Anna Bronovitskaja, Nikolai Malinin ja Juri Palmin kirjutasid Alma-Atasse modernismi arhitektuuri teejuhi, paistab, et kaks aastat, viibides nüüd siis uuritavas linnas. Nende tööd kaugelt jälgides ei olnud mul mingit kahtlust, et kõik hooned on läbitud, ka suletud tagumised tänavad, arhiivid on üles tõstetud, inimesi on küsitletud - ühesõnaga küsimus suletakse. Nii et sisuliselt selgus. Ja vahepeal määratlevad autorid eessõnas oma töö historiograafilise positsiooni väga täpselt (ja ausalt): “see on lihtsalt“juhend”: 30 aasta jooksul üle 50 kõige huvitavama ehitise ei ole“kataloog”, mis eeldaks täielikkus ja põhjalikkus (selle ülla teoga on meie sõbrad ja kolleegid "ArchKodast" lihtsalt hõivatud); ja see pole "arhitektuuriajalugu", mis peab olema järjekindel ja loogiline (Elizaveta Malinovskaja on seda kirjutanud kogu elu). " Nii lisasid Moskva variandid oma jõupingutuste täpse positsioneerimise ilmselgelt märkimisväärsele töömahule. Mis ma oskan öelda, see peaks olema.
Tundub, et mõni aasta tagasi kurtis iidse vene maali ajaloolane Levon Nersesjan, et turujuhtide žanr oli turuvõimekuse nimel tõsiselt jahvatatud: riiuleid täidavad pealiskaudsed loendiraamatud, mis lubavad ainult isikut, kes pole mobiilne internet, et kohapeal oma seisukohti leida. atmosfäär, väärtus - need ei anna edasi, vastupidiselt Pal Palych Muratovi paljudele lemmikfilmidele "Itaalia pildid". Siiski märkime, et "Pildid …" ei ole juhend.
Ja siin on teejuht (noh, tundub, et on) ja sellel puuduvad täielikult loetletud puudused - justkui oleks see vastus asjaarmastajate publiku taotlusele. Kuid see pole väga sarnane tavaliste juhenditega. See liitus raamatu žanriga, just nende piltidega ja saadi modernistliku Alma-Ata kujundid.
Raamat on üles ehitatud samal põhimõttel nagu"
Moskva "2016, lahendatud sama kujundusega, määratletud sama vahemik 1955-1991; sissejuhatus on kokkuvõtte asemel lühike - peatükid veest ja monumentaalkunstist (seal olid eraldi VDNKh, metroo ja Zelenograd). Kuid" Moskvas " "78 objekti ja 327 lehekülge, Alma-Atas on 351 lehekülge ja 53 objekti ning lehed, ahem, on laiemad. Nii et iga objekt sai rohkem tähelepanu. Nii see on - tekstid on pikemad ja sisaldavad palju kõrvalepõikeid, mis jällegi ei luba kahelda, et lisaks kaasaegsete intervjuudele luges Bronovitskaja-Malinin-Palmin kõiki ajakirju ja raamatuid (Dombrovskit mäletatakse sageli), vaadati kõiki sulafilme, töötati arhiivides, suheldi ajaloolastega..
Näiteks Alma-Ata restorani lugu sisaldab oma eelkäija, Kazkraisoyuz'i (1931-1933) puidust söögitoa ajalugu, mille ehitasid Gegello ja Krichevsky kvaliteetsest Altai metsast aastatel 1931-1933. Alma-Ata hotelli ajalugu hõlmab kõrval asuvat Stalinistlikku ooperi- ja balletiteatrit. Ja nii peaaegu igas artiklis: eelkäijad, naabrid, välismaised analoogiad, kriitika, jutud piirkondlike komiteede juhtidest, Nõukogude ühiskonna- ja kultuurielu rõõmudest, puudujäägid, järjekorrad, hoonete saatus 1990. – 2000. Aastatel, hiljutised avalikustamised kipsplaadiga varjatud monumentaalsed reljeefid, skulptuuride ja fassaadide saatus kandus mujale. Lahjendatud ajalooliste lugude ja anekdootidega. Tõesti “lai kunsti ja kultuuri, sotsiaalse ja poliitilise ajaloo kontekst” - nii määratlevad autorid oma lähenemise.
Seetõttu ei loeta raamatut mitte teejuhina, vaid Alma-Ata modernismi visanditena. Järk-järgult tunnete hoonest hooneni ära peategelased: Nikolai Ripinsky, kes inspireeris märkimisväärset osa linna modernistlikest hoonetest; 1970. aastatel juhatas ta enda jaoks ehitatud instituuti Kazgorproekt (kuid varemaastaks 1961) täielikult klaasist hoone-akvaarium ja "keevitati" selles kuni fassaadide täieliku muutmiseni. Alates 1941. aastast linna peaarhitekt Ivan Belotserkovsky, kes joonistas visalt fassaadidesse Stalini sambad. Või Vjatkas sündinud Evgenia Sidorkina, kes õppis Leningradis, "armus kaasõpilasesse [Gulfairus Ismailova] ja seejärel - oma kodulinna", kelle jaoks väljalõige ja l monumentaalne sgraffito. Järk-järgult mõistate, et Verma alevik Alma-Ata, mis ehitati vahetult pärast sõda suurlinnas, sai palju modernistliku arhitektuuri otsuseid kõigepealt nõuanderiigis: esimene klaasist fassaad, esimesed rulood, esimene kõver plaat ja üldiselt "Moskvas pole veel olnud". Ja see on Kasahstanis, kus „ehitusega tegeleb iga kümnes täiskasvanud elanik, [aga] ainult sada inimest on arhitektid” [Nikolai Ripinsky sõnad, 1971]. Lisaks kannatas Alma-Ata modernism pärast pealinna ülekandmist Astanasse lammutamise ja ümberehituste tõttu vähem. Kuigi ta kannatas, sai sellest peaaegu igas essees. Teisisõnu, Alma-Ata on linn, mis on täidetud esmaklassiliste näidetega, mis on sageli modernismi liidu jaoks arenenud, hästi säilinud ega ole liiga tuntud isegi laiale modernismi austajate ringile.
Siin olete lihtsalt räsitud, mida teha: vabaneda ja minna kiiresti Almatõsse, vaadata selliseid huvitavaid asju või mugavalt ja mõnusalt, diivanil lebades lugeda temast imelisi lugusid, assimileerida meile antud nimesid ja ajaloolisi järjestusi kirjandusliku kergusega. Võib-olla kõigepealt teine, siis esimene ja siis jälle teine - raamat ja see arhitektuur ise, mitte üldse Kasahstani modernismi eksootika, vaid sõjajärgse kunsti kohta üldiselt selle olulise osa kohta.
Juhendi “Alma-Ata: Nõukogude modernismi arhitektuur. 1955-1991 "on kavas 1. oktoobril (esmaspäeval) kell 19:30 Gorki pargi" garaažis ".
