Näituselt "Ruumi hüpnoos" lahkudes tunnete oma peas mingit müra, nagu pärast head etendust või pikka filmi. Muidu ei rünnanud seda Marss - see on esimese installatsiooni nimi - "Mars Attacks", nimi on Wellsi järgi teadlikult fantastiline, kuid see koosneb täiesti klassikalistest asjadest: Piranesi graveeringust ja Odoevsky tekstist. Ja nii see ongi.
Näituse välja öeldud eesmärk on „mõista emotsioonide sünni loogikat valgustusajastul ja tänapäeval, online-RPG-mängude ajastul“; leida seos 18. sajandi baroki ja internetijärgse küberbaroki vahel. Wow ülesanne, pean ütlema. Igapäevateadvuses oleme harjunud arvama, et arvutid ja raamatud, eriti trükised, on pigem antipoodid, vaenlased ja konkurendid võitluses inimese vaba aja, eriti lapse pärast. Näitus tõestab meile, et see pole nii, et 18. sajandi ja praeguse aja fantastilised maailmad on omavahel tihedalt seotud, üksteisest sõltuvad ja üldiselt on need üks ja seesama. Tegelikult on see muidugi nii ja head virtuaalsete ruumide, nii mängu kui ka kino kujundajad teavad ja kasutavad seda väga hästi, kuid tõestuseks osutub üsna pikk ja vaevaline lugu. Ma arvan, et selle tõestamiseks on vaja tosinat sellist näitust. Teisalt stimuleerib seatud superülesanne ühelt poolt suurepäraselt rasket tööd ja teisalt vabastab kuraatori. Pole asjata see, et kuraatoriteade koosneb Tsaritsõni dachade üsna ootamatust mainimisest: suvi on mänguaeg, dacha, mitte liiga tõsine või on see siiski võimalik.
Näitus võtab enda alla 11 ruumi, mis on jagatud üheksaks teemaks ja asuvad palee teisel korrusel ringjooneliselt, nii et lõpust alates jõuate kohe tagasi algusesse. Selle tugevaim ja objektiivselt öeldes kõige huvitavam osa on suur hulk ehtsat graafikat, peamiselt graveeringuid, pärit Tsaritsõni enda kogust, samuti Teaduste Akadeemia riiklikust uurimisinstituudist A. V. Štševjev, Riiklik Akadeemiline Suur Teater, Bahrushini muuseum ja kahest erakogust. Päris palju Piranesi ja Tsaritsõni kollektsiooni kuuluv - näib, et see pole eriti kuulus; Gonzaga, Bibiena; Bogaevski; seal on Cranach ja kaks 16. sajandi Itaalia trükist. Nicholas Benoisi komplektid suveöö unenäo lavastamiseks Suures teatris 1965. aastal, mis näitavad selgelt gooti saali ja mastimetsade sarnasust, jätavad üllatavalt mulje - neid eksponeeritakse esimest korda. Tsaaritsino muuseum omandas hiljuti Tsaaritsino muuseumi seeria graveeritud Johann Kharmsi stsenograafialehti 1678. aasta balletile "Seitsme planeedi kohtumisest ja liikumisest", mis oli lavastatud Saksi kuurvürsti Johann George II õukonnas, ja kuraator Sergei Khachaturov ja tema kaaskuraator Daria Kolpašnikova omistas seda. Lisaks suhteliselt tuntud, kuid armastatud lehed Brodsky / Utkinist ja Juri Avvakumovi kokkuklapitavast kaardimajast.
Näituse kõige huvitavam on uurida nende gravüüride detaile, selles mõttes langeb see samasse suundumusse kui hiljutised akvarellinäitused Ajaloomuuseumis ja Tretjakovi galeriis: need on kindlasti mõeldud amatöörile, inimesele kes on valmis tundide kaupa mõne rabelemise või Gonzaga kolonni või elava akvarellilõike kohal paariks tikutokasti suurusele paberile riputama - sellist materjali on siin küllaga, rõõm silmadele ja vaimule on ette nähtud. Lisaks on näidatud lehtede ja seeriate seas üsna palju avastusi - see tähendab asju, mida pole varem laialdaselt eksponeeritud. Kuraator ütleb, et Tsaritsõni graafikakogu pole kunagi nii täielikult näidatud. Ühesõnaga, kindlasti on teadjatel midagi vaadata ja imetleda. Kuid enamust Tsaritsõni külastajatest nende hulgas pole, "pilte" tajutakse kui seina kaunistamise elementi.
Nende jaoks on tõenäoliselt šokeeriv - joonistatud ebakindla käega, kuid eredalt kulisside taga arvutimängude tegelaste üldistatud versiooniga (näitasin seda neljale mängurile, kõigil oli allikat raske nimetada) kunstnik Vladimir Kartašovilt. Kunstnik on 21-aastane, kõik 2018. aasta asjad, kõige värskemad ja hõivavad peaaegu terve saali. Nendes pole üldse tühikuid, võib ilmselt öelda, et kangelased ise ehitavad mänguruumi ja külastaja saab olla sees, siseneda oma ringi, eriti kuna nad on veidi pikemad kui inimese pikkused. Asub ooperiseeriatele pühendatud saali kõrval - tõsine ooper, valgustussaaduse toode, mis on üles ehitatud allegooriale ja mis seal ikka, moraliseeriv, kõige igavam lopsakate dekoratsioonidega - arvutist mänguasjade "kaunistused", mis on välja võetud kontekstis ja teostatud naiivse maalimise viisil - kuraator nimetab neid "post-Internetiks" - nad saavad ainult šokeerida.
Keegi ütleb: see hirmutav ruum demonstreerib meile puudumist teise looduse peades, välja arvatud sõltuvust tekitav mäng - ei Mars ega Veenus pole neile huvitavad, andke neile Sarah Kerrigan. Keegi ütleb ja ilmselt on ta kuraatorile juba öelnud, et on täiesti võimatu eksponeerida selliste asjade kõrval nagu Peter Williamsi Prokofjevi 1945. aasta Tuhkatriinu maastik ja see on kõik. Keegi märkab, et nad on oma värvilt väga sarnased, või isegi mäletab: "Maailmas pole hullemat lugu kui Prokofjevi muusika balletis", meenutades, milline meeleheitel uuendaja oli praegune tunnustatud klassika. Kuraator Sergei Khachaturov ehitab kogu oma keerulise loo tegelikult "mineviku avangardkunstnike" otsimisele, võrreldes neid väga noorte - ja mitte eriti noorte - nagu Brodsky, Utkin, Avvakumov - meie kaasaegsetega. Piranesi tema jaoks - "esimene radikaalne avangard arhitektuurse disaini valdkonnas", Gonzaga - "tõeline scenograafiakunsti revolutsionäär". Kuid see on tõsi, aja jooksul on klassika kaetud vältimatu tolmukihiga ja mõnikord peate neid veidi "raputama", nurki muutma.
Brodsky / Utkini ofordid eksisteerivad koos Andrei Khrzhanovsky multifilmidega (see on minu lemmik multifilm,”õhkab kuraator,“nägin seda esimest korda 1985. aastal), 18. sajand valitseb Ruina saalis õndsalt. Täiesti uus - näituse jaoks valmistatud - Aleksander Brodski jälituspaber külgneb Derzhavini akrostiikaga "Aja jõgi oma püüdlustes …"; see juhtus nii juhuslikult, hüüatab Sergei Haštaturov: siinne salm eelneb varemete saalile ja Brosky tõi viimasel hetkel ajajõega joonistuse …
Liikumise ajal kasvab teatrikomponent - kõigepealt tutvustatakse meile "tõsise ooperi" stsenograafiat, seejärel - Juliensembli teatri näidendit filosoofiliste doktriinide teemadel, mis ehitavad kaasaegse, mitte karjumata, vaid ilmse paralleeli balletiga Seitse valgustit. Muide, siin, suures saalis, on tingimata vaja pöörata nurga taha suurele multimeediumekraanile, mis on mõeldud gravüüride üksikasjade kuvamiseks, ja leida sealt kolm Jegor Košelevi maali võluvõtte (Öökuninganna) tegelastega. - põlles ja papptops käes); need omakorda moodustavad pandani eelmainitud arvutimängude kangelastele, kuid neid joonistatakse akadeemiliselt kaunilt ja isegi võluvalt - ilmselt on need loodud selleks, et vahetada alguses vihje arvutimängudele selle vastu, millest kuraator tegelikult huvitatud on - moodsa kunsti ja teatrini, mida on palju rohkem. Ja lõpuks on viimane saal täiesti teatraalne, hõivatud suuremõõtmeliste dekoratsioonidega Boriss Jukhananovi elektroteatri "drillianidele", kus kipsi lained - "puurid" meenutavad meeleheitlikult spiraalikujulisi sambaid, näiteks Rooma Püha Peetrus on sõna "kruvi" veider, inspireeriv, palju eksponeeritud stsenograafiaprojektide seas.
Kui ammu tagasi õpetas mulle stsenograafiat Nikolai Merkušev, nüüd Stroganovi professor; ja lemmikartist oli Valery Leventhal; siis oli esimese õpilase ülesandeks näidendi temaatika "natüürmort": me, näib, ei saanud kohe aru, kuid see pidi olema mitte päris vaikelu, vaid omamoodi kuhjaga erinevaid esemeid, mis piltlikult ja emotsionaalselt paljastada teema. Mäletan, et see polnud lihtne ülesanne, kogu aeg osutus see mingiks ebaselgeks hunnikuks. Näitus meenutab sellist "natüürmorti", ainult selle tulemusel saadud, paljudele spekulatiivsetele niitidele keerutatud - mittetäielikult ühendatud seos, sisemiste seoste otsimine ja mida tugevam lõhe, seda suurem on pinge ja teravam taju, kuid vaataja jaoks aeg-ajalt teevad nad pausi, annavad "puhkust", näiteks sukelduvad vabamüürlaste templisse - vabamüürlaste tseremoonia esemeid hoitakse Tsaritsynos ja kui mul oleks nii, siis hoiaksin seda fragmenti püsiekspositsioon. Või Piranesi karcheris, kõrvuti Brodsky / Utkini Columbariumiga.
Kõik see tuleb muidugi kuidagi kokku õmmelda. Tundub, et kohati toimib ühendava elemendina kõrvutuste väga võõrastav kontrast ja ootamatus. Kuid Stanislavski elektroteatri juhtkunstniku Stepan Lukyanovi metafüüsilised valged dekoratsioonid, kes püstitasid püramiide vabamüürlaste templisse, paviljoni saali - Veneetsia omaga sarnane sild, varemete saalis, Désert de Retzi varemetorn Pariisi all. Kogu näitusest saab seega stsenograafiateos, lugu kujuteldava arhitektuuri elust ja võimalustest - Pietro di Gottardo Gonzaga etenduse mahuline versioon, mis koosneb ainult maalidest, kuid mitte vähem emotsionaalne ja sellest rääkides. See on nagu barokk-ooper või ballett, keerutatud teemadel, mis on tihedalt seotud kuraatori - kaasaegse arhitektuuri ajaloolase, aga ka kaasaegse kunsti ja teatri tundja - isiksusega. Kolmandas ruumis öeldakse meile, et barokkstseenograafia on üles ehitatud korduvatele teemadele: palee, kongi … Näitus on nagu etendus üles ehitatud ka teemadele ning need on osaliselt laenatud barokkstsenograafiast, osalt pargikultuur ja valgustusajastu kultuur üldiselt - vabamüürlaste tempel, paviljon, varemed, - asjad, mida peeti oluliseks isiksuse arenguks, "õppimiseks", see tähendab, nagu me praegu ütleksime, isiklikuks kasvuks ja emotsionaalse intelligentsuse areng.
Samuti polnud võimatu ilma tavalise kõnelemiseta, korduva selgituseta: paljud kaasnevad tekstid on näituse jaoks omamoodi libreto, need võimaldavad seda lugeda nagu raamatut, kuraator ise lubab ekskursioone juhtida (tuleks otsida reklaame Facebookis) on näitusele lisatud Izi. Travel platvormi juhend.
