Näitus asub kolmandal korrusel, väikeses saalis, kuid on neli korda suurem kui kineetiliste objektide meistri Vjatšeslav Koleitšuki töökoda. Tegelikult suri töökoda, nagu Koleichuki tütar Anna avamisel ütles, aasta tagasi - see oli kuuma veega üle ujutatud, "… aga siis tulid sõbrad jooksma, kõik tulid ja päästsid kõik". Veidi hiljem, selle aasta aprillis, suri Vjatšeslav Koleitšuk, lõpetamata tööd oma 1967. aasta Atomi objekti kordamisel Gorki pargi Garage hoone ees. Anna lõpetas töö, tema korraldas koos kuraatoritega selle näituse.
Näitus kannab nime “Vjatšeslav Koleitšuki töökoda” ja on kaasatud NCCA programmi “Loomingulised töötoad”. Žanr ise on näitus-töötuba, sellel on võimas mälestuslaeng, pole üllatav, et tema kõikvõimalike asjadega täidetud uurimusest sai arhitektuurimuuseumis omamoodi monument David Sargsyanile. Töökojast, nagu igast lahkunud inimese ruumist, saab mälestusmärk, juhtub, et neid ei demonteerita, kuid tundub, et see ulatub tagasi iidsetesse matustesse ja mitte ainult Egiptuse matustesse, vaid ka inimese soovisse panna kõik, mis on vaja järgmises maailmas kirstu. Avamisel oli mälestamise õhkkond tunda esiteks, see oli nähtav ning mitu korda öeldi ja korrati, et sõbrad olid kogunenud, mäletama, ning kuivati- ja maiuspurgid töötoalt lauale - need on mõnel fotol - on mälestusürituse jaoks enam kui sarnased. Teiseks koguti esemeid tahtlikult, enamasti kõlades, haamritega, ja paar last ja kõik teised külastajad helisesid saalis peaaegu kogu aeg, justkui helistaksid nad töökoja omanikule; kõlaritest kostab hääli. Võib-olla on hääled üleliigsed, kuid kõik osutus üsna kiduraks.
Tõeline retrospektiiv on Anna Koleichuki sõnul kavandatud 2021. aastal, kunstniku, arhitekti, teadlase 80. aastapäevaks - raske on välja mõelda, mida nimetada kineetiliste objektide autoriks. Enne seda tehti veel mitu näitust ja arhiivi analüüs, nii et lõpuks saime tõelise monograafia. Idee on köitev, see näeb välja järjekindel.
Nüüd on aga ka suur töö tehtud: 14 ekraanilt, millest enamik on plasmatooted, ja kahelt konservatiivsetelt vanadelt teleritelt, edastatakse intervjuusid mälestustega. Töökoja asjad on kenasti ruumis laiali jaotatud, moodustades ligipääsmatuid nurki, näiteks autoportreede abil, kus Koleichuk näeb välja nagu Gogol või Gorky. Midagi on lakke riputatud, nii et peate tõstma pead, nagu see juhtub töökojas, ülevalt alla pungil. Midagi on silmade kõrgusel ja võite oma kätega puudutada neid enesepingestatud struktuure, mille osas inimene, kes pole seotud, püüab kõigepealt mõista, miks nad on kineetilised, kui nad ei liigu.
Seisev niit ja Mobiuse kolmnurk - kõige paradoksaalsemad leiutised ja tõenäoliselt ka tulevase monograafia põhiasjad - on peaaegu märkamatud. Näituse temaatikat järgides pööratakse põhitähelepanu objektidele, mis traditsiooniliselt köidavad töökoja külalise tähelepanu: pöörlevad ja helistavad. Tingimusteta hitt - kahe hiiglasliku duralumiiniumi "kammimine" kirjude hammaste rühmadega on ovaalne: see võib haamriga õigesti läheneda, kui see haamriga õigesti läheneda, või siis võib see üldse mureneda.
Eneserõhulisi suuremaid ja väiksemaid struktuure täiendavad veel üks seeria asju, mis on samuti silmale atraktiivsed - optilised illusioonid ja ennekõike stereograafia, mille kunstiliigina mõtles välja Vjatšeslav Koleitšuk. See on mõnevõrra sarnane praegu populaarsete fraktaalidega, kuid korduvate kujundite muster rakendatakse pöörlemisel poleeritud metallpinnale, mille järel langev valgus muudab ühel hetkel näiliselt kaootilise virvendava millekski sarnaseks - näiteks klaasiks, nagu Vjatšeslavi ja Anna Koleitšuki ühisinstallatsioonis või lihtsalt ilusa dekoratiivse korrapärasusega. On hädavajalik, et plahvatusse märgitakse valgus kurikuulsa „lõuendi, õli” asemel - teras, graveering, valgus. Kuid mitte vähem oluline on vaataja, kes püüab seista õige nurga all ja näha kujundit - selles kaasosaluse mõttes on Koleichuki kunst väga kaasaegne.
Lae all seestpoolt välja pööratud vineerist ovaalne kuju - punastest papist ribadest valmistatud õunavastane, veenab seinal olevas kuulutuses seda, mis on selle kõrval kirjutatud: Koleichuk töötas nähtuste füüsikaga ja seal on patenteeritud leiutised, kuid pigem kujundamisega - seitsmekümnendatel populaarne teema, tabamatu, kuid äärmiselt märkimisväärne, eriti kunsti kontekstis, mis otsib uut vormi. Nendes asjades on palju parameetreid, mille poole tänapäevased arhitektid edenemise esirinnas pürgivad.
Kuraator Natalia Gontšarova ja näituse autor Anna Koleichuk tõlgendavad seda installatsioonina, milles sooviti tabada "töötoa energiat, vaimu". Selleks hetkeks, kui monograafianäitust pole veel koostatud, on žanr valitud täpselt - see võimaldab teil esile tõsta seda, mida soovite lihtsalt näidata, ja samal ajal muudab ekspositsiooni emotsionaalseks ja vaataja kaasatud. Reis stuudiosse on alati väga huvitav, see võimaldab teil sattuda ebatüüpilisse ruumi, mille autor on töö käigus ja selles osaledes loonud, et leida ennast mingil määral mitte ainult pildi sees, vaid ka kell selle tekkimise hetk. Pole üllatav, et NCCA on sellise tsükli käivitanud. Ja samal ajal - igal juhul on tunne, et installatsiooninäitusel olev töötuba näib ühelt poolt olevat elav ja kõlav ning teiselt poolt hajutatud, hajutatud ja külmunud enne muundumist ruumis, nagu näiteks sürrealistide maalid ja nagu ulmekinos nüüd kombeks. Võib-olla on see tingitud sellest, et väike tuba on suurem kui töökoda, kuid tundub, et mõju on tahtlik ja võib-olla on see õige. Töökoda tardus enne näituseseeriaks muutumist ja ilmselt raamatuks; meil on endiselt lubatud seda seestpoolt uurida ja katsuda, helistada.
