Kuraatorite Yvon Farreli ja Shelley McNamara välja kuulutatud biennaali teema on nagu alati ebamäärane, kuid mitte liiga ebamäärane. Nime järgi - muide, FreeSpace ehk vaba ruum, biennaali mitmekeelses ekraanisäästjas, on need venekeelsed sõnad suured ja jäävad alla ainult inglise keelele - on ilmne, et me räägime avalikust ruumist, teemal, viimastel aastatel on õnnestunud kõigis ajukoores osalenutes moodustada hea rõngakujuline soon. Niisiis selgitasid kuraatorid pressikonverentsil, et jah, muidugi, avalikud ruumid, kuid mitte otse nemad ja mitte ainult nemad, kutsudes üles mõtlema sellele, kuidas olemasolevad ruumid võimaldavad teil end vabana tunda, meenutades vaba ruumi ja sisemise vabaduse emotsioone., selgitades, et see pole mitte ainult hoonete vahelised ruumid, vaid ka nende vahelised ühendused ja vastastikune mõju. Kuidagi on vaja vähemalt silmanurgast näidata kuraatorite poolt kutsutud arhitektide projekte ja hooneid - tänavu on neid Arsenalis 65 ja ma ütlen kohe, et neid pole Venelased. Osalevad Diller Scofidio + Renfro, teine sissepääsust paremal, kuid neil pole Zaryadye, vaid New Yorgi Columbia ülikooli Roy ja Diana Vagelose meditsiinihariduskeskuse 14-korruseline hoone: „… hoone julgustab meeskonna õppimist, selle peamine vastuvõtt on hariv kaskaad, omavahel ühendatud ruumide jada, kerge ja õhust küllastunud. … Erinevalt tavapärastest meditsiinikeskustest, kus peamine eesmärk on iga ruutmeetri optimeerimine, on see paindlik, kohanemisvõimeline ja pöörab tähelepanu aistingutele, - nii avab projekt ise biennaali teema. Rõõm oli kuulda.
Kuid avalike ruumide teema mõjutas näitust kindlasti. Kõiki ei soovitatud mitte ainult mõelda mitte ainult hoonetele, vaid ka nende vahel olevale - meenutada Aaron Betsky salapärast sealpool -, nii et ka ruum peaks olema vaba. Pole üllatav, et peaaegu iga eksponent pakkus pingeid ühel või teisel kujul alates padjadest kuni kohtadeni, kus saate isegi natuke lamada. See on väga hea uuendus: on teada, et biennaal räägib jalgadest, näitus on tohutu ja iga hunt ei jõua lõpuni. Kuigi see aasta tundub see veidi väiksem, ei ole Giardino delle Vergini sünged kaamerad millegagi hõivatud. Muidu võistlevad installatsioonid, nagu alati, originaalsuses ja põhjalikkuses, valides žanri projektide esitamise ja uuringute vahel, treppide ehitamise vahel lakke, kust saate Arsenali saale vaadata ülevalt - neid on eriti palju, iga aasta järjest rohkem - meditatiivsed valgus- ja muusikasaated, arhitektuursed plastikud, minimalism enesesalgamiseks ja nii edasi.
Kuraatorite kommentaar on lakooniline ja jaotatud kahte saali - sissepääsu juures, pärast köitest valmistatud kardinat, mis meenutab Corderi algset eesmärki: sinna tehti köied, „see oli tööruum ja nüüd ruum suhtlemiseks”. Esimeses reas nimetavad kuraatorid hoonet näitusel aktiivseks osalejaks, imetlevad selle 317 m pikkust pikkust ja täpsustavad - põrandale joonistatud joonlaud võrdleb vanu Veneetsia jalgu, piedi ja meetrilisi ühikuid. Corderie kogu pikkuses laes projitseeritakse tähed sama praeguse biennaali embleemiga - need viitavad veest paistvale päikesepaistele, mida siin linnas nii tihti laes näha võib. Kõik eksponaadid "esindavad nende autorite töö aspekte" ja vastavad manifesti erinevatele osadele, selgitavad Farel ja McNamara. Punktideks on: kultuur, materiaalsus, võimaluste ruum, liikumine, aeg, mälu ja looduse kingitused.
Esimesed sissepääsust osavõtjad esitlevad just oma projekte: britt McLaughlin - pöörleva puidust laua kujul Leonardo mudelite vaimus ja tähistaevaga lauaplaadil; avapäeval keerutas ta ise lauda, mis on üsna keeruline.
Lähedal näitab Takahara Tezuka oma ovaalset lasteaeda Fuji: animeeritud projektsioonimudel näitab, kuidas lapsed ei jookse mitte ainult hoovis, vaid ka katusel, ja külastajad on mures, et nad ei kukuks.
Arhitektid näitavad oma töid, kuid sageli, püüdes leida biennaali teemat, otsivad nad "vaba ruumi" otsides näiteid ajaloost - näiteks Sloveeniast pärit Arrea arhitektuur: "… meie projekt on seotud väljaku ja puu". Üks väljakutest on katedraal.
Teine võimalus - Weiss / Manfredi, kes on kindlasti kutsutud parkide ja avalike hoonete ehitamise asjatundjate autoritena, näitab 2/3 oma töödest ja umbes kolmandikku ajaloolistest analoogiatest, Shah Abbasi sild Isfahanis ja nii öelda Sydney Opera, pannes end konteksti.
Biennaalil brittideks kutsutud Gumujani büroo näitab Norra turismitee analoogi Taga-Kaukaasia marsruudi projekte: 750 km pikkuste ruumiliste sekkumiste seeria. Sillad, kuurid, muulid ja muud maastikuosad, mis on kavandatud ehitama 10 aasta jooksul vabatahtlike kaasamisel. Marsruut ei ole mõeldud "tööstusturismiks" - selgitavad autorid, kuid sobib ideaalselt näituse teemaga ja üllatab loodusega töötamise ulatuse ja delikaatsusega. Lainepapist mäed, millel on kuldsed pritsmed, on väga atraktiivsed.
Hiina büroo DNA ekspositsioon on oma tähenduses seotud Armeenia omaga ja näitab ka väga kvaliteetseid maastikulõike - amfiteatrid ja sillad Sonyani kantonis, mis on osa piirkonna taaselustamise projektist. Nimetatakse "arhitektuurne nõelravi". Kasutatakse kohalikke materjale ja ehitustehnoloogiaid.
Hispaanlased Flores & Prats näitavad suures plaanis oma projekti, mille eesmärk oli muuta 1924. aastal Barcelonas ehitatud tööliste kooperatiivi mahajäetud hoone teatriruumiks, ehitades sellest killukese täissuuruses ja selgus, et ees seal on kurikuulsad pingid, tagaküljel on stseenid, kus on üksikasjalik, mitmekülgse paigutusega lugu projektist.
Installatsioonide - mikro-avalike ruumide - hulgas on esimene ehk üllatav Alison Brooksi vineerist korpuse-atraktsiooniga. Ta ühendas neli paviljoni, millest kaks olid desorienteeruvate peeglitega, ühe vaatenurgaga tõusevad kaared, mida saab loomulikult jälgida ja pildistada, muidugi perroonil lamades, mida kõik tegid. Muidugi oli seal amfiteater. Büroo töö on tagasihoidlikes väikestes köites raamatutes. Istume amfiteatril ja vaatame. Kõik installatsiooni osad ühel või teisel viisil kõlavad Brooksi arhitektuuriliste lahendustega.
Kuid nagu juba mainitud, on sel aastal palju treppe lakke.
Kuldlõvi
läks Kenneth Framptonile, samas kui filmis Corderie mängib Rafael Moneo avaldusega võib-olla "valgustite" rolli,
Ja Mario Botta, kes on vineeripurki kogunud vigu ja klassikalisi fassaade. Ja see kõik on mitme esimese kursuse õpilaste rühma töö. Ühe rühma teema on sissejuhatus arhitektuuriprojekti, teine on vaadata, näha, jälgida, ette kujutada. "Arhitektuur uurib kõigepealt inimelu avarust ja muudab seda, luues uusi ruumilisi seoseid," öeldakse kirjelduses. "… Seetõttu peavad arhitektid kõigepealt meeles pidama vastutust ja kogukonna mälu ajaloo tõlgendaja rolli täitmisel peavad nad kinni pidama kindlast veendumusest, et nad ei mõtle mitte niivõrd, kuivõrd kirjutavad ümber iidse" teo " ehitamine "kaasaegsel viisil.
Alejandro Aravena kirjutas oma põhimõtted kiiresti, paberile ja seinale.
Seal oli koht padjadele - Benedetta Tagliabue installatsioonis nimega "Kootud arhitektuur". "Vaba ruum annab ühtsustunde ja teatud õnne," kommenteerib arhitekt.
… ja "renessansi" seepia jaoks - hispaanlastelt De Blacam & Meagher; projekti saade on stiliseeritud sõltlaseks.
Austraallased John Wardle'i arhitektid ehitasid camera obscura sarnase toru, kust kardinad eemaldati, ja nimetasid seda salapäraselt "Somewhere other".
Pikk lainelise katusega metallkonstruktsioon tähistab katust, mille Norra Jensen & Skodvin Moya allika kohale ehitas. Võite minna sisse.
Itaallased Laura Peretti arhitektid näitavad Corviale'i, kuulsa väga pika modernistliku maja taastamisprojekti, kas linna õudust või sõjajärgse arhitektuuri kogemuste monumenti.
Ja lõpuks, 317 meetri lõpus väidavad Corderid omavahel Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa läbipaistvuse ja dematerialiseerimise üle plastinstallatsiooniga, mis meenutab ilmekalt Junio Ishigami õngenööri, mille kass 10 aastat tagasi rebis, ja Ricardo Bloomer seebimullide lõuenditega, mida juhib keerukas automatiseerimine, mis esindavad "Vaba ruumi äärmuslikke asjaolusid" ja samal ajal - autori eksperimentaalseid haridustavasid. Võib-olla võidab dematerialiseerimise mõttes viimane, kuid seebimullide ülevoolu - üllatuslikult - on peaaegu võimatu pildistada.
Corderi viimane objekt - "Ruumiline kogemus", Valerio Olgiati hüpostiil, lõpetab vaidluse.
