Samantha Hardingham on inglise keele koolitaja ja arhitektuuriajaloolane, Londoni Arhitektuuriühingu kooli lektor.
Loengu teksti pakkus Strelka meedia-, arhitektuuri- ja disainiinstituut.
Täna räägin oma kangelasest minevikust, olevikust ja tulevikust. Tema nimi on Cedric Price. Olen temast ja tema loomingust kirjutanud mitu raamatut. Täna on minu jaoks eriline päev, täna [11. september 2018] oleks Cedric saanud 84-aastaseks.
See on minu viimane raamat. "Cedric Price: Retrospektiiv tuleviku poole." Ma ütleksin, et see raamat on tema teoste kogu, kaalub peaaegu kuus kilogrammi.
Mind hoiatati, et Venemaal pole Cedric Price'i kohta palju teada. Minu teada pole ta kunagi Venemaal käinud. Seetõttu tunnen suurt vastutust, justkui peaksin teile tutvustama meest, keda pean arhitektuuri hiiglaseks.
Huvitav punkt: Price jagas isikliku ja tööelu väga selgelt. See on paradoksaalne inimese jaoks, kes on alati koostööd teinud, alati kõik koos loonud.
Tema lemmiknõuanne, mille ta andis kõigile, ka mulle: „Inimene ei tohiks olla täielik. Peate mõistma, mis teil puudu on, millist abi vajate, ja seejärel pöörduge vastava spetsialisti poole."
Cedric muutis oma meelt suurepäraselt - see oli tema suur talent. Ta ütles, et oleme inimesed just seetõttu, et saame oma meelt muuta.
Mulle tundub, et igal arhitektil oleks kasulik teada, kes on Cedric Price. Ma räägin tema haridusest, kuidas ta arhitektina moodustati, mis ajastul ta üles kasvas. Ma räägin sellest, mis teda mõjutas. Ma räägin võtmeprojektidest, milles Cedric tõestas end silmapaistva arhitektina.
Cedric Price oli praeguse aja arhitekt. Definitsiooni järgi tähendab see, et ka tema oli tulevikuarhitekt. Ta elas ja töötas väite kohaselt, et tulevik toimub praegu. Ma ütleksin, et Cedric Price oli väga helde. Ta jättis endast maha suurepärased ideed, mis siis teistelt üles võeti - uuesti läbi mõeldud ja ellu viidud.
Cedric armastas disaini, armastas arhitektuuri. Siin on näide sellest, kui väga ta disaini armastas. Igal sünnipäeval, igal valimispäeval, igal jõulul muutis ta professionaalse disaineri abil oma kontori kujundust.
Cedricule ei meeldinud tegelikult arhitektid. Ta armastas inimesi ennekõike. Seetõttu on kõik tema projektid suunatud nendes hoonetes elavate inimeste elu hõlbustamisele.
Ta üritas välja mõelda arhitektuuri, mis suudaks kohaneda nii individuaalse kui ka kollektiivse käitumisega. Siis nimetati seda Cedric Price'i järgi arhitektuuri võimaldajaks, arhitektuuriks, mis võimaldab inimestel ennast väljendada. Niipalju kui ma mäletan, oli […] esimene, kes selle termini välja mõtles, ja Cedric kasutas pisut teistsugust fraasi, ennetavat arhitektuuri.
Urbanist Tristan Edwardsi (1924) raamat "Head ja halvad kombed arhitektuuris" mõjutasid Cedricut ja tema mõtlemist arhitektuurist suuresti. Selle essee autor järjestab kunsti väärtuse järgi ja nagu näete, on arhitektuur siin alles neljandal kohal. Eespool on inimeste ilu loomise kunst, heade kommete ja ilusa riietumise kunst. Siin mõeldi ennekõike elavate inimeste, mitte autode peale. Cedric arvas ka, et arhitektuur on teisejärguline ja esmased on inimesed.
Price sündis 1934. aastal Staffordshire'is Stone'is. Seda maakonda nimetati keraamikapiirkonnaks, sest kuni 1960. aastani oli nii palju keraamikat tootvaid tehaseid. Price oli arhitekt Arthur J. Price'i poeg. Tema perekond oli keraamikatööstusega väga tihedalt seotud. Paljud Price'i sugulased töötasid sellistes tehastes disainerite või tehnikutena. […] Eelkõige teadis ta arhitektuurist seda, kuidas nad ehitasid hooneid, kasarmuid, mida sõjavägi Teise maailmasõja ajal kasutas. Kasarmud asusid ka Staffordshire'is. Ta külastas neid palju, kuna sõdurid ööbisid tema perekodu lähedal.
See on üks Cedricu märkmikke. Ta oli sel hetkel üheksa-aastane. Siin mõtles ta välja täispuhutava hoone. 1940ndad, pean ütlema, et väga innovaatiline idee, traditsiooniliste inglise akendega. Ta soovis ühendada midagi väga traditsioonilist ja midagi väga uuenduslikku. Teda huvitas, kuidas saab maja struktuuri pea peale pöörata, kuidas saab hoonet kui sellist teistmoodi vaadata. Eelkõige mõtles ta ajutistele hoonetele, see tähendab ehitistele, paviljonidele, mis loodi teatud ajaperioodiks.
Teine nähtus, kus Price tulevikku nägi, oli Price'i isa. Arthur Price õpetas Cedricut joonistama. Hinnale meeldis see väga. Tema isa töötas 1930. aastatel arhitektina, ta oli üks neist, kes viis läbi Suurbritannia suurima modernistliku projekti - kinoketi Odeon. See oli Briti kinokett, mille omanik oli Oscar Deutsch. Sellest projektist rääkides pean modernismi kui arhitektuuristiili ja täielikult industrialiseeritud maailma ideed. See idee levis kogu Suurbritannias koos vastava arhitektuuriga. Tegelikult on Odeoni stiil rangelt öeldes art deco. Kuid samal ajal riimub see hoone vooder ja üldiselt selle välimus, mis sel ajal kujunes ja mis on otseselt seotud Euroopa modernismiga. Suurbritannia muutus sel hetkel väga kiiresti, jättes maha oma koloniaalmineviku ja liikudes edasi glamuursesse tulevikku, laenates muu hulgas Hollywoodi esteetikat. Seda on väga oluline meeles pidada. Kõik see juhtus siis, kui Cedric oli väike poiss. See oli hämmastav muutuste periood, mida ta nägi, sest tema isa oli otseselt seotud sellise uue arhitektuuri loomisega.
1933. aastal asutati briti arhitektide ja teadlaste rühmitus MARS (Modern Architectural Research Group), et edendada modernismi põhimõtteid disainis ja arhitektuuris. Rühma mäletatakse nüüd peamiselt Londoni plaani poolest, mille nad koostasid 1938. aastal. Projekti juhtis Saksamaalt pärit emigrant arhitekt Arthur Korn, kellest hiljem sai Price Architectural Associationi professor. Nende projektide kallal töötas ka Maxwell Fry. Hind töötas temaga pärast AA lõpetamist. Kava kaasautor, disainer Felix Samueli töötas koos disainer Frank Newbyga, kellest sai hiljem Price'i peamine partner ja sõber. Need inimesed olid Cedric Price'ile, tema isiklikule ajaloole väga olulised. On väga oluline, mida nad tegid 1930. aastatel ja mis mõjutas Cedricu ideid.
Siin on Londoni plaan - see on jalgadega röövik. Seda meeskonda mõjutas suuresti Nikolai Milyutin, tema ideed lineaarse linna jaoks. […] Plaan oli üsna radikaalne, sealhulgas seoses transpordiskeemi, side, ühistranspordisüsteemiga. Ehkki Cedric Price oli selle uue Londoni kava avaldamisel alles neli aastat vana, nagu ma ütlesin, mõjutas see plaan teda hiljem tugevalt. Paljud selle plaani autorid said hiljem Price õpetajateks. Veelgi enam, kommunikatsiooniga seotud ideed, kuidas tulevikulinn peaks välja nägema, mõjutasid seejärel tugevalt Price'i ja viisid isegi selleni, et ta leiutas XXI sajandi linnale uue nime. Talle tundus, et tuleviku linn saab olema väga dünaamiline süsteem, mis koosneb erinevatest poliitilistest ja materiaalsetest struktuuridest. Ta nimetas XXI sajandi linna "kontsentraadiks". Vaatame, kas XXI sajandi linn saab tõesti selline olema.
Tulevik ilmus Price'ile taas teistsugusel kujul. On 1951 ja teismelisena jõuab ta Suurbritannia festivalile. See on üleriigiline sündmus. Nagu võite ette kujutada, lõppes kaks maailmasõda ja tekkis mõte korraldada festival, et inimesed unustaksid mineviku ja keskenduksid tulevikule. Sealset olulist ehitist nimetati "Skyloniks" - see oli esimene Euroopas ehitatud kaablikonstruktsioon. Olen veendunud, et sellised projektid on Hindi suuresti mõjutanud. Sellele järeldusele jõudsin pärast tema pärandiga põhjalikult tutvumist.
Skeloni projekti autor oli Felix Samueli ja Frank Newby oli noorim insener, kes temaga selle ülesande juures töötas. Näete, Cedric Price'i hilisema teosega on tekkinud veel üks seos. Seisame siin Skyloni all ja vaatame mere ja laevade festivalipaviljoni [Basil Spence]. […] Price'i suurim projekt on Fun Palace, "Meelelahutuspalee", millest võite olla kuulnud. Siin on kaja sellest "Merepaviljonist ja laevadest", mida nägime eelmistel slaididel.
Läheme kaugemale. 1952, Price siseneb Cambridge'i, tema haridus on seotud mitte ainult arhitektuuri, vaid ka kunstiga. Üldiselt õpetatakse teda, kuidas klassikalise arhitektuuri põhimõtteid väikesemahuliste projektide jaoks kasutada.
Kuidas õppisite Cambridge'is? Iga üliõpilane kuulus ühte või teise kõrgkooli. Kolledžis võiksid õppida erinevad erialad: arhitektid, kirjandusteadlased, füüsikud jne. Kolledž oli koht suhtlemiseks, ühise diskursuse loomiseks, mis oli ka Price edasise töö jaoks väga oluline.
Nädalavahetustel oli Cedric hõivatud enda, mitte akadeemiliste projektidega. Need on ajutised struktuurid, modulaarne disain, objektide loomine kokkupandavatest osadest, moodulitest. Väärib märkimist selle projekti esitamise vorm: ainult ühel lehel sobivad kõik pildid kokku, kõik on väga selge, selge ja kokkuvõtlik.
Pärast Cambridge'i astus Price 1955–1957 Arhitektuuriühingu kooli. Ta töötas Manchesteri uue Oldhami keskuse projekti kallal. 1950. – 1960. Aastatel sattus rasketööstus kriisi, majanduslangusesse ja isegi siis algas Inglismaal tööstuspiirkondade ümberkorraldamine. Tema õpetajate hulgas oli suuri ajaloolasi: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Korni jaoks tundub mulle, et ükski idee ei olnud liiga rumal. Ta püüdis alati oma õpilasi suruda üles otsima arhitektuurist, disainist täiesti uusi ideid, et luua midagi, mida pole kunagi olnud. Korn uskus tugevalt plaani, joonise ilu ja potentsiaali ning et kivisse kätketud idee võib tekitada tõelise resonantsi.
Lõbus palee, Meelelahutuspalee (1960–1966) - Cedric Price'i esimene suuremahuline teos ja esimene projekt, mis hiljem avaldati tema suures ideeraamatus. Mulle tundub, et Price jaoks oli see projekt omamoodi nali. Ta tegi palju nalja. See on projekt, mis esitas väljakutse kõigele: mis on hoone, milline on arhitekti roll, mis on haridus, mis on meelelahutus, milline on tehnoloogia roll kõigis nendes aspektides.
Meelelahutuspalee idee tuli visionäärist teatrijuhilt Joan Littlewoodilt (1914–2002). Ta lõi selle, mis siis sai
teatritöökoja trupi poolt. Joan kasutas osalemise tehnikat ühena esimestest, ta hakkas publikut kaasama laval toimuvasse. Algselt moodustas ta trupi, kes tuuritas pidevalt kogu Suurbritannias. Aastatel 1953–1979 asus tema trupp Londoni idaosas Royal Stratford East Theatre'is. Tema teater meelitas väga erineva sotsiaalse taustaga publikut, püüdes tagasi lükata Londoni West Endi kommertsteater, mis oli mõeldud ainult jõukatele. Littlewood oli väga julge naine, revolutsionäär. Ta vaidlustas kõik, mis talle öeldi. Ta kirjutab järgmiselt: „Ma ei ole professionaalne filmitegija. Ma ei tea, mis on professionaalne lavastaja. 15-aastaselt pole ma ühtegi näidendit näinud. Kogu aeg vaatan ainult tänaval toimuvat. Sest seal ma elan - tänaval. 1958. aastal kirjutas Leitwood artikli, mis kirjeldas ideid muuta kultuur, teadus ja haridus kõigile kättesaadavaks. Littlewood nägi tänavate ülikooli peamise kohana, kus õppida õppima, kuidas erinevaid tööriistu kasutada ja lapsi kasvatada - või lihtsalt pikali heita ja taevast vaadata.
Littlewood võttis projekti jaoks otse ühendust Cedric Price'iga. Nad rääkisid filmitegija ja arhitektina, püüdes välja mõelda, mida nad saaksid koos luua. Price nägi selles projektis potentsiaali omaenda arhitektuuriuuringute jaoks. Ta mõtles, kuidas luua ruum, kus inimesed saaksid oma materiaalset keskkonda kontrollida. Kuidas muuta arhitektuur nii seest kui väljast inimestele ligipääsetavaks, et hoone, selle struktuur ja infrastruktuur saaksid olla katalüsaatoriks kõigele, mis ümberringi toimub.
See on märkus, mille Price endale kirjutas - projekti kontseptsioon, selline lühidalt. Vaadake, selle ülaosas on kirjas antiarhitekt. Ta kasutas paberit tähisega "arhitekt", lisas sellele sõnale "anti". Ta mõtles, kas selles projektis on üldse arhitekti vaja. See oli Cedric Price'i filosoofia väga oluline osa: kuidas arhitektuur saab elu määratleda, õppimist hõlbustada, lõõgastumist soodustada. See oli meelelahutuspalee teine eesmärk.
Mulle tundub, et kõige tähtsam on siin üleval kirjas - korraldada maksimaalselt vaba aja veetmise vormid ühes kohas. Väljakutse, mis on igale disainerile, igale arhitektile väga keeruline. Üsna kiiresti kasvas meelelahutuspalee üheks esimeseks eksperimentaalse interdistsiplinaarse koostöö näiteks. Ta ühendas enda ümber erinevaid arhitekte ja kunstnikke. Selle projekti kallal töötas minu mäletamist mööda umbes 60 inimest. Buckminster Fuller osales selles Price jaoks olulises projektis. Gordon Pask ja Robin McKinon Wood ka.
Autorite hulgas oli teadlasi, poliitikuid, ajakirjanikke, kes tegelesid väga paljude probleemidega ning nemad aitasid Meelelahutuspalee projekti ümber mõelda. Palee kui projekt põhines algselt suhtlemisel, arvukatel tagasisidel. See pidi olema võimalikult horisontaalne. Seejärel mõeldi uuesti läbi probleemsed probleemid, väljakutsed, mille Cedric Price sõnastas, neid arutasid Price'i partnerid selles projektis mitu korda.
Tsiteerides ühte selle projekti esimestest aruannetest: „Iga projekt edastab mingil moel ideaale arhitektuuris, skulptuuris, maalimises, kirjanduses ja spontaanses eneseväljenduses tänaval, avalikes hoonetes ja töökohal. Vaba aeg ja vabadus sõjast, vabadus tahtest mõjutasid kunsti ja käsitöö arengut. Nüüd oleme jõudnud uude ajaveetmise ja sõja vabaduse ajastusse, meil pole selle nautimiseks piisavalt vahendeid. Üks meie esimesi vajadusi on ruum, kus saaksime töötada ja mängida. Ruum peaks olema ümbritsetud veega, jõgedega, selles peaks liikuma. See on ruum, mida saate nautida. See ei tohiks dikteerida, mida me seal teha saame. Juba neil aastatel olid sellised ideed olemas. Kui traditsioonilisi vaateid õpetati Cambridge'is endas, siis sellised mõtted on tekkinud juba mitteametlikes vestlustes.
Littlewoodi jaoks oli haridus võrdõiguslikuma ühiskonna loomise võti. Ta tegi ettepaneku loobuda tavapärasest koolimudelist. Ta kirjutas, et peame õppima, mida meile on õpetatud. Ta soovitas loobuda formaalsest direktiivõppest. Littlewood kirjutas, et meelelahutuspalee on nii vale, et see on õige ainult tulevikus, see on tuleviku jaoks väga asjakohane.
Meelelahutuspalee pidi saama linna mänguasjaks. Mänguasi on sõna, mida Cedric Price sageli kasutas. See on asi, millega saate suhelda, suhelda, mängida. Siit kirjutab ta ajal, mil enamik süsteemide ja asutuste esemeid muutusid üha kiiremini: „Konstruktiivse progressi puudumine põhiprobleemides, nagu liikumine, meelelahutus, vaba aja veetmine, pole lihtsalt kurb, vaid ohtlik. Kahekümnenda sajandi linnaelu potentsiaali ei paljastata nüüd tuhmide hoonete tõttu, kus inimesed praegu elavad."
Pidage meeles, et alguses näitasin ühte joonist, esimest visandit. Cedric mõtles pidevalt ümber, kuidas see palee välja näeb, kuidas see avalikkusele paistab. Kuus aastat hiljem ilmusid üsna kummituslikud joonistused, ma isegi ütleksin, et need on kurjakuulutavad. Need aitavad meil mõista, kuidas Cedric Price'i mõte arenes. Ta mõtles pidevalt sellele projektile, see projekt ilmus tollases meedias palju, kuid ta kontrollis meedias avaldatud visuaalset komponenti väga rangelt. Teiselt poolt viitab Price traditsioonilistele arhitektuurilistele proportsioonidele. Sellepärast on väga oluline näha tema projekte arengus, neis toimub mõtte areng ja materjali areng.
Lõbustuspalee on üks esimesi hooneid Suurbritannias, mis on ehitatud tööstuslikult toodetud materjalidest. Sellesse kavasse on kirjutatud Colosseumi plaan ja Cedric Price tugineb mineviku näidetele traditsiooniliste arhitektuuriruumide juurde. […] See hoone peaks olema 120 jalga kõrge ja 375 jalga lai. See on ligikaudne ülevaade sellest, kuidas see oleks pidanud välja nägema. Kuidas see projekt loodi? See pidi koosnema mitmest tornist, mis on ehitatud väga elementaarsetest materjalidest, eriti raudbetoonist. Nagu näete, on tornid omavahel ühendatud mitmetasandilise konstruktsiooniga; tornide sisse pidi olema paigaldatud liftid ja trepikojad, mis võimaldasid inimesel selle ruumi kaudu vabalt liikuda. See hoone mahutas väga erinevaid üritusi alates teatrietendusest kuni pidusöögini.
Eeldati, et selles palees saab korraga korraldada viis suursündmust. […] Nõutava paindlikkuse saavutamiseks sai moodulitest väga kiiresti luua erinevaid plokke. See peaks olema modulaarne arhitektuur, mida saab ehitada ja uuesti üles ehitada. Hoone sektsioonil on mitu erinevat taset: kino, galerii, restoran, promenaad. Seal olid alalised plokid, näiteks kino, olid ajutised plokid. On oluline, et hoone pidi asuma Thamesi jõe ääres. Arhitekti jaoks oli väga oluline, et see hoone seisaks praktiliselt vee peal.
Eespool oli kraana, mis aitaks tehnikutel neid mooduleid teisaldada. Cedric soovis, et hoone püsiks elus ka pärast ehituse lõppu, seda saaks pidevalt ümber ehitada, ümber ehitada. Ja näete, inimesed võiksid nendes plokkides vabalt liikuda. Cedricule oli väga oluline, et ta mõtles koostisosade kuju, mitte hoone üldise kuju üle.
Meelelahutuspalee saatus oli väga keeruline. Nad on juba alustanud konkreetse saidi väljatöötamist, kuid kahjuks pole seda projekti ellu viidud. Reklaamikampaania projekti reklaamimiseks ei õnnestunud.
Kümme aastat hiljem (1976–1980) loodud Cedricu projekt Generator. See on seotud võrgu ideega. See on ajaloos esimene arukas kodu, mida mikrokiibid kontrollivad. Mikrokiipi juhtis see arvuti - üks esimesi. Oluline on märkida, et Meelelahutuspalee pidi olema hiiglaslik. Huvitaval kombel on see pigem idee kui hoone ise. Mõnikord on idee olulisem kui hoone. Idee saab salvestada millelegi nii väikesele kui mikrokiibile. See on harjutus selle kohta, kuidas tehnoloogia, kultuuriline omistamine, assimileerumine ja rakendamine võivad aja jooksul areneda ja pakkuda meile uut eluruumi.
Publiku küsimus: Miks oli Cedric nii kinnisideeks ajutistest konstruktsioonidest? Pneumaatilised kestad. Kas see oli tingitud ajast ja odavate kapitalimahutuste puudumisest? Või oli see tema teadlik valik, visioon arhitektuurist?
Samantha Hardingham: Nii esimene kui ka teine. Kombinatsioon oma ajast, sellest, mida ta enda ümber nägi, ajastust, tehnoloogiatest ja nende arengust; ajutised moodulhooned olid siis laialt levinud. Mida Cedric ei püüdnud teha, oli luua universaalne, kõikehõlmav arhitektuuriteooria. See polnud tema ülesanne. Ta oli huvitatud uute asjade proovimisest.
Mis puutub oma ideedesse, siis ta kaldus arhitektuuritraditsioonist kõrvale, talle tundus, et arhitektuur reageeris oma ajastule liiga aeglaselt, muutudes liiga aeglaselt. Mulle tundub, et esiteks reageeris ta sõjalisele kontekstile, sajandi alguses toimus Euroopas kaks sõda, kui kasarmud, ajutised ehitised kokku pandi ja lahti võeti ning see viis ta ideeni: miks saab Kas tsiviilhooned pole ajutised? Kuid see polnud tema juhend - kuidas käituda.
Publiku küsimus: Olen harjunud, et arhitektid on väga targad inimesed, kuid sageli igavad või oma projektidesse väga süvenenud, kõik kannavad musta värvi jne. Kuna Cedric pühendas oma elu meelelahutuspalee projektile, oli see lõbus? Milline inimene ta oli?
Samantha Hardingham: Ta oli väga vaimukas ja vaimukus päästis teda paljudes olukordades. Ta tundis arhitektuuriajalugu suurepäraselt, kuid ei hiilanud sellega kunagi. […] Ta tegi palju nalja ja tema kaasaegsed ütlesid, et ta oli meeldiv inimene, temaga oli huvitav suhelda, ta mõtles pidevalt modernsust ümber. Sõnastaksime selle nüüd nii: ta mõtles tulevikule.
Ta töötas väga kõvasti. Tal polnud naist, lapsi, kiisut ega koera. Kogu tema elu oli tema loomingus, arhitektuuris. Ta teadis palju, kuid ei hiilanud sellega vestluskaaslaste ees, teda huvitas alati kellegi teise arvamus. Ta ei õpetanud kunagi. Ma ütleksin, et ta propageeris meelelahutuslikku õpetamist, veidi desarmeerides. Tal oli positsioon - mitte kunagi mitte midagi õpetada, kuid vahel võis ta rääkida arhitektuuriajaloost. Ta armastas arhitektuuri, koomiksit, maalis neid, mõnitades mõnikord väga tõsiseid probleeme. Ma arvan, et mõnikord on koomiks väga hea viis mõnest teemast rääkida. Tal oli palju joonistusi, ta ei olnud eriti arhitektidest vaimustuses, tal oli palju sõpru, karikatuure, karikaturiste. Ta oli huvitav, meeldiv inimene.
Küsimus publikult: Olete suurema osa oma karjäärist pühendanud ühele kangelasele, ühele inimesele. Mõnes mõttes elasime koos temaga osa oma elust. Kuidas on ta mõjutanud teid, teie vaateid arhitektuurile, teie loomingut?
Samantha Hardingham: Jah, see on tõesti imelik, et ma elan oma elu sellise avatari juures, aga ta oli väga intelligentne inimene, visionäär, nii et mul ei olnud kunagi igav. Ta mõjutas mind väga. Ise õpetan arhitektuuri. Ja ma püüan alati meenutada, kuidas Cedric tegi seda, mida arvuti nüüd oma kätega teeb. Kuidas ta nägi ette, kuidas tehnoloogia areneb, kuid tegi kõik ise. Ma arvan, et Cedric õpetas mulle täpselt seda. Kui te ei saa ideed öelda, peate selle joonistama, rääkima läbi plaani, läbi visandi. Ja püüan kõik oma ideed kokku võtta ühe lausega. Kui ma ei oska projektist ühe lausega rääkida, siis ma lihtsalt ei räägi sellest veel kellelegi.
Cedric õpetas mind mõtlema ja rääkima arhitektuurist. Ja ta õpetas mind ka mõtlema sellele, mis on haridus. Õppimine on õige sõna. Mind ei kutsuta õpetajaks, vaid juhendajaks. See on minu ametlik seisukoht. Ma ei viita õpilastele tähelepanu, pigem toetan neid nende endi uurimistöös. Mulle tundub, et on väga oluline, et õpilased saaksid pakkuda palju uut arhitektuuri, ma toetan neid selles ja minu jaoks on see tingitud heldusest, millega Cedric oma ideid jagas. Ja eriti see tema suurepärane raamat arhitektuurist. Pikki tekste ta sinna ei kirjuta. Mõnikord on see pilt, mõnikord üks lõik või ainult üks sõna. Mulle tundub, et see puudutab vaid tema heldust, seda, et ta soovis, et teeksite ise oma projekti.
Küsimus publikult: Loengu alguses ütlesite, et arhitektuur on Cedricu jaoks teisejärguline ja inimesed on esmatähtsad. Kuidas see põhimõte tema tegevuses ilmnes?
Samantha Hardingham: On üks kuulus lugu: Cedricu juurde tuleb klient, kes pole oma abieluga eriti rahul, otsustab maja ehitada ja arvab, et see maja parandab nende suhteid naisega. Cedric vaatab saidi üle, vestleb kliendiga, jätab hüvasti ja kirjutab talle hiljem kirja: "Teil pole vaja uut kodu, teil on vaja lahutust."
Seda ma mõtlesin, kui ütlesin, et elavad inimesed on tema prioriteet. Igas projektis mõtles ta, kas siin on üldse arhitektuuri vaja. Ta esitas alati küsimusi, kuulas vastuseid, õppis võimalikult palju teavet selle kohta, mida inimesed huvitavad, mida nad vajavad, mida nad tahavad. See oli tema jaoks oluline idee - inimestele küsimuste esitamine, inimestega aja veetmine.
Teine projekt, milles ta osales, oli ehitusprotsessi renoveerimine ja reform. Ta soovis muuta ehitusplatsi 1970ndatel töötajatele ohutuks. Sellest projektist jäi alles virn roosasid paberitükke, kuhu jäädvustati see, mida Cedric kuulis ehitusprojektiga tegelenud inimeste hulgast, alates sekretärist kuni Iiri ehitajateni, kes tulid Suurbritanniasse tööle ja said väga vähe raha. Nad ütlesid, et nad ei saa isegi pubisse lõunatama minna, kuna nad kõik on räpased ega oska kuhugi pesta. Sekretär ütles, et ka tema ei saa lõunale minna, sest pubides on ainult mehed. Ta salvestas selle kõik paberile ja see säilitati tema pärandina. Ta kuulas inimesi väga tähelepanelikult, samal ajal kui ta ei lasknud isiklikke andmeid. Kuid teda huvitas siiralt, kuidas need inimesed elavad. Ta sai kõigepealt teada inimestest ja alles siis tuli sellele taotlusele arhitektuuriline vastus. Mõnikord oli see vastus hoone ehitamine, näiteks Meelelahutuspalee.
