Gleb Smirnovi raamat Palladio villadest on ennekõike kiiresti andekas. See räägib seitsmest villast: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer ja Rotonda. Ehkki raamatut nimetatakse seitsmeks filosoofiliseks teekonnaks, saab autori valitud žanri pigem klaashelmemänguna määratleda selle väljenduse kõige täiuslikumas, hesseelases tähenduses. Sest iga villa ümbruses uuris Gleb Smirnov ja mõnikord isegi lõi paljude kunstide ja teaduste semantilisi valdkondi: teoloogilisi, muusikalisi, koreograafilisi, muidugi poeetilisi, ajaloolisi ja biograafilisi, numeroloogilisi ja jah - filosoofilisi. Ja need väljad pole monumendi lisa, vaid pigem iseseisvad ekskursioonid. Mida klaashelmemängu leiutaja Hesse oleks kindlasti hinnanud ja heaks kiitnud. Veelgi enam, pidades silmas tänapäevast hobi huvitegevust, ehitab Gleb Smirnov peatükke, et otsida vihjeid teatud funktsioonidele ja oludele. Ja seetõttu loetakse neid ühe hingetõmbega. Ristmikud kaasaegse kinoga ei kohuta ka Gleb Smirnovi: isegi tema Püha Ajalugu on formaalselt sarnane sarja ülesehitusega (Kristuse maise elu ajalugu kui põhihooaeg ja pühakute elu kui lõputu jätk).
Kõik see eksisteerib raamatus mitte ainult monumendi poole vaatavat lähedast kunstikriitikat kahjustades, vaid täpselt vastupidi - see saab sellest tulenevaks tagajärjeks. Enne meid avaneb väga detailne, mitmepäevane (pikaajaline) elu koos villaga, mis jätab taha soovi teda veelgi paremini tundma õppida. Kas pole mitte kunstiajaloo ülesanne, et, nagu ütles professor Mihhail Allenov, leida sellised faktid, mis teoses veel midagi muud selgitavad? Ja muuseas hõljub raamatu kohal Mihhail Mihhailovitši pilt. Sest Gleb Smirnov, olles lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna kunstiajaloo osakonna, võis ennast õigustatult nimetada Allenovi järgijaks, niivõrd kui seda saab otsustada FB profiilist, kus teatatakse, et ajal õpingute ajal alma materis imetles ta Allenovit ja tundis igavust Graštšenkovi loengutel või Puškinit lütseumi kohta parafraseerides: "Ma lugesin Allenovit meelsasti, aga ma ei lugenud Grašštšenkovit".
Kui küsisin MARSHis raamatu esitlusel eelkäijate kohta, kinnitas Gleb Smirnov, et ta on venelaste hulgast Pavel Muratov. Kuid seitsme teekonna žanr on siiski laiem kui 20. sajandi alguse õpitud esseistika. Ma nimetaksin seda peeneksegeesiks, eriti kuna teine, teoloogiline, autori haridus eeldab tema oskuste valdamist. Ja samal esitlusel, kui temalt küsiti, kuidas kunstist kirjutada, esitas Gleb Smirnov valemi, mida ma reprodutseerin mitte sõna otseses mõttes, vaid tekstile lähedal: "Teaduslikke ülesandeid silmas pidades kirjutage kunstist Nabokovi ja Borgese vahel viisil". Kuna Archi.ru arhitektuurikriitika teema on kuum roog, mis äratab lakkamatut huvi, tahaksin öelda, et kunstist (arhitektuurist) tuleks kirjutada nii, et tahetakse seda lugeda, nii et kirjutatu oleks assimileeriti märkamatult, järk-järgult, mõnuga. "Teaduse ja esseede segu," kirjutas teine ülikooli õpetaja Aleksei Rastorguev.
Eriline tänu Gleb Smirnovile selliste kaunite kirjandusnäidete eest nagu: „kõrvadeni summutatud kolonnid”, „ninasõõrmed tympanumis” (see räägib Rotundast (!), Mida autor ettearvamatult kritiseerib, et tihe viirukikardin”),„ õnnetuste fintiflyushki”,„ puhaste geomeetriliste kombinatsioonide autokraat”. Ja seda on palju ning see on kogu tekstis heldelt laiali.
Mis puutub analoogiatesse teiste kunstidega: pean seda teed viljakaks. Paralleelid koreograafiaga (Villa Foscari portikumi sambad on kokku pandud joontest ümmargusteks tantsudeks, nagu tolle ajastu tantsijad) tundusid mulle veenvad, kuid paralleelid muusikaga - mitte päris: tagaosa aknad Foscari fassaad ei ole minu kunsti- ja muusikateaduslikul seisukohal eriti skaala skaalaga seotud. Kuid see, et Palladio oli sõber helilooja Tsarlinoga ja oli ilmselt tuttav muusikateooriat käsitlevate traktaatidega, millest fragmente raamatus on, on väga väärtuslik teadmine, mille eest olen autorile tänulik.
Ma ei riku kõiki lugusid, kuid villa klientide kohta lugemine oli uskumatult huvitav. Alustades krahv Trissinost, kes märkas noort müürseppa Andrea, haris teda, tutvustas teda oma sõprade - teaduslike humanistide ja potentsiaalsete klientide - ringis, lobistas Vicenza basiilika kõige olulisemat tellimust ja patroneeris arhitekti kuni tema surmani. Villade omanike seas on palju vaimulikke, keda nad ühendasid hariduse, kunstilise tegevuse ja vabamõtlemisega. Näiteks Aquileia patriarh Daniele Barbaro oli Veronese freskodele jäädvustatud iidsete paganlike lugude suur tundja. “Renessansiajastu mees mõtles nii-öelda mõlema poolkeraga. Sellises kultuuride lähenemises ilmus Kristus Orpheuse või Adonise retrospektiivis ja jumalikku armastust värskendati Aphrodite hüpostaasis,”loeme peatükist„ Villa Barbaro ehk totaalne oikumeenia”. Krahv Almerico sihib paavsti trooni, kuid ebaõnnestunult sai temast luuletaja, asus külla ja kinkis koos Palladioga maailmale mitte millegi, vaid suure Rotunda. On tähelepanuväärne, et klientide portreed andis Gleb Smirnov oma villade freskode teemade üksikasjaliku kirjandus- ja kunstiajaloo analüüsi kaudu.
Läänes Palladiost on kirjutatud tonni raamatuid ja Venemaal väga vähe kirjandust. Vene palladiani uurisid Viktor Grashchenkov ja Natalia Evsina. Esimesel on üsna üksikasjalik vestlus Venemaa palladismi inglise, prantsuse, itaalia ja tegelikult venekeelsete versioonide kohta. (Muide, Gleb Smirnovi "Seitse teekonda" lõpetav peatükk vene palladianismist tundub mulle valikulise lisana, sest eelmised peatükid on nii põnevalt paigutatud muusikalise vormi põhimõtte järgi - ei lahuta ega lisa seda vene palladismi näeb välja võõras, mitte nii järjekindel elegantsete klaashelmeste mängužanris). Palladio 500. aastapäeva 2008. aastal Venemaal peaaegu ei tähistatud, kuid 2015. aastal oli seal suur näitus „Palladio Venemaal. Barokist modernismini "MUARis ja Tsaritsynos (kuraatorid Arkadi Ippolitov ja Vassili Uspenski) ilmus kataloog erinevate autorite artiklitega, kus eelkõige Dmitri Švidkovski ja Julia Revzina laiendasid arusaama vene palladismist: nende arvates, Ruska, Geste ja Stasov tutvustasid palladismi eeskujulike ehitistega ja sellest sai kõikehõlmav linnasüsteem, mis lõi Vene impeeriumi tsiviliseeritud ilme. Kuid kõik need on spetsiaalsed teaduslikud väljaanded kitsale spetsialistide ringile ja need ei puuduta mitte niivõrd Palladiot, kuivõrd tema jälgi. Seetõttu ei saa Gleb Smirnovi raamatu rolli vaevalt üle hinnata. Tõenäoliselt teisendatakse see juhendiks (eriti kuna aadressid ja veebisaidid on toodud lõpus), sest kindel formaat ei võimalda seda reisile kaasa võtta, kuid oleks väga kasulik uurida seda Palladiat uurides villad, nagu partituuris klassikalise muusika kontserdil …
Gleb Smirnov
Katkend peatükist "Villa Poyana ehk uus tõend Jumala olemasolu kohta"
„… kui me kõrvale kaldume Palladio projektide mööduvatest ja välistest detailidest, tema armsast dekoratsioonist, viidates antiigile, ja vaatame oma meistri struktuuripraktikat, tema süntaksit, leiame, et tema keel. See ei kehti mitte ainult tema villade kõige "modernistlikuma" Poiana kohta. Heitke pilk kõigi tema hoonete planimeetriale: see on täringumäng, Pete Mondrian. Villa Cornaro projektis kohtleb ta lodžasid nagu kooli pliiatsiümbrise kaant, nihutades neid teljest ära. Pööritav planimeetriline mäng Malcontendis ja Villa Pisani-Bonettis. Oma traktaadis töötas ta välja elementaarsed moodulid, millest lihtsa kombinatorika abil saab lisada üha uusi ehitusprojekte. Ta pakub tulevastele arhitektidele maatriksite komplekti: võtke ja pange neist kokku nii palju kui soovite, midagi oma, originaalset ("montaažimeetod", nagu ütleks Šklovski).
Tegelikult oli ta "ploki" arhitektuuri pioneer juba ammu enne Le Corbusier'i. Ta mõtleb kehas, seinas, mahus, lahtris, kastis, mitte „veergudes“. Ehitise tõeline struktuurne alus on kuup. Vicenza valla hoone, nn basiilika rekonstrueerimise kujundusmudel on modernsuses isegi postmodernses mõtlemises võrratu: ta soovitas vana hoonet hävitamata, kuidas see kokku pakkida, justkui uue kestaga. koor, läbipaistvate arkaadidega (silmade ümbersuunamiseks - moodsa tellimuskaunistusega serli kujul). Rem Koolhaas käitus hiljuti sarnaselt, möllates elegantselt Nõukogude restorani "Vremena Goda" hoonet Gorki pargis.
Renessansiajastu täieliku sümmeetria ideaali kahjuks jälgib Palladio nagu modernistlik arhitekt konkreetse ruumi individuaalsust ja teeb Pisani ja Poyana villade ruumide lagedele erineva kõrguse - sõltuvalt maailma suunast. päikesekiirte ratsionaalseks püüdmiseks. Nagu iga modernist, unistab ta ka maastiku purustamisest ja selle hoone heaks tööle panemisest. Teisalt, nagu Wright ja feng shui oma "orgaanilise arhitektuuriga" pooldavad, sobib Palladio hoone äärmiselt läbimõeldult maastikku. Üks modernismi püsiv märk on tähelepanu uutele materjalidele ja ehitustehnikale. Peaaegu kõik Palladio hooned ehitati kõige vaesemast materjalist, tellistest. Isegi sambad on tellistest. Raha kokkuhoid muutus esteetiliseks programmiks, mis andis keelele leebuse ja puhtuse. "Materjal määrab hoone esteetika" - see on modernistliku poeetika üks peamisi põhimõtteid. Poyana villa põranda all varitseb kõige sensatsioonilisem modernism: majandusruumide lagede ülimoodsad jooned. Ja lõpuks arhitektuuri kontseptuaalsus. Palladiol on iga maja, seejärel mingi idee manifest, nagu näeme selle raamatu kõigi villade näidetes."
Gleb Smirnov
Peatükist "Villa Badoer ehk esimene kunstikäsk"
“… Elamu ilmumine väljaspool linnamüüre saab Palladio esituses hämmastava omaduse: ta on väga rahulik ebakindlus, tal pole isegi mõtteid piiramist korraldada. Palladose villades puudub parunite forte militaristlik tõsidus - nad on juba kindlad oma tugevuses. Ja nagu näeme, kinnitab nende vastupidavus nende õigsust. Paradoksaalses kontrastis sissetungimatute losside varemetega osutusid kaitsetud "habras kambrid" ("delicatissimi palagi", nagu Trissino sellist mitte keskaegset arhitektuuri nimetas) - tugevamaks kui kõik linnused ja seisavad tänapäevani, neid pole laastatud ega hävitatud.. Öeldakse, et sellise tulevikukindluse põhjuseks oli juba mainitud stabiilsus, mida Veneetsia Vabariik suutis oma maadele pakkuda mitusada aastat. Kuid sellele on veel üks metafüüsiline seletus.
Villade kartmatu avatuse tagatis polnud niivõrd tark valitsus, vaid veel üks peen aspekt. Seda on raske sõnastada. Kuulame, mida P. P. Muratov sõjakindlustuse eksperdi Sanmikeli ehitatud Veneetsia linnuste kohta: „Kõikjal, kus San Marco lõvi vaenlast ähvardas või nende poolt ähvardati - Dalmaatsias, Istrias, Friulis, Korfos, Küprosel, Kreetal, püstitasid või ehitasid Sanmikeli bastionid, linnused, tsitadellid, mis ühtviisi rahuldavad sõja nõudeid ja armu maitseid. Tänu temale valitses Veneetsia idas mitte ainult müüride tugevuse, vaid ka nende proportsioonide harmoonia järgi. Täpselt nii.
Villa Badoer, kes seisis üksi Veneetsia domeeni serval, keset impeeriumi äärelinnas asuvaid Po ja Adige vahel asuvaid lõputuid orge, ei olnud kaitstud "müüride kindlusega" ja üldiselt mitte millegi muuga, kui "harmooniaga". proportsioonide järgi ", välja arvatud selle harmooniline ilu. Selle arhitektuuri tõeline kangelaslikkus seisneb veendumuses, et ilu on vaieldamatu, et see kannab seadust. Mõnes mõttes pole klassikaline ehitis mitte niivõrd hoone kui põhimõtteline väide.
Isiku suveräänse ilu diktaadile allumise nähtus on omaette keeruline teema ja Palladio ridades oma "pimestavalt saledate" (Ahmatova) veergudega pannakse suur jõud. Just seetõttu, et need sisaldavad harmooniaseadust, on kuritegelik minna vastu sellele, nagu ka igale seaduslikule autoriteedile, ja seda tunnetab inimese süda. Sel juhul on nende veergude jõud seadustatud Absoluudi (ilu) poolt. Nii et veergude ükskõikselt rahulikus toonis kõlab imperatiiv imperatiivsemalt kui ükski käsk.
Ahmatova nimetab ühes Tsarskoje Selo luuletuses nutikat alastust: "Nii targalt alasti." Võiks öelda "võidukas". Villa Badoeri külastajat tervitavad kaks igavesti alasti keha, mees ja naine. Tegelikult on Villa Badoer ise alastuse metafoor. See on kultuurivõimu argument: püsivuse tagamiseks peab see olema läbipaistev, mittesalajane, alasti, nagu tõde (me räägime nüüd poliitilisest võimust). Ta saab võidukaks, kui tal on ilu väärikus. Siinkohal on kohane meenutada Giorgionet ja kõiki teisi Veneetsia meistreid, kes järgnesid talle looduse rüpes võidukas aktis.
Itaalia üliõpilane Mario Praz üritas leida selle nähtuse põhjuseid, selgitades, miks palladism Inglismaal nii palju juurdus: „Just see aristokraatia, kes vandus truudust Castiglione„ Kohtu”härrasmehe ideaalile, leidis endale täpse välise ja sellega samaväärne materjal - rahus ja puhtalt korrastatud valkjas palladia fassaadides. Range sümmeetria ja tasakaal üksikisiku käitumises ja - hoone, mis on tema iseloomu materiaalne jätk ja millest on saanud justkui tema ideaalne nägu; fassaad näis simuleerivat tõelise härrasmehe nägu - sama pühalik, läbimatu, kuid samas sõbralik (paradoks, mis peitub nn traditsioonilises inglise keeles). Fassaad on selge ja rahulik, kuid ei naera - naer mõisteti hukka kui plebeilik rabelemine ja see on tegelik põhjus, miks barokk ei saanud Inglismaal juurduda … Palladia fassaad oli inglise aristokraatia jaoks see, mis olid lumivalged mundrid Austria ohvitseride jaoks - moraalse hierarhia, feodalismi sümbol, mis kristalliseerus geomeetrilise abstraktsiooni jaheduseks, mingiks käegakatsutavaks lõpmatuse vormiks, mis saadab alati valges inimest. Pühaks valgeks riietatud sambad, eriti kõrbes, tekitavad oma range saleduse ja valgusega hingele hüpnootilist ja lummavat mõju. Nende veergude stsenaarium ja keiser ning kroonide aeglaselt pidulikus kadentsis olevad treppide pehmelt hiilivad sammud on võimelised latentselt paindma igasugust tahet.
"… püha värisemine käib läbi meie käte, ja jumaluse lähedus on kahtlemata"
I. Brodsky
Hariv funktsioon, mille Platon ilule omistab, oli Veneetsia propaganda üks võimsamaid vahendeid ja viis aristokraatia poolt võimu säilitada. "Harmoonia on salapärane jõud …" Veneetslased mõistsid enne kedagi teist, et ilu aksiomaatilisus, väga "üllas lihtsus ja rahulik ülevus", milles Winckelmann nägi klassitsismi ideaali, on tõhus relv, omamoodi psüühiline rünnak. Klassikaline ilu on vaieldamatu, mis põhjustab hingel lapselikku ja kartlikku aukartust. Blake mainib oma kuulsates luuletustes tiigri lummavast ilust ootamatult selle kardetavat sümmeetriat - "hirmutavat sümmeetriat". Sümmeetria on Blake'i paradoksaalse mõtte kohaselt halvim asi kaugeltki mitte ohutu tiigri puhul. Sama transtsendentselt kohutav oli Veneetsia võim, mis kandus nende lumivalgete harmooniliste kolonnide sümmeetriast maailmale peenelt üle. Amorosa paura, ütles Petrarch kunagi: "armastav hirm". " Ilu on kohutav, "ütlevad nad teile," ja selgub, et isegi kõige ettevalmistamata südamed tunnevad seda kultuuri intiimset hirmutamist."
Üks Borgesi lugu räägib barbarist, kelle Ravenna piiramise ajal vallutas selle klassikalise arhitektuuri ilu ja läks üle roomlaste poolele ning hakkas sugulaste poolt tormides linna eest võitlema. "Ta tuli metssigade ja piisonite läbimatuist tihnikust, oli heledajuukseline, julge, lihtsameelne, halastamatu ja tunnustas mitte mingit universumit, vaid oma liidrit ja hõimu. Sõda viis ta Ravennasse, kus ta nägi midagi sellist, mida ta polnud kunagi varem näinud või näinud, kuid mida ta ei märganud. Ta nägi valgust, küpresse ja marmorit. Nägin terviku ülesehitust - sort ilma segaduseta; Nägin linna kujude, templite, aedade, hoonete, astmete, kausside, pealinnade, piiritletud ja avatud ruumide elavas ühtsuses. Teda - ma olen kindel - ei vapustanud nähtu ilu; see tabas teda, kuna täna hämmastavad meid kõige keerukamad mehhanismid, mille eesmärki me ei mõista, kuid mille struktuuris tunneme surematut meelt. Võib-olla piisas talle ühest kaarest, mille tundmatu kiri oli igaveste Rooma tähtedega. Ja siis jätab Droktulft oma rahva ja läheb üle Ravenna küljele. Ta sureb ja tema hauakivist on koputatud sõnad, mida ta tõenäoliselt ei oleks osanud lugeda: "Meie pärast jättis ta oma kallid sugulased unarusse, tunnistades meie Ravennat uueks kodumaaks." Ta ei olnud reetur (reetureid ei austata tavaliselt aukartlike epitaafidega), vaid see, kes oli saanud oma nägemise, pöördunu."
autori kohta
Gleb Smirnov-Grech - kunstikriitik, filosoofiamagister, kirjanik. Lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna. M. V. Lomonosov, kunstiajaloo osakond, mille järel ta siirdus Venemaalt esteetilisele väljarändele, rändas mööda Euroopat, jõudis Rooma, astus Vatikani paavsti gregooriuse ülikooli, kus lõpetas kiitusega filosoofiateaduskonna. Elab Veneetsias. Koostab muinasjutte, teaduslikku proosat, loob uusi religioone, tegeleb kalligraafiaga ja teeb käsitsi kirjutatud raamatuid.
Veebisait:
