Eile avati Moskva multimeediakunstimuuseumis Moskva peaarhitekti Sergei Kuznetsovi graafikanäitus. See sisaldab üle 120 teose pliiatsi, tindi, viltpliiatsi ja akvarellidega, mis on loodud alates 2007. aastast 10 aasta jooksul. Paljud uued, peamiselt akvarellid - 2016. ja 2017. aasta, ka spetsiaalselt näituse jaoks valminud. Avaldame katkendi näituse kuraatori, kunstikriitik Jekaterina Šalina ja Sergei Kuznetsovi vestlusest. Intervjuu täisversioon avaldatakse näitusele pühendatud kataloogis „Sergei Kuznetsov. Isiklik kontakt / arhitektuurigraafika (21.07 - 10.09). Lisaks graafikale ja maalikunstile sisaldab see kuulsate kultuuritegelaste, arhitektide, fotograafide, ajakirjanike ja kunstnike lugusid nende ettekujutusest maailma erinevatest linnadest - arhitektuurielamustest maitseelamusteni. Kaastöötajate hulgas on Mihhail Švydkoy, Sergei Tšoban, Dmitri Bertman, Aleksei Tarkhanov, Mihhail Belov, Artemy Lebedev, Aleksander Ponomarjov, Aleksei Naroditski, Peter Kudrjavtsev, Jekaterina Pronitševa, Sofja Trotsenko, Elena ja Irina Kuznetsov. Raamatu ilmumiskuupäev ja esitlus tehakse teatavaks hiljem. ***
Jekaterina Šalina:
näitus “Sergei Kuznetsov. Isiklik kontakt / arhitektuurigraafika "Moskva multimeediakunstimuuseumis tõi kokku üle 120 joonistuse ja akvarelli. Erinevad tehnikad, erinevad linnad maailmas, hooned ja ruumid. Mis on selle projekti peamine mõte autori jaoks?
Sergei Kuznetsov:
- See näitus - tänan teid selle valmistamise kutse eest ja aitame selle elluviimisel MAMMi direktoril Olga Svibloval ja kogu tema suurepärasel meeskonnal - tegelikult on see veel üks vorm, kus öeldakse, et linnakeskkond ja arhitektuur selle peamise osana avaldavad inimteadvusele väga tugevat mõju. Sõltumata sellest, kas ta on sellest teadlik või mitte. See on lugu, et linn on huvitav nähtus, millel on mõttekas elada võimalikult kaasavalt. Minu jaoks on selle "kaasamise" kõige loomulikum ja täpsem meetod joonistamine. Kuid on ka teisi viise. Keegi, kes läheb linna, et teda tundma õppida või paremini tundma õppida, kontrollib raamatute ja filmidega, keegi lihtsalt armastab ilma kaardita ekselda ja enda jaoks midagi uut avastada, keegi pildistab või salvestab oma tundeid. Seetõttu ilmusid ekspositsioonile koos minu graafikaga ekraanid koos kultusfilmide videokollaažidega, mis edastasid maailma mitme kauni keskuse atmosfääri, kus mul oli õnne korduvalt külastada ja joonistada.
Kas valmistute kuidagi spetsiaalselt uute kohtadega tutvumiseks?
- Kui lähen linna, mille kohta mul oli ebamäärane idee, proovin sellest eelnevalt midagi lugeda. Kuid kõige tõhusam meetod on võtta hea juhend. Näiteks Buenos Aireses valisime konstruktivistliku marsruudi. Omal käel on seda keeruline teha - monumendid on hajutatud erinevatesse piirkondadesse ja meile andsid nõu teadlikud tüübid, kes viivad selle ekskursiooni läbi 30ndate autentses suurepäraselt säilinud veokis. See osutus tõeliseks ajas rändamiseks. Kõndisime ise kesklinnas. Pean ütlema, et Buenos Aires on vaimult väga euroopalik, meenutab see Pariisi, ainult kõik on oluliselt laiendatud Ameerika mastaabis. Suurejoonelised avenüüd, palju juugendstiili ja art deco kunstiarhitektuuri, liigendatud plastiga ehitised, nad reageerivad, reageerivad üksteisele tornide, rõdude, sisekujundusega. Arvestatakse linna mastaapsust ja suursugusust ning samas on kahjuks tunda, et selle parimad ajad on minevikus. Kui lähen kuskile vaid paariks päevaks, siis esimesel päeval proovin võimalikult palju ringi käia ja näha, kuidas ma visandan ja mäletan, pildistades plenaari võimalikke punkte. Ja teisel päeval lähen sketchbooki või tahvelarvutiga linna välja.
Kas enne reisi on plaanis joonistamiseks mingeid objekte? Kas arhitektuurset laadi valimisel on mingi süsteem, põhimõte?
- Kui me just hakkasime Sergei Tšobaniga koostööd tegema ja avasime SPEECHi büroo 2006. aastal, muutus vabas õhus käimise tava süsteemiks. Algul oli minu jaoks huvitav visandada maailma arhitektuuri kuulsad mälestusmärgid - antiikaeg, renessanss, barokk. Ma arvan, et enamikul arhitektidest, kes maalivad, on Rooma foorumi või Colosseumi struktuuride visandid. Kord Roomas käisime Aleksander Benoisi joonistuste jälgedes, kes 20. sajandi alguses avastas enda jaoks ja sajand hiljem meie jaoks mittetriviaalsed vaated Püha Peetruse katedraalile. Veneetsias pöördusin kõigepealt ka legendaarse looduse poole, mida kuulsad meistrid kujutasid rohkem kui üks kord - mitte eesmärgiga nendega võistelda, vaid selleks, et treenida oma kätt ja silma meistriteostel, haarata proportsioone, suhet detailide ja terviku. Siis alustas ta oma, jahti meenutavat, vähetuntud huvitavate hoonete, punktide ja nurkade otsimist. Eriti armastan Veneetsia tagaaedu. Turistimarsruutidest kahe sammu kaugusel on rahvahulgad kadunud ja ilu on sama.
Veneetsiast isiklikus arhiivis enamik teoseid. Lemmik linn?
- Veneetsias on mingi vastupandamatu "narkootiline" tõmme ja selle olemus pole mulle täiesti selge. Kas mõte on selles, et ümberringi on vett, või see, et kogu linn on jalakäija. Võib-olla on tema võlu saladus mõnes leidlikus ebakorrapärasuses, mis on ilmselge näiteks peahoonetes - San Marco katedraalis või Doge palees. Kuidas nende loojad sellise veidra kujundite, värvide, kaunistuste, asümmeetria ja atektoonika kombinatsiooni välja mõtlesid, on mõistuse jaoks arusaamatu. See on hämmastav inimese loodud keskkond, kus kõik on kunst: ikooniline arhitektuur, mis on täis suurte meistrite maale, ja kõige tavalisemad terrakotamajad, mille pole loonud arhitektid, vaid lihtsad suurepärase maitsega käsitöölised, kelle nimesid me enamasti ei tea. Ja gondlirändurid oma harjumuste ja lauludega ning pilkupüüdvate Murano klaasitoodete ja maskeeringu atribuutidega, isegi teenindus restoranides, on omaette teatrietendus. Esimest korda tulin Veneetsiasse kümme aastat tagasi, tähistasin oma kolmekümnendat sünnipäeva ja sellest ajast alates olen seal peaaegu igal aastal oma sünnipäeva tähistanud. Nelja arhitektuuribiennaali projektide kallal töötamine ainult tugevdas minu armastust selle linna vastu. Tundub, et see kõik läks üles ja alla, kuid iga kord avastatakse midagi tundmatut.
Veneetsia lehed näitavad selgelt kõiki tehnikaid ja materjale - alates lihtsast pliiatsist kuni akvarellideni. Mis määrab erinevate objektide valiku, millest ja millest lähtuda? Kuidas toimus evolutsioon graafikast akvarellini?
- Loodus ise viib sageli mingisuguse tehnikani. Näiteks domineerivad minu Veneetsia kuvandis valged majad, millel on mustad patinad. Kord proovisin neid toonitud paberile valgega värvida. Tehnika ise ei ole Ameerika avastus, kuid sel juhul tõstab see tõhusalt esile maalilisi kähmlusi ja hävingut, mis annavad linnale vees selle vastupandamatu võlu. Tavaliselt ei kasuta ma kustutuskummi ega muud, mis joonist parandaks. Kes vabas õhus joonistab, teab, kui palju see protsess sõltub ilmast ja valgusest. Püüate teha kõike kiiresti ja kuskil ilmub karedus, midagi osutub ebatäiuslikuks, kuid on tehnikaid, mis kompenseerivad seda emotsioonide, hetkeolukorra täpse edastamisega. Ja nende hulka kuulub kindlasti ka akvarell. Viimased kolm aastat olen seda peamiselt kasutanud, pean seda üheks keerulisemaks tehnikaks, mille võimalused pole minu jaoks kaugeltki ammendatud. Mingil hetkel tahtsin pääseda "dokumentaalfilmi", detailse arhitektuuripildi eest ja anda paberile pigem oma tunded sellest, mida ma näen. See tendents on ilmnenud ka varem. Näiteks Kyotos pagoodi ja värava katused, mis on joonistatud lihtsa pliiatsiga, tegelikult nii lendavalt maha ei lenda, aga ma tahtsin täiustada reaalses arhitektuuris näidatud funktsiooni ja lehel see liialdus seda elustas. Akvarell vastab täielikult minu ettekujutusele maailmast. Näiteks tegelikkuses ei pruugi mõnes kompositsioonis ilmneda nii pikki kaldus varje, kuid tunnen just neid varje, mis annavad pildile linnakeskkonna dünaamika ja energia.
Kas arhitektid ja kunstnikud kujutavad arhitektuuri erinevalt?
- Võib väita, et analüütiline ja arheoloogiline lähenemine on arhitektidele lähemal ning romantiline ja emotsionaalne lähenemine kunstnikele. Et arhitektid ehitavad sageli vorme joontega, varjutavad ja armastavad ühevärvilisi ning kunstnikud pööravad rohkem tähelepanu värvilaikudele ja valgusõhu keskkonnale. Kuid see pole reegel, mida minu töö kinnitab. Peamine erinevus on see, et arhitektid saavad isegi loodusest spontaanse ja vaba joonistamise käigus visuaalset teavet, mis siis nende kutsetegevuses kuidagi murdub. Minu praktikas kõne ajal, gooti katedraalide "portreteerimisest", sündis Kaasanis veepalee oma lantsetistruktuuridega, ehkki teisest materjalist - puidust. San Marco kuplid mõjutasid Veneetsia biennaali Venemaa paviljoni keskhalli kuplikuju 2012. aastal, kui näitasime Skolkovo innovatsioonilinna projekte. Ja Santa Maria dei Miracoli seintel asuva marmori värvipaigutuse põhimõte moodustas aluse "Nevskaja Ratusha" hoonete kattekihtidele. Samuti on palju muid näiteid.
Kas joonistamine aitab Moskva peaarhitekti tööd, toob ideid, mida saab linnaplaneerimise mastaabis ellu viia?
- Muidugi aitab. Kui ma poleks näiteks maalinud New Yorgi High Line'i parki, mis oleks asetatud suletud kerge metroo rööbastele, ei oleks ma nii palju kaitsnud selle loojate Diller Scofidio + Renfro osalemist projekteerimisel ja ehitamisel Zaryadye pargi. See New Yorgi territoorium on hämmastav. Teid ümbritseb samal ajal "metsik" loodus ja linn. Mitte metsa ega linnaparki, vaid midagi muud. See on tõeliselt innovaatiline maastikuurbanismi idee, mis loodetavasti rakendatakse täielikult Moskva kesklinnas. Kui sain peaarhitektiks, vähenes reisiaeg loomulikult, kuid hakkasin rohkem Moskvat maalima. Leidsin palju kohti pleneriteks kesktänavatel ja radadel, muldkehadel ja VDNKh juures, tööstuspiirkondades ja minu isiklikul osalusel püstitatavate ja rekonstrueeritavate objektide ehitusplatsidel - see on Zaryadye park ja Lužniki staadion. Joonistamise kaudu õpin ja mõistan meie linna sügavamalt. Mulle tundub, et soovi korral võib ilu, pildi väärilist eset leida mis tahes selle piirkonnast. Ja muidugi võtan kõigil reisidel ikka pliiatseid, pintsleid ja värve kaasa. Viimastest oli reis Buhharasse eriti viljakas - tõin palju akvarelle.
Mis mulje jättis Buhhaara?
- Kahekordne. Linn pole väike, kesklinnas on uhked monumendid, heas korras, kuid see on peaaegu tühi, turiste on vähe. Kuumus - ja ma olin mais - on kohutav, 38-40 ° C. Kõik otsivad päästet varjus. Ja ka temperatuuri tõttu toimub kogu elu sisehoovides. Kui vaatate ülevalt, siis on kogu linn ruudukujuline - ühekorruselised majad on tänavate poole tühjade seintega, avalikku rindet pole, kõnnite nagu labürint ja ainult kitsad käigud viivad seestpoolt, privaatsele territooriumile. Introvertne linn. Kogu selle arhitektuuri tingib kliima. Võtame näiteks keraamikaga rikkalikult kaunistatud niššidega portaalid. Nišid loovad lehtri efekti, millesse sisenemine enne ruumi sisenemist õhk jahtub. Värvid on tõesti samad mis Vereshchagini maalidel - türkiissinine, ooker, teravad valguse ja varju kontrastid. Inimesed on sõbralikud, vastutulelikud, paljud kannavad rahvusriideid, mehed pealuud - väga mõistlik peakate, mis kaitseb ülekuumenemise eest. Paljud inimesed teavad mõlemat kolme keelt - tadžiki, usbeki ja vene keelt, mis viitab suurele potentsiaalile. Ja samal ajal on selge, et nad elavad üldiselt halvasti, eraettevõtlus on vaevalt arenenud - keraamika ja koljumütsidega kauplemise tasandil, mida müüakse ilma pakendita. Turundust kui sellist pole. Ehkki arhitektuur, köök ja sama keraamika võiksid saada riiklikeks kaubamärkideks, võiks turism areneda intensiivsemalt. Kuid riigi range range kontroll, mida me isiklikult kohtasime piiril liigse kontrollimise ilmingutes, piirab ilmselgelt ettevõtlusvabadust.
Näitus jääb avatuks 10. septembrini.
