Rooma graafika keskinstituut asub Via della Stamperia ehk tüpograafilise tänava ääres Trevi purskkaevu väljaku kõrval, 3-minutilise jalutuskäigu kaugusel Corsost; otse selle vastas on Rooma Püha Luuka akadeemia. Ümbruskonnas on väga hubane, seal on palju turiste ja mõnus õhkkond klassikalises linnas, mis on ehitatud peamiselt 17. ja 18. sajandil, kuid on Octavian Augustuse aegne alus. Pole üllatav, et just siit leiti Sergei Tchobani näituse koht, mis peaks langema kokku Piranesi 300. aastapäevaga. Näituse korraldasid graafikainstituut ja Berliini Tchobani fondi joonistusmuuseum.
Näituse peategelaseks olid koopiad neljast Piranesi graafikast Sergei Tchobani kogust: 18. sajandi lõpus kujutatud Rooma maastikku kopeeriti täpselt ja täiendati kontrastse moodsa hoonega, mis oli üsna fantastiline. Lauad valmistati Sergei Tšobani visandite järgi, arhitekt Ioann Zelenin. Väidetavalt tõmmati moodsad köited otse kollektsiooni originaaltrükistesse ja kanti alles seejärel vasest tahvlitele, kust omakorda saadi näituse jaoks "hübriidseid" trükiseid.
-
suumimine 1/3 Tuleviku jäljend. Arhitektuurne fantaasia Piranesi oforti teemal "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Ioann Zelenini graveering pärast Sergei Tchobani joonistust
-
suumimine 2/3 Tuleviku jäljend. Arhitektuurne fantaasia Piranesi oforti teemal “Veduta della Piazza di Monte Cavallo”. Graveeringu tegi Ioann Zelenin pärast Sergei Tšobani joonistust
-
suumimine 3/3 Tuleviku jäljend. Arhitektuurne fantaasia Piranesi oforti teemal “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” Ioann Zelenini graveering pärast Sergei Tchobani joonistust
Kõik neli maastikku: Piazza Navona, Quirinal, Foorumis asuva Septimius Severuse kaar ja Püha Peetruse basiilika on õpikute vaated Piranesi viivatest Rooma vaadete seeriatest. Klaasivormid on nendesse sisse ehitatud, kahel juhul näevad need välja nagu pikad käigud ja hiiglaslikud konsoolid, Quirinali taustal tõuseb linna näivus, kuid tavapärasest keerukamate vormidega ning pilvelõhkuja ja vaatekonsooli rist ripub Septimius Severuse kaare kohal …
Need neli pilti, millel 18. sajandi Rooma kuulsa meistri gravüürides - klassitsistlik kui romantiline, üks tuntumaid ja seetõttu kuulsamaid vedutiste - kohtuvad tulevikulinna oletatavate vormidega, ütleme nii, 21. sajandist moodustab modernistlik uusmodernist, vähemalt klaasjas ja peaaegu gravitatsiooni eirav, näituse tuuma, selle kesksaali number kaks.
Saali nimi on "Tuleviku jäljend", sest Piranesi vedutel, mis näitavad meile mineviku linna, antiiki, barokki ja 18. sajandi linna, on mõned uued hooned sõna otseses mõttes trükitud, trükitud, need pole veel, kuid need võivad ilmneda, kõik läheb sinna - justkui ütleks meile nende "graveeritud kollaažide" autor, sundides graveeritud tahvli ruumis kohtuma Rooma keisrite aja hoonetega ja modernistlike fantaasiatega.
Lisaks "tuumale" on seal ka näituse esimene saal, mis näitab "lihtsalt" linnavaateid ilma fantastiliste kaasamisteta: 20. sajandi modernistlikud linnad, klassikalised Euroopa linnad ja Sergei Tšobani kodulinn Peterburi. Ekspositsiooni käigus kirjeldatakse traditsioonilise linna põhimõtteid: see on kombinatsioon dominantidest ja taustahoonetest, mõlema vertikaalne paigutus vastavalt aluse-keskmise-ülemise printsiibile ja ülaosa on alati õhem; kandva seina ülekaal (aknad kuni 40%), seina materiaalsus, sisekujundus. Samuti öeldakse, et XX sajandi linn loobub nendest põhimõtetest: "Arhitektide peamine eesmärk oli ehitada ikoonilisi maju-skulptuure, mis vastanduksid nende suurusele ja kujule ajaloolisele keskkonnale ning teeksid selle kontrasti tõttu radikaalseid muudatusi. linna kangas."
Selles artiklis kommenteeris Sergei Tšoban oma suhtumist tänapäevase Peterburi "kaitsvasse" poliitikasse.
Kolmandas, viimases saalis on palju joonistusi, mis arendavad ajaloolise linna ühes illusoorses ruumis kooseksisteerimise teemat, ja kaasatust, mis edestavad julgeid kaasaegseid fantaasiaid tehnoloogia arengu arvutamisel, deklareeritud "parandatud" Piranesis graveeringud. Mõni joonis on ajaliselt Piranesi gravüüride eelne, teised on nende visandid ning teised - ja see on märgatav - on tehtud spetsiaalselt näituse jaoks. Kõik kolm saali koos kujutavad graafilist avaldust, millele on lisatud suulised selgitused (nende autor on näituse üks kuraatoritest Anna Martovitskaja).
Kompositsioonid võib jagada: äratuntavad vaated ajaloolisele linnale, mille taustal on pilvelõhkujad; fantaasiatüübid ajaloolisest arhitektuurist, mis tärkavad tänapäevastes astmetes, kõrgem, julgem ja "moodsam", kuid järgides ajaloolise linna üldist loogikat, mida kirjeldatakse näituse kommentaarides; vaated "etapiviisilisele" linnale, kus kiht kihi haaval asendatakse vana arhitektuuriga, Chicago pilvelõhkujatega ja klaaslinnaga. Justkui uuriks kõigi nende jooniste autor vanu ja uusi erinevat tüüpi interaktsioone, maitseks neid, võrdleks ajalooliste paralleelide ja enda mõtetega - seda kõike graafika kaudu.
-
Image 
suumimine 1/4 Tuleviku jäljend. Arhitektuurne fantaasia Piranesi oforti teemal “Altra veduta del tempio della Sibilla Tivolis” © Sergey Tchoban
-
suumimine 2/4 Tuleviku jäljend. Arhitektuurne fantaasia Piranesi oforti teemal "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
suumimine 3/4 Tuleviku jäljend. Arhitektuurne fantaasia Piranesi oforti teemal "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
suumimine 4/4 Tuleviku jäljend. Arhitektuurne fantaasia Piranesi oforti “Veduta del Porto di Ripetta” teemal © Sergey Tchoban
Mõnes kohas on lisaks ühendustele erinevate linnade linnaosadega meeldetuletus juba teostatud radikaalsetest sissetungidest, näiteks foorumi põhjakaare kõrval tärkab torn, mis sarnaneb lord Norman Fosteri London Gherkiniga, mis on õpiku näide vana ja uue vastandamisest.
Ja lõpuks, kõigi nende otsingute apoteoosina - klaasist kombitsatega ääristatud linn. Ajaloolistest hoonetest eemaldatud katkised jooned ja mahud muutuvad järk-järgult "julgemaks", omandavad kumerate, ühtlaste kiharatena kuju ja läbivad korduvalt hooneid. Eriti särav ja võib-olla sarkastiline on Colosseumi joonistus.
Üldiselt on üsna ilmne, et tänapäevase ja ajaloolise arhitektuuri vastandliku ristumise, hüpertrofeerunud erinevuse ja šokeeriva vastuseisu teema on pealegi vana ja uus linn, mis on aastaid Sergei Tšobani vastu huvi tundnud, jõudnud uude kontseptuaalne tasand Rooma näitusel.
Esiteks on "rikutud" Piranesi gravüüride väljatrükid laborimudelitega sarnased kogemused. Futuristlikud ehitised on paigutatud mitte ainult ajaloolise linna konteksti selle osariigis enam kui 200 aastat tagasi (põhjakaare pole välja kaevatud), vaid ka 18. sajandile iseloomulikku hukkamismaterjali: vasegravüür, printida. Kui see oleks ekraanil renderdamine, kus paar torni ja konsooli sisestataks olemasoleva Rooma panoraami, oleks see lihtsalt LVA, maastik-visuaalne analüüs, kuid hüpoteetilisel teemal. Sel juhul ei paigutata esemeid mitte moodsasse Roomasse, vaid vanasse ja isegi hukatakse Piranesi tehnikas. "Tuleviku trükk" meenutab ulmekirjanduse ja kino süžeesid, kus kangelased langevad minevikku ning nende tegevuse jäljed hakkavad ilmnema vanadel fotodel ja meie ajastu ajalehtedes - tavakeeles on sellised tegelased "hit-and-miss", siis nad parandasid / rikkusid seda, kuid mis kõige tähtsam - nad süttisid. Nii et siin seisame sisuliselt silmitsi pettusega, nagu otsiksime tõendeid ajamasina töö kohta. Ainult see oli eelnevalt kokku puutunud, nii et kõik on ilmselt mõnevõrra erinev: teosed seonduvad ajaga samamoodi nagu ikoon, vastavalt Ouspensky tõlgendusele, kosmosele: ikoonis vaatab Jumal meid välismaalt ja siit tulevik vaatab minevikku, püüdes selles kajastuda, proovige nagu peegli ees.
Selline töö kajastab aja jooksul Piranesi enda tegevust: ta uuris Vana-Roomat, graveeris kuulsate hoonete plaane (ja pean ütlema, et Piranesi gravüürides näeb linn kohati huvitavam välja kui praegu, sellel on palju hooneid kroonlehtede plaanid, see kõik on nagu pits) … Piranesi taastas Vana-Rooma alates küünlajalgadest kuni planeerimiskonstruktsioonideni ja lõpetades hiiglaslike võlvidega ruumide rekonstrueerimisega ehk pööras oleviku minevikku või tõlkis mineviku olevikuks. Sergei Tšoban katsetab tulevikku, ennustades neid viinapuid, mis on võimelised arenema meie teada olevatest idudest. Nad lõikavad läbi maa ja tungivad akendesse, ripuvad helendava võrguga varemete kohal, uurivad siseruume.
Kuid peamine on see, et nad vaatavad. Ja seal, ja seal on personal. 18. sajandil aktsepteeriti seda ka 20. sajandi arhitektuurigraafikas: joonisele on lisatud kujundid, mis võimaldavad mõõtkava mõista (seda välditakse nüüd arhitektuurifotodes). Selle tulemusena näeme varemete hulgas mütsides pastoraalset peyzani, mis istub kolonnide killustikul; mõnikord andsid mõned riistadega mütsides ja mantlites inimesed sulastele käske - selge kaja 18. sajandist. Ja nende kohal, lifti ja eskalaatoriga varustatud klaastorudes ja konsoolides, liiguvad paljud vaatlejad ja nad on isegi mõnevõrra erinevalt maalitud, pigem modernistliku kui uusklassitsistliku staapina; figuurid tulevad konsoolide "telerite" juurde, vaadake sealt. See näeb välja nagu muuseum, jällegi pseudo-ulme vallast, mingisugune muinasjuttude reserv, kaks erinevat maailma, mis ristuvad kosmoses, kuid on üksteisest isoleeritud: turistid näevad välja "nagu see oli enne", see lugu on palju teoseid. Ehkki täpsemalt öeldes on klaasist "turiste" kõikjal ja peizanid ilmuvad tõenäoliselt autori seisukohtade kujundamise tulemusena joonistamisest joonistamiseni ja võib-olla isegi tema Piranesi poole pöördumise tulemusena.
Siin tekib teine analoogia lüürilise ilukirjanduse vallast. Torudes inimesed vaatavad ajaloolist linna, kuid torud ja konsoolid ise vaatavad, nende näoilme võib-olla on huvitavam kui inimeste oma - uudishimulikud teoantennid-silmad, energilised, kuid üldiselt üsna sõbralikud. Alates "radioaktiivsest" linnast Le Corbusierist, mis asendas kõik oma korduvate majadega, ja Iona Friedmani linnast, mis hõljus õhukeste jalgadega vanade hoonete kohal, - säilitades seda, kuid mõnevõrra ükskõiksel "ülerippumise" meetodil - see ülimoodsa linna versioon on vana linn huvitav. Sel määral, et see ei näi konserveeritud ruumis olevat mitte linn, vaid muuseumilava. See tähendab, et need inimesed elavad kusagil mujal, võib-olla Lennukite Voisini linnas või Kuul, ja nad tulevad siia vanalinna vaatama. Nii või teisiti tundusid klaasist sissetungid, mis ilmusid esmakordselt Sergei Tšobani joonistel vastuoluliste tornide taustana, hiljem "suhelda tahtvat".
Meenub 1978. aasta koomiks "Kontakt", režissöör Vladimir Tarasov ja stsenarist Aleksander Kostinsky: seal, nagu me kõik mäletame, üritas tulnukas kontakti luua maise kunstnikuga ja kõik lõppes üsna hästi.
On iseloomulik, et koomiksis tekivad "kokkupuutekatsed" kõigepealt vaatluse, pildistamise ja seejärel tulnuka reinkarnatsiooni kaudu: ta muutub saapadeks, seejärel molbertiks, kuid kontakt tekib siis, kui temast saab kunstniku sarnane.
Chobani graafika näib sorteerivat kontakti võimalusi ja on selge, et uue arhitektuuri katsed vanaga sarnaseks saada ilmnevad ainult ühes, mitte kõige arvukamas jooniste seerias. Põhimõtteliselt on interaktsioon üles ehitatud üsna agressiivsele kontrastile ja samal ajal külmub esimesel etapil - vaatlus (ja ilmselt ka pildistamine). Pange tähele, et kunstnik, multifilmi kokkupuute objekt, muudab positsioone hirmust ükskõiksuseni; nii et siin, joonistel, on vanalinn sageli ükskõikne. Kuigi võite ette kujutada, et ta reageerib toimuvale erineva kiirusega, mida loetakse hirmuna.
See ei tähenda, et need tähelepanekud loovad edukale kontaktile palju lootust. Ainuüksi fakt, et erinevates ruumides olevad inimesed on täielikult isoleeritud (võib-olla aja järgi?), Ei sisenda optimismi. Kuid ilmselt on olulisem see, et kontakt ei oleks täielikult välistatud, ja veelgi olulisem on see, et puudub hukule määratud didaktika ja sarkasm, ehkki kohati kuskil äärel ja neid on tunda. Kuid näitus esitab pigem küsimusi ja otsib vastuseid kui pakub retsepte.
"… Kui me käsitleme Euroopa linna täiesti kindla, sajandeid vana suhete süsteemina tühjade ja hoonestatud ruumide, madalate ja kõrgete hooneelementide, nende siluettide ja pindade vahel, siis kuidas peaksime seda tänapäeval käsitlema? Milliseid tingimusi vana ja uue kooseksisteerimiseks suudame selle tagada? " Selgituste hulgas on sõnu, et üleskutsed luua meie ajajärgul Euroopa linn on vaevalt realistlikud.
Veelgi enam, joonistused on ilusad ja piisavalt ilusad, nii et välistamata täielikult teatud ränd-kriitiline komponent, võib siiski väita, et siin pole meie kaasaegsetele ja kaasmaalastele nii iseloomulikke plakatitüübi "sõber või vaenlane" poleemikat.. Pigem on see uus avaldus sellel teemal. Tundub, et see erineb mõnevõrra raamatus "30:70" sisalduvast sõnumist. Raamatu illustratsioonide hulgas on juba ilmunud kontrastseid kompositsioone nüüd näidatutest. Näitus rõhutab ühelt poolt veel kord seal märgitud vastuolu, kuid teisalt täiendab seda uue väitega - tänapäevase ja ajaloolise arhitektuuri struktuurse lahknevusega. Kui raamat sisaldas soovitust: hea linna saamiseks peate lisaks täiesti neutraalsetele kastidele ja erksatele aktsentidele ehitama midagi rahulikku ja kaunistatud, mis võimaldab teil pilku hoida, siis näib, et näitus väidab, et see on võimatu. selline kompromiss. Kaasaegne arhitektuur ei ole võimeline järgima vana Euroopa linna loogikat. Kas see väide on poleemiline ja kutsub nii-öelda moodsat arhitektuuri oma käitumist üle vaatama (mis on vaevalt võimalik, nagu seal plahvatuste seas öeldakse). Kas soovitused asendati küsimuste esitamisega, mis täpselt on kunsti tähendus, kui seda pidada üheks reaalsuse analüüsimise meetodiks.
