Täna avatakse A3 galeriis näitus "Estrini kood". Vestlesime tema kuraatori Anastasia Dokuchaeva ja näitusel esitletud graafiliste tööde autori, arhitekti ja kunstniku Sergei Estriniga. ***
Archi.ru:
Uus näitus on kuidagi seotud eelmisega,
eelmisel aastal? Kas panete oma graafikanäitused ritta või moodustuvad need spontaanselt?
Sergei Estrin:
Eelmise aasta näitusel pole praktiliselt midagi pistmist praegusega. Siis võtsin seda üritust üsna kergekäeliselt. Selle tulemusena koosnes ekspositsioon töödest, mis olid lihtsalt käepärast. Seekord lähenesin näitusele palju tõsisemalt: kutsusin kohale kuraatori Anastasia Dokuchaeva, kellega mõtlesime üksikasjalikult välja näituse kontseptsiooni ja ülesehituse. Erinevus on see, et eelmisel aastal proovisin rääkida oma lemmikharrastusest, sest ainult nii tundsin end oma kirg joonistamise vastu. Tänaseks on sellest saanud minu jaoks midagi märksa märkimisväärsemat, seetõttu on näitus omandanud teise mastaabi.
Lisaks näitustele nähti teid kui heategevusoksjonite osalejat - räägin hiljutisest Arkhidari oksjonist, kus teie maale väga edukalt müüdi. Kui kaua olete sellistes kampaaniates osalenud ja miks?
Sergei Estrin:
Sellel heategevusoksjonil osalesin esimest korda. See oli täiesti siiras impulss. Vastasin lihtsalt korraldajate taotlusele, kes kogus raha raske südamehaigusega laste raviks ja varustas neid oma töödega. Mul on hea meel, et meil õnnestus need hea hinnaga maha müüa ja ma loodan, et see kedagi tõesti aitas.
Näitusele naastes. Seda nimetatakse Estrini koodeksiks. Miks?
Anastasia Dokuchaeva:
Näituse hea nimi peaks alati olema mitmetähenduslik. Nimi "Estrini kood" ei ilmunud kohe, kuid kõigile meeldis see koheselt. Tal on palju tähendusi, varjatud tähendusi ja tõlgendusi. Võime eeldada, et see on Sergei Estrini loomelabori juurdepääsukood. Samal ajal ei saa seda koodi mehaaniliselt häkkida, siin on vaja spetsiaalset läbitungimist. Rõhk pole projektitegevustel, vaid arhitektuurigraafikal, kunstniku fantaasiatel, mis tõenäoliselt kunagi ei täitu. Sellega seoses tekib palju käike ja seoseid, mis selgitavad, kuidas arhitektuursed kujundid sünnivad ja ehitatakse. Selle tulemusena saab näitusele saabunud inimene omamoodi läbipääsu tõelise arhitekti huvitavasse loovuse ja erialase tegevuse maailma. Estrini kood on parool autorile endale - mitte ainult professionaali, vaid ka inimesena.
Sergei Estrin:
Mind isiklikult huvitas alati kolleegide loominguline elu, tahtsin alati mõista ja näha, kuidas nad töötavad, kujundavad, suhtlevad klientidega. Reeglina jääb see kõik varju. Püüdsin selle näitusega kardinat avada, vihjates, et ka mu loov elu võib kellelegi huvitav olla.
Mis aastaid töid ekspositsioonil esitletakse? Või ei ühenda neid mitte kirjutamise aeg, vaid hoopis midagi muud?
Anastasia Dokuchaeva:
Maale pole me kronoloogiliselt järjestanud, näitusel on väljas erinevate perioodide tööd. Esitatakse nii kõige varasemaid teoseid 1991. aastast kui ka neid, mis on loodud üsna hiljuti. Kuid suurem osa eksponeeritud teostest on kirjutatud viimase 4–5 aasta jooksul. Ekspositsioon sisaldab mitmeid sektsioone, mis on ühendatud mõneks semantiliseks rühmaks. Näiteks tuleb seos, mis on seotud Sergei Estrini futuristlike ja avangardkatsetega. Rühm maale, mis põhinevad elavatel muljetel. Sergeil on tohutult erinevaid stiile ja arhitektuurilisi ideid, nii et proovisime luua mahuka ja mitmekülgse näituse.
Sergei Estrin:
Ma ütleksin natuke teisiti. Näitus tundub mulle üsna konkreetne, esitades arhitektuurifantaasiate kõrval visandeid tõelistest hoonetest ja ruumidest. 90 protsenti neist on fantaasiateosed, milles on alati emotsioone - mis ilmselt pakub huvi. Ja siis saate juba jälgida erinevate materjalide, tehnikate, tööriistade kasutamist. Joonisel, nagu ka arhitektuuris, peaks olema põhiidee ja alles siis töötama detailidega: vorm, valgus, siluett, tekstuur, põhimik …
Kuidas näitusepind ehitatakse?
Anastasia Dokuchaeva:
Ma ei avalda saladust täielikult, kuid ütlen, et ekspositsiooni ehitades ei tahtnud me tõesti galeriiruumi vabadust ja avatust kaotada. Seetõttu tekkis huvitav kontrast muuseumianalüütilise lähenemise ja mõnede klassikavastaste tehnikate - peaaegu rokikunsti, kuid hea maitsega inimese loodud.
Sergei Estrin:
Arhitekt mõtleb suurelt, kasutades suuri vorme. Seetõttu näeb vaataja näitusel selgelt piiritletud liikumissuuna ja arvatava, loetava põhiideega kaalumängu. Märkimisväärset rolli mängib ka valgustus.
Meenutades teie katsetamissoovi ja mitte triviaalseid joonistamiskäsitlusi, tahaksin küsida - milliseid uuendusi tasub seekord oodata?
Sergei Estrin:
Seekord on uuenduste jaoks ruumi jäänud väga vähe - näitus osutus liiga mahukaks. Ja ma ei tahtnud meelelahutuse huvides lihtsalt trikke näidata. Ehkki iseenesest tehtud katsed pole minu loomeelust kadunud. Näiteks proovisin hiljuti nahkkingadele jootekolbiga maalida. See oli päris huvitav. Jootekolb jätab nahale jälgi, mis sarnanevad teravate värvitoonidega. Muidugi on see täiesti erinev žanr, päris näituse jaoks mitte eriti sobiv. Ekspositsiooni raames on võimalik klaasil näha joonistusi - midagi, mida viimati polnud. Joonis rakendatakse tagaküljelt ja kõik kihid joonistatakse peegelpildis. Ja peate töötama nagu "tagasikerimine": kõigepealt joonistate lõplikud valgusjooned ja alles lõpus - alus. See pole nii lihtne, kui arvestada, et joonistan alati ilma esialgsete visanditeta. Minu arvates võtavad visandid maalilt elu ära, joonistused ja kordused muudavad algse siirase emotsiooni karikatuuriks. Kui töötasin konkursi "Arhigraafika" žürii liikmena, oli see väga silmatorkav. Oli kahju, et õige idee ja teemaga hea teos kaotab oma kvaliteedi, visandil visandatud.
Viimasel ajal olete hakanud lisaks arhitektuurile ilmuma ka karikeeritud visandeid, mis kujutavad elavat suhtlust arhitekti ja tellija vahel. Kas neid multifilme näidatakse ka näitusel?
Anastasia Dokuchaeva:
Ma arvan, et see võiks olla eraldi näituse teema. Nüüd tahaksime oma tähelepanu suunata arhitektuurilistele teemadele, millele on pühendatud enamik Sergey Estrini töödest. Kuid me näitame mõnda pilti - mitte täielikult karikatuure, vaid selle lähedal - ainult selleks, et publikule meeldida.
Lisaks joonistele endile on eraldi osa näitusest pühendatud töötoa arhitektuuriprojektidele. Mis oli selle ekspositsiooni taga? Kuidas valiti teoseid?
Sergei Estrin:
Arhitektuuriosa ei esitata konkreetselt projektide, vaid ainult nende jaoks visandite järgi. Me ei lähe teadlikult arhitektuurile üle, me ei ehita projekti väljatöötamise ahelat esimesest mustandist kuni valminud hooneni. Tähelepanelik vaataja saab aga proovida esitletud jälituspaberites ära arvata mõne valmis teose.
Anastasia Dokuchaeva:
Kunstikriitikuna oli minu jaoks väga huvitav näha ennast ja näidata vaatajale, kuidas tekivad ja arenevad eksperimentaalsed graafilised tööd. See on keeruline tee, see on terve ideedemaailm, mis jäävad sageli vaid ilusateks ja fantastilisteks abstraktsioonideks ning sünnivad mõnikord tõelistesse hoonetesse.
Kuidas on arhitektuur ja graafika omavahel seotud? Kas selline graafiliste vahendite valdamine aitab teid arhitektuurses tegevuses, kliendiga suhtlemisel?
Sergei Estrin:
See aitab palju kliendiga suhtlemisel. Joonistades arhitektuuri, tulles sellega otse tema silme ette, võite saavutada kohese efekti. Kui arhitektil on sellised oskused, on ka tema jaoks lihtsam arhitektuuri kujundamine ja selle väljamõtlemine. Võite hoone paberile keerata, vaadata seda erinevate nurkade alt, tunda selle iga joont, detaili. Seda ei saa saavutada ainult arvuti abil. Lisaks pole arhitekt joonistamise ajal seotud ega ole sõltuv renderdajatest ega ajast, mida nad mudeli ehitamiseks vajavad. Ma oskan arhitektuuri kohe joonistada, seda kliendile näidata ja tagada selle rakendamine kujul, nagu see loodi. Selle poole püüdlen oma töötajate poolt.
Kas teie töötajad joonistavad ka arhitektuuri?
Sergei Estrin:
Vähesed töökoja uutest töötajatest joonistavad, enamik ei oska joonistada ega saa aru, miks seda vaja on. Ja muidugi teeb see mind kurvaks. Kuigi tööle kandideerimisel pole joonistamisoskus määrav. See on pigem tore boonus. Mul on siiralt hea meel, kui näen, et minu töötajad räägivad kindlat keelt, mis võimaldab neil teavet saada ja oma mõtteid moonutamata edastada. Lihtsalt Internetis analoogide vaatamine ja brauseris paljude järjehoidjate loomine pole kõige tõhusam kujundusmeetod. Joonistamine on veel üks teabe tajumise tase, mis võimaldab detaile meelde jätta ning joonistusi teha võrreldamatult paremini ja õigemini. See meetod õpetab peamist esiletõstma. Sõna otseses mõttes lähiajal pean loengu pealkirjaga "Moes". Seal tahan rääkida just sel teemal.
Kui oluline on teie arvates see, kui hea arhitekt on ka väga andekas kunstnik? Kas üks saab eksisteerida ilma teiseta?
Sergei Estrin:
Kogu arhitektuuriajalugu näitab, et arhitekt ei pea olema kunstnik. Ilma selle oskuseta saab ta lihtsalt hakkama. Arhitektide seas on andekaid kunstnikke väga vähe, neid pole peaaegu üldse. Fakt on see, et need on kaks erinevat ametit. Siiski on väga raske edukalt töötada ilma võime oma mõtteid väljendada. Võtame näiteks Maximiliano Fuksase. Absoluutselt kõigi tema teoste väljaannetega kaasneb autori visand, mis ei jõua kunstniku tasemele, kuid on näide vapustavast arhitektuurigraafikast. Igas tema visandis on kohe näha idee. Arhitektuurse joonisega määrab ta kogu projekti suuna. Ma arvan, et see on Fuksase põhimõtteline seisukoht ja tema lähenemine disainile, mis on mulle väga lähedane. Muidugi saab ka ilma visanditeta - meetodeid on erinevaid. Näiteks Moskva Arhitektuuri Instituudis õpingute ajal hämmastavalt maalinud Vladimir Kubasovi juures uskusin, et arhitektuurile pole muud võimalust läheneda. Pärast ülikooli lõpetamist asusin aga tööle suurepärase ja tavatu mõtlemisega mehe Andrey Meersoni juurde, keda ma polnud kunagi pliiatsiga näinud. Ja see ei takistanud tal olla edukas arhitekt.
Kui kaua olete joonistanud? Kuidas see hobi alguse sai?
Sergei Estrin:
Olen joonistanud juba varases lapsepõlves, nagu kõik lapsed. Ta õppis pioneeride majas joonistamise põhitõdesid, seejärel joonistas palju ja visalt, valmistudes instituudi astumiseks. Ja pärast Moskva Arhitektuuri Instituudi lõpetamist lahkusin sellest hobist turvaliselt ja tegelesin kogu elu eranditult arhitektuuripraktikaga, kasutades varem omandatud oskusi ametialastel eesmärkidel. Alustasin joonistamist joonistamise nimel ilmselt alles viimastel aastatel ja selle lühikese aja jooksul on mu hobi saavutanud tõsised mõõtmed.
Anastasia Dokuchaeva:
Nüüd on huvi graafika ja kaasaegse kunsti vastu üldiselt teatav.1970. ja 1980. aastatel peeti graafikat eliitkunstiks, millele enamus ei pääse. Üheksakümnendate saabudes hävitati kõik seinad. Kaasaegne kunst hakkas kaalu ja tähtsust juurde võtma. Täna töötab selles suunas palju noori kunstnikke. See on ülemaailmne trend.
Mainisite, et olete tegutsenud ArchiGraphics võistluse ekspertnõukogu liikmena rohkem kui üks kord. Öelge mulle, mis on teie jaoks kõige olulisem selle või selle teose hindamisel - mittestandardne tehnika, instrumentide eriline omamine, teema asjakohasus, võib-olla inspiratsioon?
Sergei Estrin:
Pöörasin tähelepanu töödele, millest ma aru sain, vaadates selgub, miks need loodi. Piltidel peaks alati olema mõttesuund ja huvitavad viisid selle väljendamiseks. Kui on, on pilt ilus. Kandeid hinnates nägin, et meie riigis on palju andekaid inimesi. Ja isegi suure hulga ebakindlate üliõpilastööde hulgas oli võimalik välja tuua tõeliselt andekad poisid, kes varem või hiljem edu saavutavad. Kordan, et minu jaoks on töö hindamisel kõige olulisem selle emotsionaalsus. Mulle ei meeldi ega aktsepteerita "tütarlapselikke" teoseid - korralikult joonistatud, kuid hingetuid.
Kas proovite oma töödes täita ka eelnimetatud nõudeid?
Sergei Estrin:
Muidugi. Minu enda teostes on minu jaoks oluline ka emotsioon. Kuigi ruumi maalides on emotsionaalsust väga raske saavutada. Arhitektuur ise on üsna vaoshoitud. Selles mõttes on Itaalia graveerija Giovanni Piranesi vanglad väga head. Siin peate suutma õigeaegselt peatuda, et teie emotsionaalsus ei võtaks pilti tähendusest.
Näitus avatakse täna. Miks tasub teie arvates kindlasti külastada?
Anastasia Dokuchaeva:
Graafikanäitusi ja veelgi enam arhitektuurinäitusi on üliharva. Seetõttu võib seda näitust pidada suursündmuseks, mida ei tohiks vahele jätta. Näitus on mõeldud väga erinevale publikule, igaüks leiab midagi uut, enda jaoks üllatavat ja meeldejäävat.
Sergei Estrin:
Mulle tundub, et see ekspositsioon on huvitav eelkõige seetõttu, et pakub tohutult erinevaid tehnilisi lahendusi, jäädes samas ühe peateema - arhitektuuri - piiridesse. Lisaks olen rohkem kui üks kord kuulnud, et pärast minu loenguid ja näitusi hakkavad inimesed tahtmatult ise tahtma - ka need, kes seda üldse ei oska. Loodan, et ka seekord suudavad mu teosed tõsta külastajaid joonistamistundidesse. Tõenäoliselt alustati selle nimel kõike.
