Näituse intriig seisneb selles, et Yarmundit pole kuidagi võimalik liigitada "Skandinaavia arhitektuuriks" - isegi selle mõiste kõige laiemas tähenduses. Tema tööd eristab mitte ainult (ja mitte nii palju) tähelepanu materjalile ja maastikule ning hooned on sageli heledad kui vaoshoitud; harva on tema jaoks puidu kasutamine, millel on Põhja-Euroopa arhitektuuris nii oluline roll - nii traditsioonilises kui ka kaasaegses.
Seevastu puudub Yarmundi teosel vaba mäng vormiga, mis on iseloomulik sellistele kaasmaalastele nagu Hjetil Thorsen Snohettast ja Space Groupi noortele arhitektidele ning mitmesugustele arhitektidele. Kõik tema projektid kannavad erakordse ande pitserit, kuid jätavad samas tunde mitte-Skandinaavia arhitektuurist, võib-olla isegi mitte põhjapoolsest - ehkki muidugi väga euroopalikust. Lahenduste julgus ja originaalsus ei varjuta Christine Yarmundi peamist inspiratsiooniallikat - kaasaegse liikumise meistrite loovust. Samal ajal on valimite areng selgelt jälgitav - alates sõjaeelsest modernismist Norra Kaalude ja Mõõtude Koja kompleksis Chelleris (1997) või Benterüd'i koolis Skoreris (1999) kuni kõrgeni kool Rocholtis (2004), ühendades nutikalt Mies van der Rohe (platvormile tõstetud katuseülekandega klaasist paviljon meenutab kroonisaali või uut rahvusgaleriid) ja Le Corbusieri (auditooriumide koonusekujulised otsad) mõju ulatuvad ülevalt ristkülikukujulisest mahust välja - nagu Chandigarhi assamblee hoones).
Tõenäoliselt peidab lootus moodsale liikumisele ja ka Yarmundi enda sõnul selle "linnalises" päritolus põhjust oma hoonete spetsiifilisele - eraldatud - maastikuga suhtlemisele: nad võtavad arvesse selle iseärasusi, kuid samal ajal jääda isemajandavaks (jällegi Skandinaavia tüüpilisele arhitektuurijoonele iseloomulik).
Oluline on märkida, et Yarmundi tööd on väga kaugel igasugusest sekundaarsest ja sellega seotud igavusest, arhitekt ei otsi minevikus lohutust, vaid suhtleb aktiivselt olevikuga. Silmapaistev näide on Nydaleni metroojaam Oslos (2003), kus basiiliku ja punase klaasi tasapindade dünaamilise kompositsiooniga maapaviljonist viib rongidele eskalaatoritega “Valguse tunnel”: see multimeediaobjekt on moodustatud värvilisest - vahetavad lambid ja muusikaline saade, mis koosnevad linna helidest.
See on linn, mis on ideaalne keskkond Yarmundi töötamiseks: näitusel esitletud hoonetest parimad loodi talle Norra pealinna jaoks.
Bank Fokuse (2005) peakorter on väljaku poole, millel on puidust vahelehtedega klaaspaneelidest reljeefne fassaad, ja kõrvalolev tänav on suunatud basalttasapinnaga, mida elustavad kolm sellest väljaulatuvat klaasiriba. Niinimetatud "riigikassa", maksuameti hoone Oslo eeslinnas (2007), horisontaalselt nihutatud "kihtidega" seab ümbritseva ruumi dünaamika, rikkumata olemasolevat konteksti.
Samuti on linnas näitusel esitletud Christine Yarmundi teoste kronoloogias viimane: Norra Suursaatkonna Nepalis asuv hoone, mis asub Katmandus, on keskendunud selle riigi jaoks määravale tegurile - Himaalajale. Kohaliku põlevkivi ühekorruseline maht on varustatud suursaadiku „poolkorrusega“; selle klaaspaneelid on paigutatud siksakiliselt, mis samas meenutab mäeharja piirjooni ja loob peafassaadi visuaalse keskme.
Moskvas näidatud töödest on ainult üks seotud sisekujundusega, ehkki see tegevusala on Yarmundi jaoks oluline. Väike kohvik, täpsemalt, Oslo Rahvusgalerii kohvikule mõeldud klaasist kiosk (2002) näeb ette arhitekti edukat kogemust loomisel
muuseumi ekspositsioonid. Kaunite nümfide taustal - Süütute purskkaevu Jean Goujoni reljeefide koopiad - see struktuur meenutab traditsioonilist eksponaatide vitriini, kuid lõbus vastuolu loob kergemeelse atmosfääri: kunstiteoste asemel eksponeeritakse seal erinevaid toite.
Mis puutub Christine Yarmundi tööde ekspositsiooni Moskvas, siis selle kujundus on tüüpiline rändnäituse kujundus, mis on mõeldud pigem üldsuse harimiseks ja teavitamiseks, mitte "esinduslike" funktsioonide täitmiseks. Kergekaalulisi metallkonstruktsioone koos fotode, jooniste ja neile lisatud selgitavate tekstidega täiendatakse mudelite ja plastpaneelidega, mis annavad aimu kasutatud materjalide värvist ja tekstuurist. Kahjuks on kompleksis "PROEKT_FABRIKA" näituseks eraldatud saal selle jaoks liiga väike, seetõttu on suurformaadilisi fotosid raske tõeliselt hinnata ning piltide paigutuse loogikat rikutakse kohati ruumipuuduse tõttu. Need ebameeldivad detailid ei võta näituselt siiski peamist asja: see rikkalik lugu algupärase arhitekti töödest võib olla mõtteaineks, kuid on ka iseenesest huvitav, nagu iga essee loomingulistest otsingutest - ja leiab - on huvitav.