XX sajandil oli teravalt tunda inimese võõrandumist "loomulikkusest", iseendast ja vaevast. Selle põhjuseks oli kõigi inimtegevuse valdkondade tehniline muutmine, funktsionaliseerimine ja spetsialiseerumine. Käimasolev pettumus käivitab reaktsiooni, mis viitab paljudele vigadele, ebajärjekindlusele eelmises kultuuriparadigmas. Sõjajärgne kunst, mis toimib reaktsioonivahendina, suunab oma pilgu inimese tajumise struktuuridele, teadvuseta probleemile, subjekti lõhenemisele, dematerialiseerumisele, kõnelemisele - st lahendamata probleemidele, mis tekitas võõristust. Arhitektuuris esinesid need teemad siiski fragmentaarselt ja ainult Jacques Herzog ja Pierre de Meuron (Baseli büroo Herzog & de Meuron, HdM) suutsid need tähelepanu keskpunkti tuua.
Kunstimaailmast pärinevad mitte ainult autoreid huvitavad probleemid, vaid ka HdM-i disainivahendid. Nad tõlgendavad kunstnike ja fotograafide mõtteid, suhtlevad pidevalt kunstimaastikuga ja viivad ellu ühiseid projekte. Samuti tuleb märkida, et paljud nende kliendid pärinevad "kunstisfäärist", näiteks pöörduvad kollektsionäärid nende arhitektide poole, et kujundada muuseumide ja näitusekomplekside hooneid. „HdM nummerdab sageli oma projekte nagu Paul Klee või Gerhard Richter. Mõnel nende hoonel on nimed: sinine maja, kivimaja, elumaja seina ääres jne.”[I]. Aastatel 1979-1986, kui bürool oli vähe tellimusi, tegi Jacques Herzog eduka kunstnikukarjääri. See ja palju muud toob nende loomingu kaasaegsele kunstile lähemale, võimaldab neil tõmmata paralleele ja jälitada vastastikust mõju.
Jacques Herzog ja Pierre de Meuron sündisid Šveitsis Baselis 1950. aastal. Koos lõpetasid nad Zürichi polütehnilise instituudi (ETH Zürich) ja töötasid Aldo Rossi juures, kes neid väga mõjutas. Asutas oma töökoja nimega Herzog & de Meuron Architekten, õpetades ja ehitades üle kogu maailma. Arhitektid elavad samas kohas, kus nad on sündinud - Baselis. Nende erilise arhitektuurikäsitluse algupära võib leida juba siit, tuginedes paikkonna arheoloogiale. Rem Koolhaas nimetab Baselit "vahepealseks" linnaks: see on rahvusvaheline keemia- ja farmaatsiatööstuse keskus, mis võib samuti saada arhitektide huvi allikaks linnakeskkonna muutmise ja võõrandamise probleemidele.
Paljudel nende varajastel projektidel oli tööstuslik või isegi laofunktsioon. Neist ühe, Londoni Bankside elektrijaama renoveerimine Tate Moderniks tõi arhitektidele tuntud ja Pritzkeri auhinna. Tööstusobjektidele keskendumine tuleneb tööstuslikult orienteeritud majanduslikust kujunemisest, mille raames arhitektid on sunnitud kujundama. Arhitektuur ise muutub keeruliseks tehniliseks tooteks, mis nõuab teadmisi selle valmistamise kohta. Selles protsessis avaldub võõrandumine, kuna teadmised pole käsitöö, vaid tööstuslikud. Ruumis, kus "masinad toodavad masinaid", jääb inimene ilma igasugusest tootmisfunktsioonist ja seetõttu võõristatakse. “Enamik kaasaegseid avalikke hooneid on liiga suured ja jätavad mulje tühjust (mitte ruumist): robotid või seal viibivad inimesed näevad välja nagu virtuaalsed objektid, justkui poleks nende kohalolekuks vajadust. Asjatuse funktsionaalsus, tarbetu ruumi funktsionaalsus”[ii].
Nii saabub pöördumine sensoorse ja sensoorse arhitektuuri poole, millest HdM räägib. Nende arvates ei tohiks arhitektuuri allutada ratsionaalsele analüüsile, see peaks mõjutama inimest tema tunnete, lõhnade ja atmosfääri kaudu, ületama võõristuse. Lõhn, millele arhitektid viitavad, “lõhn enne isiklikku ajalugu”, loob ruumiliste aistingute ja mälestuste voo. Seda seisukohta kohtame kunstnik Joseph Beuysi loomingus, kellega arhitektid olid tugevalt mõjutatud. Naasmine loodusesse oli Beuysi jaoks oluline, seetõttu kasutas ta oma etteastetes loomade ja nende hääle teemat, mis vabastab ta igasugusest semantikast ja võimaldab pöörduda keele “skulptuurse” või fenomenoloogilise kvaliteedi poole. Boyesi tööd seostatakse sageli isikliku materjali- ja lõhnakogemusega. Kunstiesemete jaoks kasutas kunstnik selliseid materjale nagu ghee, vilt, vilt ja mesi, millel puudus stabiilne vorm ja piirjooned. Ta kehastab oma mälestusi loodusega kokkupõrke hetkest ja "looduslikest" materjalidest tatarlaste müüdis. Kunstnik väitis, et II maailmasõja ajal tulistati tema lennuk alla ja noor piloot sai surma. Kuid kohalikud elanikud - tatarlased - päästsid ta, määrisid määrdega ja mässisid vildisse. "Rändrahvas loodusvägede abil mitte ainult ei paranda sõdalast haavadest, vaid kannab talle ka rasva ja tundeid kui inimese soojuse homöopaatilisi materjale" [iii]. Need ebameeldivad, tugevalt lõhnavad materjalid algasid dialoogis materjali ja lõhna tähenduse üle. Nendes töödes on tänapäeva inimese ummikseisust loodusest võõrandumise tunne ja katsed siseneda sellesse maagilisel - “šamaanilisel” tasandil, naasta looduse rüppe, ravida “teadmisega inimesele tekitatud haav” [iv].
Paralleelid Joseph Beuysi ja HdM töö vahel on selged. Nii kunstnik kui arhitektid pöörduvad väljaspool sümboolset tähendust olevate materjalide poole, kasutavad nende fenomenoloogilisi omadusi - „vask kui energiajuht, vilt ja rasv soojuse salvestamiseks, želatiin puhvertsoonina” [v]. Need materjalid sobivad vasega, katusevildiga, vineerist, kullast või vasest lehtedega - kõigega, mida HdM on kasutanud. Selline repertuaar võimaldab Beuysi sõnul jõuda materjalide „kultuurieelsetesse“alustesse, et inimene saaks loodusest võõrandumisest üle.
Näide Beuysi mõjust HdM-i arhitektuurile on Schaulageri muuseum Baselis. Hoone sarnaneb paksust vildist palliga - üks kunstniku töödest [vi]. Muuseumi seinad annavad ainulaadse mulje pehmusest. Algselt kavandati neid kleepuva sidemega tihendatud pinnasena, kuid tehnilistel põhjustel andis see lahendus koha „teatud kruusaga segatud betoonile” [vii]. Põhinäituse hoone funktsionaalselt määratud viisnurkne kuju on justkui maast välja pressitud. Sissepääs on korraldatud peahoonest eraldatud väikese "väravamaja" kaudu, mis on valmistatud samast materjalist. Hoone näib olevat väga harmooniline ja loomulik vaikses asukohas, kaugel kesklinnast, eramute hulgas. Nagu paljudel arhitektide hoonetel, pole ka muuseumil väljendusrikka köidet ega fassaade, vaid see vastab pigem Beuysi "skulptuuriteooriale". Tema sõnul ei ole ettemääratud vormi olemas, on ainult suunavad jõud, mis aitavad arhitektuuril tekkida. Muuseumi loovad seinte materjalid ja ruumikorraldus, struktuur, omamoodi hoone olemasolu "viis".
Beuys viitab oma teostes vasele kui energiajuhile. Tema arvates suudab naine luua kaotatud ühenduse looduse ja inimese vahel. Oma tööstuslikus meistriteoses Signal Box Baseli raudteejaamas kasutab HdM seda materjali. Hoone on ümbritsetud 20 sentimeetri laiuste vaskribadega. Aknaavade piirkonnas avanevad need kergelt, lastes sisse valgust. Tänu sellele lahendusele toimib hoone "Faraday puurina", see tähendab, et see kaitseb elektroonikaseadmeid välismõjude, sealhulgas pikselöökide eest. See projekt paljastab HdM-i suhtumise arhitektuuri kui leiutisse, tehnikasse. Vasemähis pole lihtsalt kunstiline seade, vaid funktsionaalselt määratud lahendus, mis loob sümboolselt ühenduse inimese ja loodusenergia vahel.
Tuleks nimetada veel üks kunstnik, kelle mõju mainivad arhitektid ise: Robert Smithson, üks Land Art'i asutajatest. Tema loominguga ühenduse saamine tõi HdM-i ka palju ideid. Kõige huvitavam on uurida mitmete saitide üldpealkirja all olevaid Smithsoni objekte, kus kunstniku kogutud kive ja maad eksponeeriti galeriis skulptuuridena, sageli koos klaasi ja peeglitega. "No-koht" viitab kohtadele, mis asuvad väljaspool muuseumi, "maainimese" -eelsele ajaloole ja mälule. Kunstnik näitab oma töödes puhta minimalistliku esteetika koostoimet loodusmaastikuga, õigemini seda, kuidas maastik kultuuri neelab.
Arhitektid viitavad Smithsoni, kirjeldades Tavoli (Itaalia) kivimaja. Maja konstruktsioon on betoonkarkass, mis on täidetud peene kruusaga. Jäik karkass, nagu minimalistlikud kastid ja Smithsoni peeglid, moodustavad "no-place", mis võimaldab vormimata kividel tekkida, tähistamaks struktureerimata loodust.
Just sellist mõtlemist näeme HdM-projekti jaoks Californias Dominus Wineryis. Veinikelder asub unikaalses asukohas Napa orus, mis on kuulus oma kaunite vaadete ja viljaka maa poolest. California äärmuslikud kliimatingimused - päeval väga kuum, öösel väga külm - dikteerisid seinamaterjali valiku ja kasutamise viisi. Hoone fassaadide ette asetasid arhitektid basaltiga gabionid, millel on kõrge termiline kasutegur: see neelab päeval soojust ja annab öösel õhku, seega toimivad kliimaseadmed, võimaldades teil säilitada valmistamiseks vajalikku temperatuuri ja veini hoidmine. Gabionid täideti erineva tihedusega basaltiga: mõned seinte osad on läbimatud, teised aga lasevad päeval päikesevalgust sisse ja öösel imbub läbi nende kunstlik valgus. See meetod sarnaneb pigem "funktsionaalse ornamendi" [viii] loomisega kui klassikalise müüritisega. Muidugi ei leiutanud HdM kiviseina. Kuid kivile on jäetud "valikuvabadus", nagu oleks ta pikali maas. Müür korraldab kivi olemasolu orgaanilist kaost. Nii näeb maa ise välja, taltsutatult nagu Ameerika koiott Boyes [ix].
Veinitehase ideaalne ristkülikukujuline geomeetria vastandub maastikule. Inimeste kohalolek peaks arhitektide sõnul olema nähtamatu, taim ei tohiks keskkonnas silma paista, kuid ei tohiks sellega seguneda: "… peaaegu nähtamatu, mulla ja ümbritsevate mägede neelatud, kuid siiski olemas" [x]. Tehase kujundus sisaldab eranditult Smithsoni teemasid - varemeid ja inimeste jälgi. Dominus veinitehase omanikfirma Christian Moueix president määrab taimele monumentaalse definitsiooni: "… nagu tema armee alla maetud suure aadliku mastaba" [xi]. Hoonest saab varemet, sest see oli juba loodusesse imendunud. Inimese jalajäljed eksisteerivad siin jõuna, mis struktureerib basalt gabioone hoone rangeks ristkülikukujuliseks siluetiks.
2012. aastal toob Londoni Serpentine'i galerii paviljoni arhitektide töö tagasi ajalooliste jälgede ja looduslikkusest võõrandumise teema juurde. HdMi sõnul moodustavad hoone struktuuri varasemad siin projekteeritud ja ehitatud kuulsad paviljonid. Ülevalt näeb see välja nagu maalähedane kunstiobjekt, nagu pargitiik, kuid selle piirjoon on veidi külje poole nihutatud, paljastades endiste sihtasutuste "arheoloogilised kaevamised". HdM-i paviljon ei ilmuta arhitektuuri vormi ja ehituse mõttes, vaid sunnib mõtisklema koha ajaloo, jälgede ja mälu tähenduse ning kultuuri üle laiemalt. See projekt on kontseptuaalne väide, mis võimaldab teil uue pilgu heita arhitektuuri rollile inimese ajaloolises eksistentsis. Vundamentide sümboolne rekonstrueerimine on ainus võimalik viis kultuuri esindamiseks, mida looduslikud protsessid pidevalt neelavad. Pargis olev tiik peidab ajaloojälgi, paljastades samas loodusliku ja tehisliku suhte paatose.
Looduse ja inimese vastanduse lahendab HdM „arhitektuuri reaalsuse” kontseptsiooni kaudu. Nii määratleb Herzog materjalides "reaalsuse" topoloogilise koha. Tänu neile saab arhitektuur reaalseks, seda rakendatakse sellisena. Kuid loomulikus olekus olevad materjalid ei suuda öelda: "… nad leiavad oma kõrgeima ilmingu […] kohe, kui nad on oma loomulikust kontekstist eemaldatud" [xii]. Materjali loomuliku seisundi ja omandatud uue funktsiooni vastuolu on inimese, kultuuri, tehnoloogia teostatav tegevus. Tegelikult on see tegelane, allkiri, Wirklichkeit või tegelikkus.
HdM-eksperimentide eesmärk pole luua kapriisset köidet, need on vastuse otsimine küsimusele, mis on vorm, katse näidata, kuidas selle reaalsus realiseerub. Huvitav on üks HdM, 1979 varajasi projekte - maja väikesele perele Oberville'is. Hoone eristub ümbruskonnast vaevalt minimalistliku esteetikaga. Eripäraks on aga see, et see maja on maalitud Yves Kleini kaubamärgi sinisena. Kunstnik märkas esimesena, et värv töötab nimetamise, määramise, allkirjana, omab iseseisvat tähendust: „Värvi jaoks! Joone ja mustri vastu!”[Xiii]. Antiikne Veenus, mille kunstnik on maalinud sinise värviga, määratakse, omastatakse. Kleini ülim unistus oli "… taevas, millele ta kunagi tahtis kunstiteose tegemisega alla kirjutada" [xiv]. Oberville'i sinine maja pole lihtsalt sinine, see on tähistajate kontekstis, kus värv tõmbab mitmeid tähendusi, muutes kunstilise väljenduse tähendust.
See radikaalne muutus ruumiloogikas kajastus ka teises HdM-i projektis. Sinine muuseum ehk Barcelona haridusfoorum (Museu Blau, Edifici Forum) ehitati spetsiaalselt kultuuride foorumi jaoks. Täna korraldatakse seal suuri kongresse, näitusi ja palju muid seltskondlikke üritusi. Foorum on kolmnurkne plaat, mis on riputatud maapinnast ja mille küljed on 180 meetrit ja paksus 25 meetrit. 17 toega toetatud hoone näib hõljuvat õhus, moodustades tänava tasemel kaetud avaliku ruumi, mida valgustavad plaadile lõigatud augud. Foorumi peamine ala on 3200 inimesele mõeldud auditoorium, mis asub maa-alal. Katusel on madalad veega basseinid, mida kasutatakse hoone jahutamiseks. Siniseks värvitud fassaadidel on poorne pind, mis meenutab Yves Kleini käsnaid. Tiheda käsnjas pinna vaheldumine suurte peeglitega võimaldab hoonel vibreerida, seda hakatakse killustatult tajuma. "Nende töö tugevus tuleneb kadumise ja aine, illusiooni ja tegelikkuse, sujuvuse ja kareduse vahel häälestatud pingetest" [xv]. Hoone püüab dematerialiseerida, muuta selle olemasolu välimuse ja kadumise mänguks.
Dematerialiseerimine on oluline motiiv Yves Kleini [xvi] loomingus. Ta lükkas kunsti ja arhitektuuri materiaalsuse tagasi, tunnistades ainult tegevust, performance'i. Kunstniku jaoks oli oluline tegelik lausumisakt, mille tulemuseks oli kunstiteos. HdM-i jaoks on oluline välja mõelda ka mitte vorm, vaid tööriist või põhimõte, teatud algoritm arhitektuuri olemasoluks. “Ehitisest ei saa maja, vaid see võimaldab kive seintesse kuhjata. Nii tugeva rõhu asetamine ehitise kontseptuaalsele päritolule tähendab viidet millelegi väljaspool seda konkreetset hoonet, millelegi, mis sarnaneb ehitamise iseendaga”[xvii].
Arhitektuuris pole lausungi eesmärk omandada kindel, konkreetne vorm. HdM-i andmetel on hoone pidevas kujunemises: projekteerimine, ehitamine, aktualiseerimine, ümberkujundamine, hävitamine. Arhitektuur töötab alati viisil, mida temalt kõige vähem oodatakse. Pigem on siin võimalik soovimatu tegevus: tegevus on läbi viidud, kuid sellel pole kavatsust. Intervjuus ütles Jacques Herzog: "Me ei tea alati, mida me teeme" [xviii].
Üks viis selle ettearvamatu arhitektuurivaldkonnaga suhtlemiseks on näituste kaudu, millel on HdM-i töös keskne roll. Arhitektid tajuvad neid iseseisva žanrina ja lisavad oma tööde kronoloogiasse kui eraldiseisvad projektid. Need on testid järgnevate projektide jaoks, uute protseduuride heakskiitmine, mida seejärel hoonetes rakendatakse. Neis keskenduvad arhitektid otsesele kontaktile huvitatud avalikkuse ja konkreetsete objektide vahel. Kujunduses aitab publiku reaktsioon veelgi edasi: „On selge, et need näitused paljastavad paratamatult nõrku kohti. Ja on võimalik, et need nõrkused on juba ehtsas arhitektuuris olemas ja ilmnevad selgemalt alles arhitektide endi monteeritud näitusel”[xix].
HDM mõistab, et arhitektuuri ennast ei saa paljastada, kuna see eksisteerib teises topoloogilises ruumis. Näitused on uut tüüpi arhitektuuri tarbimine, need on osa muuseumiruumi viidud "arhitektuurimaastikust" ja on iseseisvad kunstiteosed. Näitused võimaldavad teil vaadata arhitektuuri loomise ajalugu, näha objekti pikendatud tegevusena. HdM-i jaoks pole oluline mitte niivõrd vorm, kuivõrd selle loomise protsess, lausumisakt. Selle hoiaku eesmärk on arhitektuuri žest, selle "tegemise" viisid. Arhitektid näevad arhitektuuri tekkimise põhjuseid, väljaspool seda eksisteerivaid põhjuseid.
HdM viitab ehitustoimingule, näitustele, materjali päritolu algoritmile, need on arhitektuuri "struktuuri" suhtes äärmiselt tähelepanelikud. Nad usuvad, et kogu arhitektuuri tugevus ja jõud seisneb vaataja otseses ja teadvustamata mõjus. Nende jaoks oli üks keskseid probleeme inimese võõristuse ületamine keskkonnast, milles nad osutusid kaasaegsele kunstile lähedaseks. Nende arvates peaks arhitektuuritöö olema tihedalt põimunud kunstipraktikaga, kunstnike endi, nende ideedega sõjajärgsest postmodernsest ruumist. HdM-i loovus võimaldab meil rääkida arhitektuuri ja kunsti keerulisest vastasmõjust, nende ristuvatest teemadest ühes avaliku kõne valdkonnas.
Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: loodusajalugu - kirjastus Lars Muller 2005. Lk 13
[ii] Jean Baudrillard. Arhitektuur: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. P.32
[iii] Joseph Beuys. Helistage alternatiivile. toim. O. Bloome. - M.: Trükikoja uudised, 2012. Lk.18
[iv] Ibid. Lk 27
[v] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: loodusajalugu - kirjastus Lars Muller 2005. Lk.19
[vi] Joseph Beuys: Fond-skulptuurid, Codices Madridi joonistused (1974) ja 7000 Oaks, püsiinstallatsioon, mis edendab Beuyssi Documenta 7 projekti. 1987
[vii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: loodusajalugu - kirjastus Lars Muller 2005. Lk.193
[viii] Vt: Moussavi F. Ornamenti funktsioon. Actar, 2006.
[ix] Joseph Beuys. Esitus: "Kojoot: ma armastan Ameerikat ja Ameerika armastab mind." New York. 1974
[x] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: loodusajalugu - kirjastus Lars Muller 2005. Lk 139
[xi] Ibid. Lk.140
[xii] Ibid. Lk.54
[xiii] Näituse moto on Pariisis Galerie Colette Allendys "Yves, Propositions Monochromes". 1956
[xiv] Yves Klein. Taeva määramine // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (kuupäev: 26.08.2014).
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: loodusajalugu - kirjastus Lars Muller 2005. Lk.8
[xvi] Vt: Carson J. Dematerialism: Yves Kleini mitte-dialektika // Õhuarhitektuur. Lk.116
[xvii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: loodusajalugu - kirjastus Lars Muller 2005. Lk 48
[xviii] Päringumaterjal et Herzog & de Meuron // YouTube'i URL: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (kuupäev: 26.08.2014).
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: loodusajalugu - kirjastus Lars Muller 2005. Lk 26
Marat Nevljutov - arhitekt, aspirant, Venemaa Arhitektuuri- ja Ehitusteaduste Akadeemia (NIITIAG RAASN) Venemaa Arhitektuuri- ja Ehitusteaduste Akadeemia (NIITIAG RAASN) teooria ning arhitektuuri ja linnaplaneerimise uurimisinstituudi arhitektuuriteooria probleemide osakonna uurija Meedia, arhitektuuri ja disaini instituut
