Arhitekt ja kunstnik ei vaja erilist tutvustust isegi Euroopa avalikkusele. Ta on üks tuntumaid vene arhitekte välismaal. 2006. aastal esindasid tema teosed Venemaad Veneetsia biennaalil ja nüüd hoitakse neid paljude maailma tähtsamate muuseumide kogudes: Saksa Arhitektuurimuuseumis (Frankfurt), MOMA Kaasaegse Kunsti Muuseumis (New York)), A. A. V. Štšev. Euroopas on Brodsky tuntud peamiselt oma paberprojektide poolest: koos Ilya Utkiniga loodud arvukad kontseptsioonid Jaapani arhitektuurivõistluste jaoks. Läänes on tuntud ka Brodsky "soolo" teosed - installatsioonid arhitektuuri ja kaasaegse kunsti piirimail, samuti mitmed realiseeritud väikevormiga objektid - interjöörid, restoranid, kontseptuaalsed paviljonid.
Väljapanekuks valitud tööd hõlmavad viimase kolmekümne aasta perioodi ja annavad aimu erinevatest tehnikatest, milles arhitekt töötab. Muuseumi esimese näitusekorruse saalis - Brodsky tööd traditsioonilisemates. See on pliiatsiga joonistamine, söövitamine, siiditrükk. Üks korrus üleval - spetsiaalselt selle näituse jaoks loodud uued tööd: savist "graafika" ja tindijoonised katusevildil.
Vaatamata tehnikate mitmekesisusele näeb kogu ekspositsioon välja nagu üks avaldus, mille eesmärk on tutvustada külastajatele arhitekti töö põhiteemasid ja motiive. Brodsky poeetika keskmes on tavapärased, fantasmagoorilised maailmad, mis on esitatud, kui rääkida teatud kokkuleppe astmest, klassikalise arhitektuurilise esitluse stiilis: fassaad, sektsioon, perspektiiv, üldine vaade. Kunstnik keskendub kompositsioonidele väljaspool aega, täpsemalt - aegade järel, inimeste jäetud jälgedele ja ajaloole.
Kammersaalides või, nagu muuseumi töötajad ise neid eelistavad nimetada, on alumise korruse “kontorid” 1980. aastate - 2000. aastate alguse tööd. Siin on Brodsky püranesianismi järglane oma monumentaalsuse ja fantasmagoorilisusega, siiski on tema pilk alati iseloomuliku iroonia, tähenduste kihilisuse ja avatusega erinevatele tõlgendustele postmodernisti pilk. Üheks teemaks on kaose ja klassikalise ilu ühtsus, postmodernne entroopia ja renessansiajastu kujundlikkus. Selle väljendus on nii kaootilises fraktaliperspektiivis arhitektuuriliste primaarsete elementide - püramiidide - kasutuselevõtuga kui ka fraktaalklassikalise kompositsiooni all oleva õõtsuva pendli väljanägemisena ning tööstusliku kaosena, mis on pikisuunas kirjutatud kupli ruumi ja mis on paigaldatud vundament tööstusliku toru kõrval. Renessansiajastu esteetika ja Veneetsia karnevali motiiv on kuulda teatud tavapärase tegelase allegoorilistes portreedes. Ühel neist, nagu oleks publikule vihje andnud, nimetab Brodsky teda arhitektiks. Ülejäänud allegoorilised portreed meenutavad nii keskaegsete müsteeriumide kangelasi kui komöödia Del Arte "karnevaliseeritud" õhkkonda ning on muu hulgas parafraas Giuseppe Arcimboldo peamiste elementide kuulsatest allegooriatest. sürrealistid pidasid ühte oma eelkäijatest. Looduslike esmaste elementide asemel on Brodskil arhitektuurilised elemendid (ideaalne linn, mida valdab arhitekt, Paabeli torn, mis on püstitatud tegelaste peadele) ning sürrealismi esteetika on üks tema maailmadesse sukeldumise võtmeid.
Brodsky tööstusmaastikud on läbi imbunud sama esteetikast. Need teosed on sukeldumine alateadvuse introspektiivsesse maailma, kus loogilised seosed on katkenud (või täpsemini tunduvad katkenud) ja kangelaseks saab maailm, kust inimene eemaldatakse. Sama pidev teema, millega Brodsky töötab: mees oli siin ja jättis jäljed.
Enamik eksponaate jäeti “Pealkirjata”. Seega jääb vaataja ilma tekstiviipadest, mis on kaasaegses kunstis nii aktsepteeritud. Muidugi on Brodsky ideaalne vaataja ajaloos ja visuaalses kunstis erudeeritud taiplikkus, kes on võimeline loendama antud tähenduste kihte, jäädvustama kunstniku postmodernistlikku irooniat, samas kui vähem kogenud vaataja võib kogeda kerget ebamugavustunnet, kui ta visatakse väljaspool maailma. tavalised põhjuslikud seosed. Kahte tüüpi vaatajaid - kahte tüüpi lugemist ja mitte-ideaalse vaataja tõlgendused võivad olla palju emotsionaalsemad ja viia vabama assotsiatsioonivooluni.
Näituse raamatuillustratsioonile üks lähimaid teoseid "Ühise heaolu koht" (1998) on nii autori metafoorsest alateadvusest läbi viidud otsene tervitus Piranesi panteoni piltidele kui ka vihjamine pidulikult ülevale. NSV Liidus 1960. aastal vastu võetud linnainfrastruktuuri objektide tähistused -x: raamatukogu - "Teadmiste tempel" ja näiteks kino - "Prillide tempel". Siin kasutab Brodsky "realiseeritud metafoori" tehnikat. Meie ees on tõepoolest tempel ja kõigi templite prototüüp, kuid joonisel olev tingimuslik portfell annab välja tingliku Nõukogude kodaniku, kes on esindatud koera sabaga müütilise olendi varjus ja kes sisenes "üldise heaolu templisse" "klaasi õlut juua.
Samas ruumis esitatakse ka tinglike arhitektuurifassaadide pliiatsi visandid ja hulk esemeid. Neis on ka aimata sürrealismi esteetikat ja üks kõige salapärasemaid kujutatud objekte on võib-olla omamoodi parafraas Rene Magritte enim viidatud teosest.
Näitus on korraldatud nii, et pliiatsijoonised osutuvad Brodsky kunstiobjektide visanditeks, mida esitatakse ülal korrusel. Need on 2014. aasta tööd, millest enamik on loodud spetsiaalselt Tchobani muuseumi näituse jaoks. Ainulaadse autoritehnikas "savigraafika" tehtud fassaadid viitavad nii stalinliku impeeriumi stiili monumentalismisele kui ka kafkalikule lossile, mida pole inimloogika raames võimalik saavutada. Siin on Brodsky peateema jätk - ajajäljed. Nende tööde tõlgendamise võti ja tegelikult kogu näituse võti on kaks objekti, mis on musta tindiga tehtud hoone katuseplekil ja mis sarnanevad tingimusliku arheoloogilise leiukoha kaardi ja aksonomeetrilise mudeliga. Pragudega täpitud savifassaadid pole seega midagi muud kui mineviku saviesemed. Postmodernismi vaimus ei olnud see irooniata: katusevildi ehitamine on Nõukogude dachaehituses populaarne materjal.
Sellega seoses on huvitav meenutada Brodsky arhitekti elluviidud projekte. Neid pole näitusel esindatud, kuid nad kõik on samamoodi allutatud ideele keskenduda eelkäijate jäetud jälgedele. Olgu selleks siis Art-Klyazma festivali jaoks rajatud viinamarjatseremooniate paviljon, Nikola-Lenivetsi Rotunda või Moskva lähedal asuv restoran Prichal 95 * - kõik need on ehitatud teiste kunagi eksisteerinud esemete kujunduse järgi: aknaraamid, uksed, lauad.
On märkimisväärne, et Aleksander Brodski näitus Berliinis langes kokku teise arhitektuurijoonistuse näitusega Martin-Groppius-Bau muuseumis: "VKHUTEMAS - modernsuse vene labor" (kehtib kuni 6. aprillini), kus esitletakse 1920. aastate VKHUTEMAS. Nõukogude 1920. aastate utoopilised projektid ja 1980. aastate paberikujundused on kaks peamist Venemaalt pärit 20. sajandi paberidisaini nähtust. Kiiresti kasvava majanduskriisi ja peaaegu kõigi olulisemate objektide kujundamise suurte arhitektuuritöökodade monopoli tingimustes on uus „lauale“kujundamise voor vältimatu. Võib-olla võivad 2010. aastate teise poole arhitektuurijoonised ja ideeprojektid ühel päeval saada tulevaste muuseumiekspositsioonide aluseks.
Näitus on avatud 5. juunini 2015.
