Archi.ru:
Juri Gennadievich, ütle meile, kuidas on teie töökoda kriisijärgsetel aastatel muutunud?
Juri Vissarionov:
- Enne kriisi keerutasime sarnaselt enamike Venemaa arhitektuurifirmadega lahti ideedest välja mõeldud tohutu ehitusmasina hooratta, töötasime välja sadade tuhandete ruutmeetritega globaalseid projekte. Tänapäeval on kombeks selle aja suhtes skeptiline olla, sellele on külge jäänud nimi "seebimullide ajastu". Kuid õnnelik on arhitekt, kes juhtus sel ajastul töötama. Arhitekt on tuleviku sõnumitooja, inimene, kes unistab alati eluks ideaalse ruumi loomisest, teeb futuroloogilisi prognoose ja pakub tegelikult välja linna ja riigi arengu stsenaariumi. Muidugi on olemas ka teist tüüpi disainereid, kes elavad minevikus, lihvides oma võimet töötada klassikaliste vormide ja kaanonitega. Kõige õigemad arhitektid on minu arvates need, kelle töö langeb kokku nende ajaga. Paar korda ja ma tegin seda. Selle üks silmatorkavamaid näiteid on seebimullide ajastu. Olles loomult kunstnik, mõtlesin alati tulevikule, nii et see aeg oli minu jaoks õnnelik. Seebimullide ajastu, isegi kui see ei võimaldanud kõiki ideid realiseerida, kuid võimaldas pilguheit tulevikku.
Minu arusaama järgi ei ole arhitektuur teadus ega isegi kunst, vaid pigem filosoofia, mõtteviis. Seetõttu elas meie töökoda kogu selle aja ühist arhitektuurielu. Kuni 2008. aastani olid vajalikud julged ideed ja tohutu arendusmaht. Täna, kui käes on üldise vaikuse aeg, tahame ka kõigi juures vaikida. Võtan seda väga rahulikult, enesestmõistetavana. Pluss on see, et täna on kõik projektid pooleli, keegi ei telli neid niisama. Alati jääb aga küsimus, kuidas seda rakendada.
Miks, tundes end pigem kunstnikuna, otsustasite arhitektiks hakata?
- Terve elu unistasin kunstnikust ja tahtsin isegi Stroganovkasse astuda. Imeline Peterburi kunstnik valmistas mind sisseastumiseks ette. Kuid Stroganovi kooli tulles pidasid nad minu tehnikat liiga karmiks ja soovitasid valida põhitööks arhitektuuri. Moskva Arhitektuuri Instituudis öeldi mulle, et minu joonistused on vastupidi väga pehmed ega sobi üldse arhitektuuri õppimiseks. Selle tulemusena läksin täiesti spontaanselt Nižni Novgorodi, kus mind viidi kohe arhitektuuriülikooli. Seal olid mul suurepärased õpetajad - enamasti Moskva Arhitektuuri Instituudist. Nižni Novgorod on alati olnud vabamõtlev linn, anarhiline, värvikas ja väga postmodernne. Kõik see mõjutas suuresti minu maailmavaadet.
Mitu aastat tagasi olite väga huvitatud arhitektuuri sellisest suunast nagu biomorfism. Kas teie stiilieelistused on muutunud?
- Maailm tekitab pidevalt uusi suundi kunstis ja arhitektuuris. Ainuüksi 20. sajand mäletab paljusid stiile - stalinistlikku art deco, funktsionalismi, konstruktivismi, popkunsti, korbuse ja seejärel korbusejärgset modernismi. Üsna kiiresti ületas meie riik postmodernismi arenguperioodi, kuigi arvatakse, et aastatega on loodud väga suur kultuurikiht. Minimalismi kõrgeim avaldumisaste kõigis kunstiliikides ei saanud meie tööd mõjutada, ehkki oleme sellele pikka aega vastu pidanud. Minimalismi koidikul ei olnud see meile liiga lähedal oma liigse formalismi tõttu, kui peaasi olid vorm, kallid materjalid ja teravad, toretsevad lahendused. Tasapisi hääbudes omandas minimalism hoopis teistsugused jooned - vaikse, lihtsustatud, hingestatud - ja mina isiklikult langesin selle võlu alla. Mulle meeldib minimalism, sümbolismilähedane, hingestatud, sisuga täidetud.
Terve elu köitis mind väga 1970. aastate arhitektide - metaboolikute töö, kes said arhitektuurist ilmselt kõige paremini aru. Nende peamine põhimõte on elada tänase päeva nimel, lakkamata mõtlemast tulevikule. Mis puutub biomorfismi harrastusse, siis nüüd oleme sellest järk-järgult eemaldunud, olles hobide aastate jooksul suutnud välja töötada hea baasi huvitavatest projektidest. Pärast seda oli särav värvilahendustega töötamise periood, kirg Hollandi arhitektuuri vastu ja palju muud. Omal ajal heideti Le Corbusierile ette, et ta kulutas nii palju aega ja vaeva Modulori loomisele, lõpuks pöördus ta temast kõrvale - tal hakkas igav. Mulle tundub, et tõeline kunstnik on ühes suunas kitsas. Muidugi valivad paljud arhitektid ise oma stiili ja lihvivad oma oskusi kogu elu ühes asjas, püüdes saavutada täiuslikkust. Kuulun teise kategooriasse inimesi, keda kannavad mitmesugused ideed, proovides end erinevates žanrites.
Kuid on olemas arvamus, et igal arhitektuuristuudiol peaks olema oma äratuntav stiil, loomemeetod
- Olen sellega nõus. Pealegi olen kindel, et ka meie töökojas on see olemas. Lihtsalt minu ettekujutus loomemeetodist erineb veidi üldtunnustatud ideest. Kordan, et arhitekt ei pea olema mitte ainult kunstnik, vaid ka filosoof. Mõtlemata ei saa luua midagi väärt. Püüame alati teatud filosoofilisel paradigmal põhinevate otsuste mõtestamise poole. Samal ajal on oluline töötada kergelt, armastada oma ametit ja inimesi, kelle jaoks kujundate. Mis tahes manifestatsiooni raskused - olgu need siis seotud elukutse või vormi ja lahenduste keerukusega - mõjutavad alati kunsti. Pole tähtis, mis vahenditega teos luuakse - plekkpurkidest kaasaegse paigaldaja julgusega või vanamoodsalt õlivärvidega. Tähtis pole stiil, oluline on teose aura, selle positiivne energia. Kui arhitekti on kogu elu arhitektuur piinanud, siis see inimestele rõõmu ei paku. See on meie meetod - mitte pealiskaudne, väljendatud ühe kindla suuna järgimises, vaid sisemine.
Minu lemmikartist on Wassily Kandinsky. Luues midagi lihtsat, avas ta inimesele kogu kosmose. Miks tema maalid meile nii ilusad tunduvad, on võimatu seletada, kuid me tunneme seda. Mingil määral käsitlevad kõik minu tööd ka kosmoseteemat. Ühes projektis saate tuvastada lendava taldriku, teises - raketi. Mu isa oli piloot ja ma kasvasin üles ajal, mil kõigi poiste peamine unistus oli saada astronautideks. Seetõttu loetakse hüppamist ja vabadust igas minu töös - isegi veergude ruudustikus, isegi plaanides.
Kuidas on korraldatud töö teie töökojas? Kas noortel arhitektidel on võimalus end väljendada, ennast teostada? Või on lõppsõna alati sinu oma?
- Mitu aastat tagasi rääkisin ühe noore ajakirjanikuga, kes soovitas, et meie töö mitmekesisus tuleneb just sellest, et projekte teevad noored töötajad, ja panin lihtsalt valmis tööle allkirja. Kuid töökoja juhataja on nagu dirigent. Isegi parim orkester ei kõla halva dirigendi jaoks. Julgustame oma töötajate loovust igal võimalikul viisil, anname neile vabaduse improviseerida. Hindan improviseerimise lihtsust. Samal ajal peaks arhitektuuris nagu ka teatris jääma igasugune improvisatsioon üldise suuna raamidesse. Peate mõistma, et igal juhul on see kollektiivne looming. Kõik meie tooted on paljude inimeste jõupingutuste tulemus.
Oli periood, kui siin töötas üle saja inimese, see oli seebimullivabrik. Täna ei taha ma töötoa vormingut laiendada. Minu meeskonnas töötab igasuguseid inimesi. Keegi peab olema juhendatud ja on neid, kellel on peaaegu "täiuslik kuulmine". Viimastega on raskem töötada, siin on oluline, et nende vaated ühtiksid täpselt teie omadega. Peab olema harmoonia, kuid programmeeritav ja kontrollitav.
Olen aastaid töötanud koos oma sõbra ja kolleegi Konstantin Savkiniga. Meil õnnestus luua suurepärane tandem, milles Konstantin on mõtleja ja mina olen emotsioonidest ja tunnetest juhitud kunstnik.
Kuidas on kunstnikul olla suure arhitektuuriorganisatsiooni juht?
- Juhtimine on kõige raskem kunst, see on tohutu vastutus. Pean tundma arendajat, teadma, mida nad praegu kannavad, jäädes truuks iseendale ja oma disainifilosoofiale. Mõnikord peate töötama vastavuse piiril. Raske on see, et töötate teiste inimeste rahadega. Kõige keerulisem on teha koostööd valitsusasutustega. Mõnikord muutub teie idee kaitsmine võimatuks. Näiteks keskpangaga töötades olime silmitsi tõsiasjaga, et klient lasi Jugoslaavia ettevõttel meie algset ideed moonutada. See on Sotšis asuv pansionaat, olümpiarajatis. Andsime sellele sihilikult lõunamaise õhkkonnaga Sotši tegelase, võttes aluseks stalinliku stiili. Tegelikult pole seni midagi paremat ehitatud kui Stalini pansionaadid Sotšis. Kuid projekt tehti ümber - iroonia kadus, kujundlik komponent muutus.
Kui tihti kohtate oma praktikas sellist kliendi arusaamatust?
- Kahjuks väga sageli. Paljud meie projektid olid rakendamise käigus moonutatud - kuskil suuremal, kuskil vähemal määral. Veliky Novgorodi rajati meie projekti järgi huvitav näituse- ja kaubanduskeskus. Tõsi, materjalide kokkuhoiu võitluses oli see veidi "odavam".
Arhangelskis oleme lõpetamas transporditerminali projekteerimist.
Loodetavasti on selle linna jaoks olulise kompleksi elluviimine parem. See on kammerteos, see on mulle väga lähedane.
Kuid kas teil oli projekte, mida teil õnnestus algusest lõpuni läbi viia ilma suuremate muudatusteta?
- Projekt, millega olen sada protsenti rahul, on väike maja Türgis, mis on ehitatud erakliendile. Ikka tuleb klient meie juurde ja ütleb tema eest tänu. Ma tõesti armastan seda biomorfset kodu, mis ei erine teistest. Ma arvan, et kui mul oleks palju selliseid kliente, pühendaksin ma kogu oma elu sellistele projektidele. Muidugi ehitasin palju. Kõik minu teosed on minu lapsed, kuid on ainult üks armastatud laps, ükskõik kui hirmus see ka ei kõlaks. Täna pean seda maja meie töökoja sümboliks.
Venemaa territooriumil pole selliseid rajatisi?
- Mitte veel. Aga loodan, et saavad. Arhangelski bussijaama kompleksi rajamisega on endiselt seotud suured lootused.
Millised huvitavad projektid on täna töökoja töölaual?
- Tegeleme peamiselt eluasemega. Peterburis ja Moskva piirkonnas on suuri elamukinnisvara. Samuti jätkame aktiivset tööd Sotšis. Meie projektide geograafia on väga lai - põhjast lõunasse. Kahjuks ei tööta me praegu Moskvas peaaegu üldse. Konkurentsisüsteem surub paljud arhitektuuribürood järk-järgult Moskvast välja. Muidugi, kui meil on võimalus võistlustel osaleda, siis teeme seda hea meelega. Kuid seni areneb olukord nii, et tuleb töötada väljaspool pealinna.
Ütlesite, et teete palju eluase. Kas see on teie jaoks nüüd prioriteet? Või on teisi?
- Eluase on antud aegade tegelikkus. Minu keskne teema on puhkekeskused. Nüüd töötame välja Sotši piirkonna spordikooli projekti. Kuid tegelikult olen alati unistanud muuseumi kujundamisest, mingi sümboolse hoone loomisest.
Hiljuti tõmbas meid keskkonnaobjektide kujundamine. Täna on küsimus, kuidas elada, väga terav. Eluviis ei piirdu ainult maja ehitamisega, siin on vaja lahendada inimeksistentsi küsimused keskkonnas, linnas, ühiskonnas. Seda suunda ei uurinud keegi eriti. Minu jaoks oleks huvitav proovida elustada meie linnaosa ja linnu, mis on kogu riigis lagunenud. Venemaa on tohutu riik, mis vajab üldlevinud arengut. Samuti tahaksin proovida ennast maastiku- ja pargisuunas või uurida laste teemat, jättes kõrvale arhitektuurimõtte. Ja muidugi töö Moskvas. Selles linnas on raske ja ärev töötada. Kuid te ei pea armastama ennast Moskvas, vaid Moskvat endas.
Teie töötuba on alati esitletud erinevatel mainekatel arhitektuuripreemiatel ja konkurssidel. Räägi meile viimasest
- Jah, me osaleme võistlustel ja näitustel. Hiljuti pälvis meie töö Archnova konkursi laureaadiplomi, meie Sotši projekt võitis Sofias Interrakhi triennaalil hõbeda. Meid pääseb sageli nimekirja, omal ajal saime Zodchestvo festivali parimaks, saime teise riikliku arendaja auhinna, alistades mitmeid tõsiseid väliskonkurente.
