Hüüumärk ja küsimärgid on toodud näituse pealkirjas "omal valikul". Muidugi pole korraldajatel kahtlust, et nende esitatud kaheksa prantsuse arhitekti Auguste Perreti tööd on tõelised maailmaarhitektuuri meistriteosed. Kuid küsimärk näib vihjanvat: hoolimata sellest, et selle raudbetoonkonstruktsiooni pioneeri tööd on piisavalt hästi uuritud, on avalikkusel siiski veel mõelda ja mida avastada.
Jena palee (Palais d'Iéna) valik näitusele on samuti üsna mõistetav: see hoone on üks Perreti hoonetest, mis püstitati 1937. aastal riikliku ehitustehnika muuseumi rajamiseks. 1959. aastal võttis selle hoone üle Prantsuse Majandus- ja Sotsiaalnõukogu (CESE), kes korraldas koos Prada Fondiga praeguse näituse. Nii saavad külastajad koos Perreti püstitatud jooniste, fotode ja hoonemudelitega näha kapteni algset ehitust.
Teaduslik kuraator oli teadlane Joseph Abram ja näituse kunstiline suund usaldati Miuccia Prada fondi kauaaegsele partnerile - OMA büroole, täpsemalt selle AMO osakonnale, kusjuures projektimeeskonda juhtis Rem Koolhaas ise. Tuletame meelde, et AMO on omamoodi uurimislabor, mis tegeleb muu hulgas moe, disaini, meedia ja näituste korraldamise küsimustega. AMO on Jena palee ruumiga töötanud alates 2011. aastast, osaledes seal toimuvate Prada ürituste (näiteks ööpäevaringselt avatud muuseumi) kujundamisel ja korraldamisel. Seetõttu on selle näituse stsenograafia nii selle ruumi pika uurimise kui ka Perreti arhitektuuri tänapäevase ümbermõtestamise tulemus. See, mis lõpuks avalikkuse silme ette ilmus, on arhitektuuris tõeline arhitektuur.
Jena palee Hypostyle Halli ruum on jagatud mitmeks tsooniks. Kogu selle vasaku pikisuunalise seina ääres on raudvõre struktuur, millel on eksponeeritud materjalid, mis on pühendatud Perreti arhitektuurikoja kaheksale "meistriteosele". Need on hooned Pariisis ja selle ümbruses - eluhoone Franklinil (1903), Champs Elysees (1913), Notre Dame de Rency kirik (1923), Corto kontserdisaal Muusikakoolis (1928), Prantsusmaa riigivara ministeeriumi hoone (Mobilier National, 1934) ja Jena palee (1937), samuti raekoda (1950) ja Püha Joosepi kirik (1951) Le Havre'is. Iga projekti on illustreeritud ehituse ajal ja pärast seda tehtud jooniste, plaanide, lõikude, visandite ja ajalooliste fotodega. Samuti valiti paralleelselt igale hoonele hooned ja projektid, mis sellele õigeaegselt eelnesid ja arendasid samu arhitektuurilisi ideid.
Kuraatorid nimetavad näituse põhiülesandeks mitte niivõrd Auguste Perreti (juba hästi uuritud) arhitektuuripärandi analüüsi, vaid tungimist tema "loomekööki". Nende valitud hooned on kapteni põhiteosed, mis võimaldavad jälgida tema suhtumise arengusse stiilis ja materjali "töös" arhitektuuris. See areng kulges entusiasmist Viollet-le-Duci ja juugendstiili ideede poole raudbetoonist konstruktiivse arhitektuurini ning ulatuslike linnaplaneerimisprobleemide lahendamiseni sõjajärgse ajaloolise keskuse rekonstrueerimise näitel. pärast meistri surma valminud Le Havre. "Kõik liikuv või statsionaarne, mis ruumi täidab, kuulub arhitektuuri valdkonda," kirjutas Perret.
Mõistes materjali ja arhitektuurse struktuuri olemuse seost, ei kiirustanud Perret mineviku kunsti õõnestama, kuid mõistis, et kaasaegsete materjalide ja tehnoloogiate - ennekõike raudbetooni - olemasolul - seda on raske järele teha ja see on mõttetu; see ideede konflikt on tema töö stiililise konservatiivsuse põhjus võrreldes nende innovaatilise insenerilahendusega.
Näitusel esitletud maketid olid laenatud erinevatest Prantsusmaa muuseumidest ja tehtud erinevatel aegadel: nende hulgas on teoseid 1950ndatest ja tänapäevaseid 21. sajandi esimestest aastatest: see ajaline levik võimaldab muu hulgas jälgida arhitektuurse modelleerimise arengut viimase aja jooksul. Näituse Mobilier National sektsioonis on mööbel, mille on kujundanud Auguste Perret.
Saali keskel on rida horisontaalseid vitriine, mis on polsterdatud kunstmaterjalist nagu valge seemisnahk, mis muudab need nii disainiobjektina originaalseks kui ka uskumatult meeldivaks. Siin eksponeeritakse jaotises "Biograafia" Perreti kirju, isiklikke asju ja fotosid: Antoine Bourdeli maalitud Perreti portree, André Gide'i ja Louis Aragoni kirjad, kapteni isiklikust raamatukogust pärit arhitektuuriraamatud ja isegi tema ebatavaliselt kaasaegne - prilliraamide eskiis. Samadest vitriinidest võib leida väljaandeid Perreti büroo hoonete kohta ning arhitekti personaalseid märkmikke ja märkmikke ning selle osa lõpetab aparaat, milles on tema perekonnaarhiivist pärit stereoskoopilised fotod, samuti Bourdelle'i skulptuursed ja pildilised portreed Perretist., Khana Orlova ja teised meistrid: nii paigutasid kuraatorid silmapaistva arhitekti kuju selle aja kunstikeskkonna konteksti.
Hüpostiili parempoolses seinas, saali sissepääsu lähedal, on puitkonstruktsioon nagu amfiteater: selle trepil, spetsiaalsetel stendidel on kaheksa hoone fotodega albumid - Gilberti tehtud näituse kangelased. Fastenaekens. See koht meelitab eranditult lapsi: nad ronivad ja roomavad üles ehitise astmetest ning lehitsevad entusiastlikult albumite lehti.
Saali kaugemas otsas asub teine samasugune amfiteater. Selle astmed on kohad vaatajatele. Siit saate vaadata Ila Bêka ja Louise Lemoine'i filmi “25 Bis” Franklini tänava maja ja selle elanike praegusest elust. Laupäeviti muutub klavermuusika austajate jaoks see näituse osa pooleks tunniks väikeseks kontserdisaaliks.
Selle amfiteatri sammud viivad väikesele alale saali kõige lae all: siin on Nancy ja Versailles 'kõrgemate arhitektuurikoolide õpilaste tööd, tõlgendades Auguste Perreti loomingulist pärandit uuesti. Need on äärmiselt ebatavalised mahulised struktuurid, mis meenutavad fantastiliste hoonete ja linnaruumide mudeleid, kus samal ajal loetakse viiteid väljapaistva arhitekti stiilile ja loomemeetodile.
Kahe amfiteatri vahel on esemeid, mis sümboliseerivad hoonete interjööre ja täidavad neid esemetega: sel viisil pöörduvad korraldajad tagasi lindile "25 Bis" tõstetud elamise idee juurde, inimese poolt arhitektuurse ruumi kasutamisse.. Siin on faksimilid Diaghilevi Vene aastaaegade plakatitest, mis toimusid Théâtre des Champs-Élysées'is, ebatavalise kujuga klaasplokkidest, mis kaunistavad Franklini tänava elumaja trepikodasid jne. Corto saal vastab tiibklaverile: lisaks näituseks olemisele kasutatakse seda ka laupäevastel kontsertidel ettenähtud otstarbel.
Loengud, ekskursioonid, etendused on iga Pariisi näituse lahutamatu osa. Ilma nendeta ei saa ka seekord: ekspositsiooni ootab külastajaid rikkalik kultuuriprogramm, mis kestab 19. veebruarini 2014. Seetõttu ei ole Auguste Perreti teosed mitte ainult näituse eksponaadid, vaid ka lahutamatu osa linnamaastikust, samuti OMA / AMO büroo kujundus - üsna kindel põhjus sel talvel Pariisi külastada!
