Juba mõnda aega on minust saanud Nõukogude modernistliku arhitektuuri fänn. Täpsemalt stiil, mis eksisteeris aastatel 1955–1985. Üks tema pioneeridest, Felix Novikov, nimetas seda stiili nõukogude modernismiks. Novikov köitis mind selle arhitektuuriga sõprusest ja mina, köites sellega teisi, leian uusi mõttekaaslasi ja sõpru.
Esmapilgul ei tohiks nõukogude modernism erilist huvi pakkuda. Tänapäeva arhitektuur oma keerukate kontseptsioonide ning uusimate tehnoloogiate ja materjalide kasutamisega on läinud kaugele. Sellest hoolimata äratab Nõukogude impeeriumi kolmas (pärast konstruktivismi ja stalinistliku impeeriumi järgimist) arhitektuuristiil üha suuremat tähelepanu. Talle on pühendatud artiklid, raamatud, väitekirjad, näitused, loengud, ümarlauad ja isegi rahvusvahelised kongressid. Eelmisel aastal toimus esimene selline kongress Viini arhitektuurikeskuses. Kaasnev näitus "Nõukogude modernism 1955-1991: tundmatud lood" meelitas kohale üle 13 tuhande külastaja ja purustas keskuse kogu 20-aastase ajaloo külastatavusrekordi. Ja selle aasta mais avati Istanbulis SALT Galata arhitektuurikeskuses veel üks näitus - Modernsuste ületamine. Ja veel kord - konverentsiga (see toimus 11. mail), kus Venemaa, Armeenia, Ukraina, Leedu, Austria, Kanada ja Ameerika Ühendriikide teadlased esinesid rahvusvahelise publikuga.
Kuidas juhtus, et Nõukogude arhitektuur, mis Venemaal ja teistes endise Nõukogude Liidu riikides nii ausalt ei meeldinud, äratas nii suurt huvi? Siin pole mingit müstikat. Võib-olla polnud ühtegi teist ajaloolist perioodi, mille jooksul oleks olnud võimalik ehitada nii palju struktuure ühes, tõeliselt rahvusvahelises stiilis, kus sageli eirati tohutu impeeriumi erinevate piirkondade kultuurilisi, klimaatilisi, geograafilisi ja topograafilisi jooni. Me kõik mäletame filmi "Saatuse iroonia ehk naudi suplust!", Mille intriig on seotud hämmastava, kuid nõukogude igapäevaelule omase asjaoluga, et kangelased elavad, ehkki erinevates linnades, kuid täielikult identsed korterid, millel on sama sisustus, samades majades ja ühesugustes piirkondades.
Muidugi pakub selline monotoonne arhitektuur huvi mitte niivõrd esteetilise kui sotsiaalse poole. Vaevalt on võimalik leida teist stiili, milles arhitektuur ja ideoloogia oleksid omavahel nii tihedalt seotud, ja tänapäeval võib just Nõukogude modernismi arhitektuuri abil isiklikult ette kujutada tänapäeva ajaloo ühe kõige suletuma ühiskonna elu.
Vaatamata ehitusmaterjalide rangele ökonoomsusele, hoonekompleksi katastroofilisele mahajäämusele, peaaegu universaalsele standardiseerimisele ja mitut tüüpi hoonete puudumisele sotsialistlikus ühiskonnas (siis peaaegu ei olnud ettevõtte peakorterit, templeid, panku, muuseume ega eraisikute ühepere ehitati maju), nõukogude arhitektidel õnnestus silmapaistvaid teoseid luua harva. Teisi saab samastada maailma arhitektuuri meistriteostega.
Kui pöörduda nende näidete poole kronoloogilises järjekorras, siis ehitatakse huvitav edasiminek - mõnest üldisest, üsna anonüümsest ja assotsiatsioonivabast objektist ainulaadsete ikooniliste hooneteni, mille arhitektuur põhineb erksatel ja meeldejäävatel piltidel. Neid hooneid võib nimetada ikooniks. Seda järjestust on eriti oluline tunnistada tänapäeval, kui toimub vastupidine liikumine: projektid, milles domineerivad kujundlikkus, fantaasia, kunstiline idee, asendatakse pragmaatilisemate, puhtfunktsionaalsete, rõhuasetusega energiasäästuga.
See juhtub kahel põhjusel. Esiteks on seoses viimaste aastate majanduskriisiga kuidagi ebaeetiline kulutada suuri summasid väljendusrikkadele arhitektuurivormidele. Teiseks on uued arvutiprogrammid, mida arhitektid laialdaselt kasutavad, antud parameetrite põhjal (näiteks ehitusmaterjalide ülisäästlikkuse seadmine või kõige ratsionaalsema paigutuse saavutamine ja suurepärase vaate väljastpoolt). lõpmatu hulga kavandatud projekti hõlpsasti "välja sülitada". Ja kuigi sellised pragmaatilised projektid viivad mõnikord huvitavate kompositsioonilahendusteni, viib üliratsionaalne lähenemine arhitektuuri kunstniku jaoks loomulikumate kunstilisuse, intuitsiooni ja individuaalsuse ilmingutelt eemale.
Aga tagasi nõukogude modernismi juurde. Nagu teate, kuulus Nõukogude Liidus algus stalinlikust arhitektuurist modernistiks üleminekuks N. S. Hruštšov. Üleminek oli väga dünaamiline ja eeldas kahe peamise eesmärgi saavutamist: sotsiaalne - anda igale nõukogude perekonnale eraldi korter ja majanduslik - hooned tuli kiiresti ja odavalt ehitada standardiseeritud elementidest. Igasugused, nagu neid tollal nimetati, "liialdused", kõik need tornid, kaared, sambad, kapiteelid ja mustrid, mis olid stalinistliku arhitektuuri lahutamatu osa, olid nüüd välja jäetud. Töödejuhataja pandi arhitekti kohale ja ta võis kõik tema ideed tühistada, kui need ei mahtunud jäiga ehituseelarvesse. Arhitektuur lahutati kunstist.
Algul ehitati isegi kõige olulisemad kultuuristruktuurid abstraktsete klaasist ja betoonist mahutitena. Nii puudusid 1958. aasta Nõukogude paviljonil Brüsseli maailmanäitusel igasugused arhitektuurilised jooned, vastupidiselt pikaajalistele traditsioonidele luua kangelaslike ja ideoloogiliste ikoonide kujul maailmanäituste jaoks Nõukogude paviljone (meenutagem Konstantin Melnikovi paviljone Pariisis 1925. aasta näitus või Boris Iofan seal 1937. aastal -m).
Üks esimesi uue stiili projekte oli Moskva pioneeride palee (1958-62), mille kallal töötas rühm noori arhitekte. See kehastab paljusid uuendusi: avatud kompositsioon, puhtad geomeetrilised kujundid, piiride hägustamine interjööri ja maastike vahel, kerged konstruktsioonid, sügavad varikatused, uued materjalid ja katted. Paljud lahendused leiti otse ehitusplatsil, ehituse ajal, tõelise loovuse õhkkonnas.
Kompleksi avamisel ütles Hruštšov: „Ilu on subjektiivne mõiste. Kellele meeldib see projekt, mõnele mitte … aga mulle meeldib. Riigipea heakskiit stimuleeris uue kurssi otsimist. Vormi poolest mitte kõige originaalsem, Pioneeride palee hoonest sai sellest hoolimata 60ndate alguse üks eredamaid märke, Hruštšovi sula sümbol. Palee kontserdisaal ilmus rafineeritud ja minimalistliku klaasplokina.
Ka Moskvas asuv hotell Yunost on maastiku kohal hõljuva puhta, minimalistliku mahu järjekordne näide. Kremli kongresside palee (kujundanud Mihhail Posohhin, 1961), mis tungis 14. - 19. sajandi Kremli katedraalide rühma, võib omistada sama tüüpi hoonetele. Vaatamata abstraktsele kujule sai hoone jällegi oma aja ikooniks. Kremli ajaloolises kompleksis jääb see ainsaks modernistlikuks struktuuriks.
Samadel aastatel ehitati kiiresti uusi elamuid. Neid vajati miljoneid, nad olid endiselt kasarmutes, ühiskorterites ja lagunenud eramajades kuhjunud. Uue kursuse esimese üheksa aasta jooksul kolis eraldi korteritesse 54 miljonit inimest, see tähendab veerand kogu riigi elanikkonnast. Kuid need hooned - erinevalt esimestest suurtest avalikest projektidest, nagu pioneeride palee või Kremli kongresside palee, olid identsed ilmetud plokid. Nagu kirjutab kriitik Alexander Ryabushin 1992. aastal New Yorgis ilmunud raamatus Nõukogude arhitektuuri monumendid, 1917–1991, „1960. aastatel tundus, et arhitektuurivormi mitmekesisuse kõik aspektid - piirkondlik, riiklik ja kohalik - olid kadunud arhitektuur - igavesti ja igavesti. Massiivne koosteliin tegi linna tasaseks. Eluruumide arv kasvas, kuid umbisikulisus ja väljenduse puudumine muutusid üldlevinud ja õõvastavaks. See ei juhtunud ainult üksikutes linnades - kaotati kogu riigi arhitektuuriline iseloom”.
Kuid juba 60ndate keskel hakkasid Nõukogude arhitektuuris toimuma huvitavad muutused. Erksad pildid-metafoorid asendavad üldist ega ole millegagi seotud. Taškendi kunstipalee, mis sümboliseerib sobivalt klassikalist templit, ehitatakse Dooriku samba ja Montrealis asuva Nõukogude paviljoni EXPO-67 kujulise lõigu kujul, mille sees on ülerelektroonika Tu-144 mudel, meenutab taevale suunatud hüppelauda. Kui näitus suleti, demonteeriti paviljon ja taastati Moskvas omamoodi trofee-ikoonina.
60ndate teiseks pooleks olid Nõukogude arhitektid loovad üha avalikumalt ikoonilisi hooneid. Olgu see protest arhitektuuri kunstist väljatõrjumise vastu või lihtsalt ajaimpulss, kuid kujutlusvõime, millele Nõukogude arhitektid oma töödes püüdsid, on ilmne. Ilmselt on soov kunstipilt arhitektuuri tuua looja loomulik seisund ja ükski ülaltpoolt tulev hoiak ei suuda seda välja juurida.
Kõige sagedamini pöördusid nõukogude meistrid inspiratsiooni saamiseks kosmoseteema poole. See on mõistetav: alates 50. aastate lõpust on Nõukogude Liit olnud kosmoseuuringute liider. Paljud tudengiteosed, nagu kunstnik Vjatšeslav Loktevi futuristlikud arhitektuurifantaasiad, meenutavad orbitaaljaamu. Ostankino teletorn, valmimise ajal maailma kõrgeim ehitis, kutsub esile mitmeid assotsiatsioone - raketist süstlani ja alus meenutab kümne kroonlehega tagurpidi liiliat. Ostankino lähedal asuva Elu andva Kolmainsuse kiriku kuplite kõrval näeb torn välja nagu moodne tehnikakatedraal.
Kaluga kosmonautika ajaloo muuseum on ebatavaline kompositsioon asümmeetriliselt asetatud pikliku planetaariumikupliga, mis meenutab kanderaketti. Haldushoone Eestis Raplas on vaatamata oma tagasihoidlikule suurusele seotud Kolumbuse-eelse tsivilisatsiooni astmeliste püramiididega ning hoone ees olev ala koos peegeldava basseiniga tundus olevat stardiplatvormi ehitamisel. tuleviku kosmoselaevade jaoks.
Nendel aastatel ehitati mitu tsirkust lendavate taldrikute kujul. Kõige huvitavam on tsirkus Kaasanis. Selle sisemise kuppelruumiga, mille läbimõõt on 65 meetrit, pole sambaid. Ülemine "plaat" puutub alumisega kokku ainult mööda ringi joont. Linnavõimud ei uskunud ulja projekti õnnestumisse ja palusid igaks juhuks projekteerijatel koguneda kahtlaselt maa kohal hõljuva hoone alla, samal ajal kui tsirkuse tribüüne täitis kaks ja pool tuhat sõdurit. Katse toimus ilma ohvriteta.
Moskva südames asuv hotell Intourist ehitati Seagrami hoone nõukogude versioonina. See arhitektuur ei leidnud masside seas mõistmist ega muutunud ikooniks, erinevalt New Yorgi kuulsast prototüübist. 2000. aastate alguses hoone lammutati ja selle asemele ehitati uus pseudoajaloolises stiilis hotell Ritz Carlton.
Nõukogude modernistlikus arhitektuuris võib jätkata näiteid ikoonilistest hoonetest. Mõni neist põhineb abstraktsetel piltidel, teiste välimus on seotud hoonete endi funktsiooniga. Viimased sobivad Robert Venturi teooria järgi pardideks mõeldud hoonete kategooriasse, kes jagas ehitised partideks ja kaunistatud kuurideks. Nii meenutavad Moskva Kalininski prospektil asuvad Posohhini neli kontoritorni avatud raamatuid. Sama pilt ilmub sama arhitekti teises töös - vastastikuse majandusabi nõukogu (CMEA) hoones. Moskva jõel avatud raamatu dünaamiline ja tõhus vorm sümboliseerib avatust koostööle. Ja Jevgeni Ass ja Aleksander Larin lõid Moskvas asuva apteegi jaoks punase risti kujulise hoone. Tbilisi maanteede ministeeriumi hoone, mille on kujundanud Georgy Chakhava, on kavandatud teede ristmikuna ja sarnaneb El Lissitzky horisontaalsete pilvelõhkujate projektidega. Ehitise tähelepanuväärne konsoolkuju võimaldas minimeerida selle hõivatud ala ja vähendada korruste arvu, mis muutis projekti ökonoomsemaks.
Teised projektid meenutavad laevu ja lennukikandjaid, lilli ja mäeahelikke ning Igor Vasilevski fantastiline sanatoorium Druzhba Jaltas on hiiglaslik kellamehhanism ja kui Le Corbusier nimetas oma maju elamiseks masinateks, siis Krimmi sanatoorium näib olevat lõõgastumise masin.
Täna teatasid paljud kriitikud kiiresti ikoonilise hoone hävimisest, eriti pärast seda, kui New Yorgis ei õnnestunud leida uut maailmakaubanduskeskust. Ja ometi ei vaju ikoonihoone unustusse. Eelkõige on selle võti võimu ja kapitali kasv rahvusvaheliste ettevõtete ja valitsuste käes, kes ei jäta kasutamata võimalust oma ambitsioonide säilitamiseks arhitektuuris. Kuid veelgi olulisem on see, et arhitektidel on loomulik vajadus luua meeldejäävaid ja ainulaadseid hooneid.
Ikoonilised projektid toovad meie ellu vaheldust ja meelitavad suuri masse arhitektuuri poole. Ja see võib äratada huvi modernistliku pärandi vastu Venemaal endas. On ilmne, et aeg on luua Nõukogude modernistlike meistriteoste populariseerimiseks rahvusvaheline liit. Selline liit on vajalik nii kiiresti kui võimalik, kui on midagi populariseerida ja säilitada.
Vladimir Belogolovsky artikkel põhineb tema raportil "Nõukogude modernism: kindralist märkimisväärseni", mida esitleti 11. mail Istanbulis SALT Galata arhitektuurikeskuses. Näitus "Rikkuvad modernsused" kestab 11. augustini.
Teave keskuse veebisaidil >>
