David Adjaye on uue põlvkonna "peastaaride" esindaja - see kast ei mõtle ju isegi lavalt lahkuda, vaid transformeerub ainult ajastu vaimus - see "aegade vaim" on aga pole garaažimuuseumi näitusel liiga märgatav. Vastupidi, see on üllatavalt konservatiivne: näitusele valitud projektid esitatakse suurejooneliste, kuid üsna traditsiooniliste mudelite kujul, seal on ilmselgelt jagatud osad (avalikud hooned, elamud, uuringud, joonised), üksikasjalikud selgitavad tekstid. Meediaajastu järeleandmist võib pidada nii videointervjuuks arhitekti enda, tema partnerite ja klientidega kui ka mitmeks slaidiseansiks, kuid see järeleandmine on kardetava kodumaise muuseumi ja mitte rahvusvahelise kuraatori Okwui Envesora vaimus, kes algselt lõi selle ekspositsiooni tema juhitud Müncheni kunstimaja jaoks.
Teiselt poolt võib-olla just nii peakski kaasaegset arhitektuuri laiemale avalikkusele näitama: ilma et see näitusekujunduse uuendusega ära ehmataks (kuna objekti enda jaoks on see juba praegu hirmus või vähemalt tüütu), kuid justkui köitev lähenemisviisi tuttavuse ja isegi banaalsusega. Ja vaataja, uurides selgelt ja isegi igavalt esitatud materjale, ei märka ise, kuidas ta oma viha halastuse vastu muudab, ja leiab, et mitte kõik meie päevade (või viimase saja aasta) arhitektid ei riku ainult linna- ja loodusmaastikke ning et neile võib anda võimaluse.
Igal juhul on näitusel kaks ainulaadselt meelelahutuslikku komponenti. Esimene neist on mingi makett skaalal 1: 1, maketid - Londoni Stephen Lawrence'i keskuse sama fassaadi muster, mille on kujundanud Chris Ofili, mis on kantud Garaaži klaasfassaadile ja fragment sama dekoratiivsest fassaadist
Riiklik Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri muuseum Washington DC-s. Teine vaatamisväärsus on esialgsed materjalid ja muljed, mis said konkreetse projekti aluseks. Paistab, et kohalike tänavakaupmeeste triibulised kangatelgid on mõjutanud Londoni East Endi kahe uue raamatukogu fassaade - Idea Store, Adjaye esimesed avalikud hooned. Teda köitsid ka värvilised looduslikud lilled niidul, kuhu hiljem ehitati Skolkovo Moskva juhtimiskool. Seal saate ka rohkem teada saada Harlemi sotsiaalelamu seintel olevate "rooside" algallikast: lähedal asuvate 20. sajandi alguse linnamajade sisekujundus on silmatorkav oma hiilguses ja mitmekesisuses. Samuti saab selgeks, et Ajaye on peaaegu alati inspireeritud Aafrika kunstist, isegi kui selleks pole isegi formaalset põhjust - nagu sama Skolkovo puhul.
Monograafianäituse põhifunktsiooni täidab siiski ekspositsioon, mis võimaldab ajaye loomingut uuesti vaadata, pilguga omaks võtta ja üllatada selle heterogeensuse ja isegi ebaühtluse üle. Läbimõeldud, keerulised objektid eksisteerivad koos sama tehnika või žestiga hoonetega nagu
Francis Gregory raamatukogu Washingtonis, millel on monotoonsed suured rombifassaadid. Kuid neil kõigil on üks ühine joon: eriline tähelepanu, mida arhitekt pöörab oma hoonete välisküljele. Varajastes projektides, Londoni majad ja õpitoad Londoni boheemlaste noortele esindajatele - Jake Chapmanile, Chris Ofilile, Ewan McGregorile ja paljudele teistele, mis Adjayale kuulsust tõid, on see soliidsuse jäljendamine, rõhutades nende lähedust keskkonnale - tihe linnaareng. Avalikes hoonetes on see ornamentide, materjali, värviga mäng: ülalmainitud Idea Store'i triibud, Skolkovo kooli "mosaiik", Harlemi "roosid", Ofili maal ja perforeeritud metall Stephen Lawrence'i keskel, dekoratiivsed " müüritis "Rivington Place'is, Smithsoniani Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri muuseumi restil Washingtoni kaubanduskeskuses. Peaaegu kõik Ajaye seni tehtud tegevus on olnud seotud pinnaga või enamasti sellega.
Samal ajal on ruum raskem: aatrium pole eriti edukas - võtmeruum
Ideedepood Whitechapel Roadil, ebamugavad ja halvasti päikesepaistelised korterid Harlemi elumajas … Nii et on raske lahti saada tundest, et Ajaye ideed ja väärtused on ka pealiskaudsed. Ta uurib Aafrika pealinnade arhitektuuri - kuid ei otsi abi kohalikelt asjatundjatelt ega sellele teemale pühendatud raamatutest, vaid palub taksojuhil lihtsalt linna näidata - ja pildistab kõik huvitava. Ta räägib sotsiaalsusest kui oma töö kategooriast, samas kui tema mitte nii palju "rahvaprojekte" on reeglina üsna staatus, mis on ilmselt usaldatud talle kui Aafrika juurtega inimesele ja aitavad kaasa tema karjäärile. Siin pole mingit aktivismi. Veidi venitada võiks eeldada, et ka selle arhitekti kuvand - kes teab, kuidas tähelepanu äratada ja hoida, sealhulgas sellised ootamatud viisid nagu koostöö moebrändiga modellina - on ka läbimõeldud fassaad, palju tihedam ja elegantsem kui tema eelkäijatel - otsesemad vanema põlvkonna “architähed”. Adjaye edu - suured projektid, rüütelkond - näitab, et ilmselgelt on sellise "fasadismi" taga tulevik: vähemalt arhitektuurilise enesereklaami valdkonnas.