Venemaa poolelt koostas näituse koos muuseumiga Venemaa Avangardifond, Brasiilia poolelt - nii Niemeyeri töökoda, tema sihtasutus kui ka Brasiilia saatkond Vene Föderatsioonis. Selle Vene-Brasiilia ühisürituse eesmärk on taas juhtida tähelepanu 20. sajandi arhitektuuri patriarhi erakordsele isiksusele ja tema loomingule.
Näitus on pühendatud arhitekti 100. aastapäevale, kes oma auväärses eas jätkab kujundamist ja isegi - selliseid kuulujutte oli - mõtles juubeliks Moskvasse tulla. Visiiti ei toimunud - ja tema enda kavandi järgi ehitatud casa de Canoes'is 100. sünnipäeva tähistanud arhitekt kuulas telefonist Moskva õnnitlusi. Kuid avamisel osales Niemeyeri pojapoeg Kadu, kes tegelikult kutsus vanaisa õnnitlema. Paljud tulid avamispäevale just selleks, et selle aktsiooni juures olla. Tõsi, keegi ei kuulnud kuulsuse häält, kuid kõigil oli võimalus Niemeyerit isiklikult õnnitleda, hüüdes kooris telefoni vastuvõtjasse "hurraa".
Paradoks on see, et Oscar Niemeyer - "kangelasliku modernismi" viimane esindaja, tänapäeval praktiseeriv, veendunud "kivist" kommunist Venemaal, ei ehitanud 2004. aastal midagi peale väikese monumendi. Pärast sõjalise diktatuuri Brasiilias võimuletulekut elas Niemeyer Prantsusmaal ja töötas palju Prantsuse Kommunistliku Partei heaks, hiljem aga ka Kuuba heaks. NSV Liidus arhitekt ei töötanud, ehkki talle anti 1963. aastal Lenini preemia - andes seda kaugelt, Brasiilias. Kuid 1970. aastate nõukogude arhitektuuris laenati Niemeyerilt palju - massiivsed käänakud, betoonkuplid ja suured betoonväljakud, mille keskel on talvel nii külm.
Arhitektuurimuuseumi sviidis avatud näitus on sama emotsionaalne ja poeetiline kui suure Brasiilia modernisti enda looming. See näitab 40 valitud tööd, nii hooneid kui ka projekte - näituse kuraatori, Brasiilia arhitektuuriajaloolase Marcos de Lontra Costa sõnul on see kõige olulisem. Suur osa ekspositsioonist pärineb 2000. aastatest - selleks, et näidata, et Oscar Niemeyer töötab endiselt aktiivselt Brasiilia ja teiste riikide projektide kallal: ainuüksi sel aastal lõpetati mitme tema uue hoone ehitamine Brasilias ja Niterois.
Arhitektuuri näidatakse suurte värviliste piltide, hoonete fotode ja projektide visualiseeringutena, mis vahelduvad täiesti valgete lapitaarsete paigutustega. Iga struktuuri projekteerimiskuupäevad pole allkirjastatud - mis suurendab Niemeyeri arhitektuurile omast ajatut efekti, kuid ekspositsioon on kronoloogiliselt jaotatud viieks etapiks ja lahjendatud heldelt tekstidega - Niemeyerist ja Niemeyerist - ning talub ka kõiki laienenud Matisse- stiilijoonistused arhitektist, kelle peamisi kangelasi - inimkäsi ja naiskehi - saab soovi korral eristada peaaegu igas siin näidatud hoones ja projektis.
Tekstide hulgas on palju pühendatud sotsiaal-poliitilistele probleemidele: veendunud kommunist Oscar Niemeyer, Fidel Castro ja Hugo Chavezi sõber, võrdse tulega kutsub noori arhitekte üles loovalt väljendama ja võitlema sotsiaalse ebavõrdsusega, Bushi impeeriumiga "ja muud ebaõigluse ja imperialismi ilmingud. Tema sotsiaalsed avaldused on täis siirust ja veendumust, arhitekt mõtleb oma teosele ilma võitluseta, mistõttu Niemeyeri looming näib olevat Ladina-Ameerika sensuaalsuse, vasakpoolse paatose ja lakoonilise "skulptuurse" arhitektuuri lahutamatu sulandumine - üks on võimatu ilma teiseta, mis tegelikult väidab kuulsat Brasiilia modernisti oma avaldustes erinevatel aegadel. Näituse jaoks on välja antud mahukas kataloog, mis kajastab selle sisu peaaegu täielikult.
Nagu iga monograafiline näitus, paneb ka "vormiluule" mõtlema rolli üle, mida Niemeyer mängis maailmaarhitektuuri arengus. Ekspositsioon MUARis algab kompleksiga Pampulle 1940-ndate aastate alguses ning haridus- ja tervishoiuministeeriumi hoone Rio de Janeiros, mille projektil noor Niemeyer 1930. aastatel koos Le Corbusieriga töötas, jääb sulgudest väljapoole. Seob seda Euroopa arhitektuuri "kaasaegse liikumisega". Selle tulemusena ilmub näitusel Brasiilia arhitekt isetekkelisena, ilma välise mõju ja varase arenguperioodita.
Enamik arhitekti töödest demonstreerib kõverjooneliste vormide erinevaid kasutusviise - see on aluseks Niemeyeri isiklikule panusele kaasaegsesse arhitektuuri. Tema hoonete erakordne plastilisus, mis muudab need skulptuuridega seotuks, on väga atraktiivne: lõppude lõpuks nimetab arhitekt ise ilu oma töö eesmärgiks. Samuti räägib ta luule ja emotsioonide rollist arhitektuurilises kujunduses. Tema muuseumid Niterois, Brasilias, Curitibas, avalikud hooned Sao Paulos, Le Havre'is, Constantinis ja samas Brasilias - näevad välja nagu nende linnade dekoratsioonid, kus nad asuvad. Niemeyer kutsub maastikuarhitektuuris ja üldse haljastuses ettevaatusele: lõppude lõpuks näevad tema enda hooned kõige paremini välja hiiglaslike asfaldi- või betoonplaatide keskel, heleda lõunataeva taustal.
Kuid nende rõhutatult lakoonilised vormid koos peaaegu täieliku detailide puudumisega, mis võimaldaksid inimesel end nende hämmastavate ehitistega seostada ja nende tegelikku suurust hinnata, muudavad need sageli tohutute mudelitena. Niemeyeri projektide fotod ja kolmemõõtmelised renderdused, mis näitusel kõrvuti ripuvad, on väga sarnased - reaalse ja kujuteldava arhitektuuri jaoks isegi liiga sarnased.
Loovuse vabaduse määrav tähtsus kunstniku jaoks, millest arhitekt sageli räägib, viitab sellele, et kunstnikuna õpinguid alustanud Niemeyer töötab kujutava kunsti, mitte arhitektuuri kategooriates. Tema kõverjooneliste kujundite ja geomeetriliste mahtudega mängimine põhjustab sageli vastuolu hoone siseruumi välimuse ja lahenduse - ning mõnikord ka funktsionaalsuse vahel. Näiteks Brasilias asuva vabariigi muuseumi (2004–2007) suurejooneline poolkera sobib maalide või graafika väljapanekuks halvasti: selle siseruumide õrnalt kaarduvad seinad sunnivad kuraatoreid leiutama teoste riputamiseks erilisi võimalusi. Nii ilmub Niemeyer ootamatult esimesena arhitektide-kunstnike kohordist, kelle jaoks on formaalsel katsel loovuses suur roll ning hoone funktsionaalsusel ja orienteerumisel tulevasele "kasutajale" on vaid piiratud tähendus. Mõnikord lisatakse Oscar Niemeyer neljandaks 20. sajandi arhitektuurigeeniuste "triaadiks": Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe ja Alvar Aalto. Kuid tundub õiglasem seostada teda seeria nooremate kaasaegsetega, kellest võib nimetada Frank Gehry või Daniel Libeskind, kes olid samuti huvitatud uute, plastiliste ja tõhusate vormide otsimisest, kahjustades hoone utilitaarset eesmärki.. Kui nõustuda selle mõttekäiguga, siis on Brasiilia suur vanemarhitekt Oscar Niemeyer - moodsa kõverjoonelisuse vanaisa, kes sajandi vanuselt rõõmsalt pliiatsit lahti ei lase - enam kui au vääriline, ta on elav legend.
