Aptekarsky Prikazi keldris on Hans Scharuni (1892–1972) 28 hoone fotod, mis hõlmavad olulist osa eelmisest sajandist - 1920. – 1970. Aastatest (või isegi 1980. aastate lõpust, kui arvestada saali kambrit). Berliini filharmoonia muusika). Nende fotode autor, arhitekt ja arhitektuuriajaloolane Karsten Krohn alustas nende hoonete uurimistööde käigus pildistamist ning seejärel muutus see iseseisvaks projektiks. Ehkki Sharuni hooned on tänapäeval jäädvustatud, on need filmitud nii, et nende välimust saaks võimalikult palju edasi anda ilma hilisemate muudatuste ja kihistamiseta, mis ilmselgelt seadis piirangud nurkade ja formaatide valikule.
Sellegipoolest juhib piltide kronoloogiline nool minevikku, hilisematest kuni varasemate Scharuni hooneteni mitte ainult tema loomingu, vaid ka Saksamaa 20. sajandi ajaloo kaudu. Arhitekt ei lahkunud kunagi kodumaalt - isegi siis, kui ta oli pärast 1933. aastat sunnitud varjama oma eramajade uuenduslikke interjööre võimude ette nähtud „traditsioonilise” ilme alla. Sel ajal ehitatud villad pole aga vähem ja mõnikord isegi huvitavamad kui varem Berliini Siemensi linnas (1930) püstitatud hooned, millele hüüdnime andsid "lahingulaeva" elanikud (meremotiive leidub paljudes Sharuni teosed ja "lahingulaev" ise on kaja Eisensteini filmist, mis sel hetkel ilmus) või tootja Schminke (1933) tohutu maamaja, millel on keeruline voolav paigutus ja suured klaaspinnad.
Võib-olla läks Sharuni sunniviisiline naasmine plaatide ja telliste juurde (mida nõudis mitte ainult ametlik tsensuur, vaid ka vähem süütutele vajadustele läinud riiklik monopol betooni ja terase kasutamisel), sest arhitekt alustas karjäär sarnaste ülesannetega. Traditsioonilisi materjale ja tehnikaid kasutas ta 1920. aastate alguses Insterburgis (praegu - Tšernjakhovsk, Kaliningradi oblast) elamute "Motley Ryad" ehitamisel Ida-Preisimaa taastamisel pärast Esimese maailmasõja hävitamist. Archi.ru avaldas arhitektuurimuuseumis praeguse näituse ühe algataja Dmitri Sukhini artikli (1. osa, 2. osa) selle - kõige varasema - Šaruni teose põnevast ajaloost. "Värvilist rida", mis vajab nüüd kiiret taastamist, võib näha ka Karsten Krohni fotodel.
Scharuni eluloos - osalemine Bruno Taut'i ekspressionistlikus "Klaasahelas" ning Hugo Heringi ja Ludwig Mies van der Rohe asutatud modernistide ühenduses "Ring", 1927. aastal Saksa Werkbundi näitustel (maja number 33) Weissenhofi külas) ja 1929. aastal (poissmeeste ja väikeste perede maja Breslau-Wroclawis), samuti korraldajate otsusega mitte osalemine 1923. aasta Bauhausi näitusel: tema ja tema sõber Hering ei mahtunud see tänapäevase liikumise ülevaade nende hoonete "lihtsuse" ja "industrialismi" puudumise tõttu …
Pärast sõda juhatas Scharoun, kes oli varem välja töötanud "Siemensi linna" üldplaneeringu, kohtuniku Berliini ehituse osakonna juhatajana "Kollektiivse plaani" (1946) loomise, mis võttis selle kompleksi üle. linna kui "naabruskondade" lineaarse ahela arendamine piki Spree orgu. Seda plaani ei viidud ellu, kuid Sharun kasutas tema seal toodud ideid teistes projektides. Ta jätkas Siemensi linna arendamist lähedal asuvas Charlottenburg Severny's (1961), olles eelnevalt välja arvutanud, mis tüüpi ja suurusega korteritest berliinlastel puudus: nad moodustasid selle elamurajooni. Piirkonda, nagu paljudes teistes nende aastate Lääne-Saksamaa näidetes, asustasid teadlikult erineva sissetulekuga ja erineva elukutsega elanikud - ilma igasuguse sotsiaalse segregatsioonita. Sharun oleks pidanud sellisele skeemile eriti lähedal olema, sest kuna ta polnud kunagi ühegi partei liige, oli ta kogu elu "südame sotsialismi" pooldaja.
Arhitekti tuntuim hoone on juba mainitud Berliini Filharmoonikute kontserdisaal (1963), mida hiljem täiendasid muusikainstrumentide muuseum (1971) ja kammermuusika saal (1987). Isegi kui Scharoun poleks oma elus midagi välja töötanud, välja arvatud Berliini kontserdimaja, satuks ta ikkagi maailma arhitektuuri ajalukku: vaatajate istmete uudne paigutus terrassidena lava ümber lähendas kuulajaid ja esinejaid, muutes tavaline muusika tajumise frontaalne "stsenaarium". Seejärel reprodutseerisid seda skeemi teised arhitektid mitu korda, kuid võib-olla pole kellelgi veel õnnestunud Berliini saali ruumi ja akustiliste omaduste lahendust täielikult korrata. Võib-olla on selle seletus see, et Sharuni sotsiaalne, humanistlik idee jäetakse tähelepanuta: "Ruumi loob inimene, kes seda kogeb ja täidab selle tähendusega." Kaasaegsed hindasid seda saali kvaliteeti kohe: ajakiri Spiegel nimetas Filharmooniat Saksamaa esimeseks demokraatlikuks ruumiks.
Sharuni pärandi hulka kuuluvad ka peenelt läbimõeldud koolid, mingi paviljonide ja tänavate "linnak", kus eri vanuses õpilastel oleks mugav ja huvitav õppida, elamukompleksid, sealhulgas Stuttgarti kuulus "Romeo ja Julia" (1959), hoolimata esmapilgul ägedalt originaalsest paigutusest, mis on kaubanduslikult väga edukas (enamikul korterite tubadel on viis või enam nurka, kuid elanike sõnul on need väga mugavad), Berliini Preisi kultuuripärandi riigiraamatukogu (valminud aastal 1979; selle lugemissaali näeb Wim Wendersi filmis "Taevas üle Berliini"), Wolfsburgi linnateatris (1973) - kokku üle 300 projekti ja hoone.
Sharuni loomingule on keeruline kleepida stiilimärki. Tundub, et paljude tema hoonete kompleksne kontuur meenutab ekspressionismi, ebatavaliselt vabu plaane - orgaanilist arhitektuuri, nende vastavus programmile ja mugavus räägivad funktsionalismist. Selle arhitekti jaoks oli peamine ruum, mille ta kujundas konteksti ja eesmärki silmas pidades. Teisalt on kosmos modernistliku paradigma võtmekontseptsioon, kuid Sharunil pole sellega palju ühist. Suurbritannia silmapaistev uurija Peter Blundell-Jones usub, et Scharouni ruum mõjutas Saksa arhitekte, kuid väljaspool seda vaevalt mõisteti. Dmitri Sukhin räägib ka millestki sarnasest: tema arvates ei saanud Sharuni "mulla" loovus - erinevalt Bauhausi ideedest - saada eksporditooteks. Seetõttu jäi arhitekt kõigist raskustest hoolimata Saksamaale: ta ei oleks võinud töötada võõral maal ja vaevalt oleks ta sealt vastust leidnud. Kuid Sukhin rõhutab ka Sharuni arhitektuuri "konstruktiivsust" ja immanentset funktsionaalsust alternatiivina populaarse stiilimärkide žongleerimisega ning näeb seetõttu kodumaise avalikkuse tihedas tutvumises mitte abstraktset intellektuaalset meelelahutust, vaid üsna praktilisi eeliseid - nagu väärilise mudeli uurimisest.
Arvatakse, et XX sajand kustutas erinevused erinevate riikide arhitektuuris, viis kõik ühisele nimetajale. Võib-olla tänapäeval riigipiirid tõesti kaovad, kuid olukord eelmise sajandiga on palju keerulisem. Enamikus maailma riikides töötasid silmapaistvad meistrid, kes ilmselgelt ei mahu arhitektuuriajaloo "üldjoontesse", nagu on kombeks öelda. Kui võtta globaalne skaala, siis on peaaegu rohkem silmapaistvaid "üksildasi", kes olid väljaspool globaliseerumisprotsessi, kui "peavoolu" peamised tegelased. Nüüd püütakse muuta moodsa arhitektuuri ajalugu vähem mustvalgeks, mitte nii ühepolaarseks, ja arhitektuurimuuseumi näitust, mis avab Hans Scharuni loomingu mitmekesisuse kodumaise publiku jaoks, võib pidada sammuks selles suunas..
Näituse sponsorid olid Preisi ajaloo ja kultuuri heategevusfond "Wiedergeburt" ja ettevõte Keimfarben, kelle värvid katavad siiani "Motley rea" fassaade, Hans Scharuni elamuid Insterburg-Tšernjahhovskis: ülevärvimist polnud vaja aastast 1921.
