Maalinäituse nimi ei tulnud juhuslikult. Selgus, et Moskva galeriides eksponeeritakse nüüd peamiselt kontseptuaalset ja kaasaegset kunsti ning näituste rida on kavandatud eelseisval aastal. Mäletan, et just sõnakontseptsioon loovuse raames tekkis seitsmekümnendate lõpus kuidagi iseenesest, see võttis kunsti- või arhitektuuriteosele täiendava semantilise koormuse. Küsimusele, mis on kontseptuaalne arhitektuur või kontseptuaalne kunst, on ühemõtteliselt raske vastata, kuid meie ajal tähendas see midagi moes ja kaasaegset. Kontseptualistid korraldasid etendusi, näitusi, installatsioone … ükskõik kus, korterites, metsas, kuid neid ei lubatud näitusesaalidesse. Siis võiks seda nähtust kui noorte kunstilist protesti nimetada nüüdiskunstiks. Kõigi seadustamiseks ja süstematiseerimiseks kulus 30 aastat. Kui õppisime seda toodet müüma, muutus kõik lõpuks bürokraatlikuks. Tänapäeval on loodud kaasaegse kunsti keskused ja akadeemiad, nüüd peavad kõik kaasaegsed kunstnikud tegema etendusi ja tegelema kaasaegse kunstiga, kuna nad olid kunagi sunnitud arendama sotsialistlikku realismi. Minu arvates on sama stagnatsioon täheldatav ka arhitektuurikoolis. Bologna haridussüsteemi huvides on programmist välja lõigatud terved humanitaarhariduse osad - maalimine ja joonistamine - need on nüüd vabatahtlik valikainete valik. Õpilased ei suhtle eriti, igaüks on maetud oma arvutisse. Arvutigraafika hävitab individuaalsuse, piirab vabadust, muudab kõik võrdselt igavaks.
Selle taustal näeb esitletud näitus välja nagu väljund, nagu hingetõmme vabadust. VKHUTEMAS galeriis eksponeeriti Elena Budina ja Elena Markovskaja maale loodusest. Avamisel tundub mulle, et kõige rohkem rõõmustasid Moskva Arhitektuuri Instituudi vanimad õpetajad Igor Pjatkin ja Mihhail Popkov. Nad tuletasid meelde, milline loominguline õhkkond oli 50ndatel, kui õpilased maalisid ja eksponeerisid oma töid. Galerii VKHUTEMAS näitusidee põhineb kunstilise loovuse arendamisel ja seal peaks olema koht katsetamiseks. Näituse huvi on selles, et meie kunstnikud - Elena Budina ja Elena Markovskaya on oma loomingulise küpsemise tee juba läbinud. Kuid igaüks neist on eksperiment. Ja kuigi nad on väga erinevad, ühendavad neid nende ühised ideed, energia ja sihipärasus. Ühe idee kallal töötamine on ka arhitektuurikooli traditsioon. Nad laevad üksteist energiliselt - näitusel on eksponeeritud umbes 60 kuue kuu jooksul valminud maali. Peamine on nende töös see, et nad oleksid moest ja loomingulistest mõjudest täiesti vabad, nad teevad mida tahavad ja teevad seda imeliselt. Seekord tahtsid nad maalida elusolendeid - inimese keha ilu ja looduse ilu ning tegid seda traditsioonilisi vahendeid häbenemata - lõuenditele, pintslitele, lihtsatele õlivärvidele. Markovskaja maalis alastust. Budina - maastik. Ühe hingetõmbega saate naudingut ja rõõmu omaenda loovusest. Ja see osutus värske ja kaasaegne.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven ja Anna Iljitševa näitasid selleks katseks oma galerii pakkumisel piisavalt julgust.
Näitus jääb avatuks 18. märtsini.
