VSHV-1923 oli esimene konstruktivismi võidukäik. Melnikovskaja "Makhorka", Golosovi, Exteri, Goltsi, Lavinski, Štšuko paviljonid … See polnud mitte ainult uue arhitektuuri esimene, vaid ka kõige massilisem edu: kusagil ja mitte kunagi ei ole konstruktivismi sellises koguses kehastatud ja mitmekesisus. Ja uute vormide kinnitamisel mängis olulist rolli puu, millest kõik need paviljonid ehitati. Ja kuigi selle kasutamist dikteeris keeruline majanduslik olukord, võimaldas puu - tempermalmist ja plastikust - nii radikaalselt katsetada.
Näituse aastapäeva tähistatakse mitmel viisil. Kuid mul on hea meel, et need pole ainult mälestused - unustatud traditsioon hakkab tärkama uusi võrseid. Kui me auhinda alustasime, oli Strelka just ilmunud ja muud kaasaegset puitarhitektuuri meie linnades üldse polnud. Kuid juba eelmisel aastal kogus ARCHIWOOD hea saagi igasugust välimööblit, pinke, lehtlaid ja meil oli hea meel tutvustada uut kategooriat: "Linnakeskkonna kujundus". Aasta jooksul on trend tugevnenud - ja see pole mitte ainult Moskva (rannad, uisuväljak Kultuuripargis), vaid ka Samara: Samara Next: Vabaduse saarel raiusid noored arhitektid hunniku vaimukaid esemeid. Ja hiljuti kuulutas Novosibirsk välja konkursi "Linnakeskkonna kaasaegsete kunstiobjektide kujundamine". Pean silmas "autoripoode", mis peaksid Akademgorodoki elanike "mälestusmärgi" mõtlemise õhku laskma ja nii "keskkonda kui ka selle taju" pehmelt värskendama.
Lisaks avalikustatakse 30. märtsil Museumoni pargis asuva Kooli paviljoni konkursi tulemused. Ja kuigi tema tingimustes pole materjali osas soovi, ütleb miski meile, et saabub puitarhitektuuri riiul. Ja siis on Moskva pargid mõelnud, kuidas tema enda kaudu ümber kujundada. Me ei saa veel vabalt neist plaanidest üksikasjalikult rääkida, kuid oluline on see, et idee ehitada linna rohelistele aladele midagi puidust, funktsionaalset ja kaunist tekkis üheaegselt mitmes kohas. Need on erineva suuruse ja funktsiooniga objektid (ostlemine, meelelahutus, navigeerimine) - kuid vaimult kindlasti kaasaegsed. Kliendid helistavad Londoni Serpentine'i galeriisse, mis ehitab Hyde Parki igal suvel paviljoni, kutsudes modelliks staari. ARCHIWOODi nominentide seas on ka piisavalt staare - seetõttu on nende meeskondade korraldamisel ka meie meeskond. Ja me loodame, et me ei satu lompi, õnneks saime oma käed kätte talvel omaenda auhinna näituse konkursi korraldamisega.
… Üks võistlus ja selle sees teine - isegi kõik kutsutud ei saanud kohe aru, mille nimel nendega kampaaniat korraldatakse. Paatos on see, et ARCHIWOODi ekspositsioon ei ole mõeldud mitte ainult puitarhitektuuri parimate näidete demonstreerimiseks, vaid ka selleks, kui võimalik. Seetõttu kutsuti selle loomiseks kõige leidlikumad arhitektuuri- ja disainimeistrid (2010. aastal tegid näituse Vladimir Kuzmin ja Vlad Savinkin, 2011. aastal - Anton Kochurkin ja Alisa Kurganova) ning seekord otsustasime korraldada suletud konkursil, kutsudes auhinna nominente osalema …
Konkursi eesmärk oli sõnastatud järgmiselt: "Otsige tänapäevase puitarhitektuuri esitlusest suurejoonelist (veenvat, adekvaatset, originaalset) pilti."Ja ülesanded on järgmised: "Luua ekspositsiooniruum, mis võimaldab nominentide loomingut kõige täpsemalt esitada + luua huvitav arhitektuuri- ja kujundusobjekt, mis meelitab laiema avalikkuse tähelepanu ja provotseerib sisu uurimist. " Võitja saab rahalise auhinna (2000 dollarit) ja müügiõiguse ning võitja selgitab välja žürii - auhinna ekspertnõukogu, kuhu kuuluvad kõige hinnatumad puitarhitektuuri meistrid ja kriitikud.
Piiratud eelarve (pool miljonit rubla), territoorium (kunstnike keskkoja veeru all) ja ajutine staatus (2 nädalat biennaali tööd) määrasid kõigi projektide üldise stiili: lihtsad, originaalsed, vaimukad. Ainus, kes otsustas rünnakupiirangud kohe kõrvale pühkida, oli Stepan Lipgart ("Iofani lapsed"). Lummav ettekanne lemmik Art Deco ajastu stiilis. Paradoksaalne kombinatsioon kergusest ja uhkusest. Hõlpsakaared, millele toetub profileeritud karniis. Liimitud puit demonstreerib paindlikkuse imet. Struktuur põimib tõhusalt Keskkunstnike maja sambad. Žürii lükkas väljakannatamatu ilu pärast tagasi.
Tatiana Kononoval (Proektor) on vastupidine esteetika. Kogu ekspositsioon on kokku pandud kaubaalustest (euroalused). Elementide jõhkruse kompenseerib läbipaistvus ja nende monotoonsuse kompenseerib kompositsiooni keerukus. Paraku on Euroopa jaoks oluline ringlussevõtu teema siiani köitnud ainult žüriiliikmete mõtteid, kuid mitte südant, nii et nad pole neid sellele projektile andnud. Jätkusuutlikkuse teema kõlas projektides igati, kuid paljastas ka tuntud vastuolusid enese mõistmisel. Näiteks pakkusid mitu visandit korraga (Dmitri Mikheikini, Praktika büroo, Andrei Asadovi töökoda) elavate puude olemasolu ekspositsioonis - mis tundus teemaga ideaalselt sobivat. Kuid kas eksperdid pidasid paralleeli liiga tagumiseks või kahetsesid lihtsalt elusloodust. Vera Gapon ja Dmitri Aleksandrov pakkusid välja ka omamoodi "metsa", ainult siin oli ta juba kujutisena ja revolutsiooniline pilt - punaseks värvitud.
Eelmisel näitusel tehtud kursus mitte ainult tõhusa, vaid ka sõbraliku ruumi loomiseks (katsime puiduga osa Kunstnike Keskmaja peatrepist, ehkki olime valmis muutma selle kõik puidust amfiteatriks !), Võeti üles ja arendati. Erinevaid poodiume, pinke ja toole esitletakse ohtralt ning Evgeny Morozov ja Anastasia Izmakova (Metatecture) läksid mugavuse loomisel kõige kaugemale, muutes ekspositsiooni omamoodi kirjutuslaudadega klassiruumiks. Idee ise (isikliku suhtluse korraldamine vaataja ja iga teose vahel) oli veetlev ja ainult žüriiliikmete (kellest paljud kuuluvad nominentide hulka) segadus takistas projekti juhtimast.
Kuid büroo Made in Cardboardia peen projekt (puust "lint" levib kapriisselt, muutub seinaks, seejärel katuseks ja moodustab projektsioonis sellised linnamajad), lükkas žürii tagasi, nähes selles ka liiga tugev järjepidevus võrreldes eelmise aasta ekspositsiooniga … Puudutav idee ehitada iga projekti alla aed-küngas ja istutada sinna “hääled-lilled” (tuletame meelde, et “rahva hääletus” toimub mitte ainult auhinna veebisaidil, vaid ka näitusel ise ei aita ka; viimati käitusid nad häältena) pesulõksudena. Samuti ei hinnanud žürii Manipulazione Internazionale büroo gigantismi. Võimas 4-korruseline "maja" koos ruudulise valguse ja puidu vaheldumisega tundus talle "materjalide raiskamisena", kuigi ulatus oli põnev.
Väga esteetilise "jaapani" projekti esitas Le Buro (Anastasia Chernyshova ja Sergey Kolchin): liistude klotsid on kokku pandud petlikult lihtsas köites, kuid nominentide tööd värelevad liistude vahel. Mihhail Leikin ja Maria Sumina ("MISHMASH") kasutasid teistsugust rahvuslikku traditsiooni: nende rõõmsameelne kunstiprojekt omandas kohe nime "wigwams". Pjotr Vinogradovi visand teeskleb pigem analüütilist: iga "põõsas" on ehitatud erinevatest puitmaterjalide variantidest, mis vastavad selle nominatsioonile: "maamaja" - palgist, "kunstiobjekt" - plaadist jne.
Tõsi, nii selles projektis kui ka mõnes teises hakkasid konkursi määratud ülesanded (ilmekus ja mugavus) üksteisele vastu rääkima. Näiteks pälvis Dmitri Kondrašovi radikaalne projekt (kaldega riiulite tihnik, mille ülaosas olid tabletid) palju ekspertide kaastunnet: originaalne, efektne, skulptuurne. Kuid siis lükkas korraldustoimkond ta siiski tagasi, kuna kartis ebamugavust: nii struktuuri sisenemine on hirmutav kui ka tõstetud peaga ekslemine - nõuab liiga palju pühendumist.
Teine arutelu lemmik oli Megabudka büroo projekt: läbilaskev (ja eriti valguses eriti tähelepanuväärne) kaldus katustega maja, mis meenutab protestantlikku templit. Vaatamata selle suundumuse ilmsele populaarsusele (äratuntava arhetüübi dekonstrueerimine) on projekt hea ka seetõttu, et selles töötavad paralleelselt nii maja teema kui ka puu (tahke kast) teema. Ja näib, et selle projekti võidu hoidis ära vaid liigne "ikoonilisus", mis maailma arhitektuuris oma populaarsust kaotab.
Lakoonilisemaid projekte esitasid Nikita Asadov ja Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Rida lihtsaid vertikaalseid mooduleid, mis on ühendatud poodiumiga või ülemise rihmaga, moodulitel - hiiglaslikud tähed, mis moodustavad sõna ARCHIWOOD. Organiseerimiskomiteel oli siin juba piinlik, ehkki selle kõige olulisem liige, nimelt Aleksander Lvovsky, andis sellele projektile oma südame.
Auhinna kuraatoril oli veel üks lemmik - Vladimir Mogunovi projekt. Puidust ja plangust perforeeritud sein, millele on tõmmatud tühjad mustad muulid - seisab nüüd ekspositsiooniga, nüüd pingid. Jõhkrus, dünaamilisus, vaimukus ja mis kõige tähtsam - mingi hämmastav tööpuudus. Kui Stephen Halli New Yorgi galerii Storefront poleks siin ehk meelde tulnud - aga see ei tule puidust.
ARCHIWOODi kõigi küsimuste lahendamise põhipunkt on siiski demokraatia ja kollegiaalsus. Pikkade ja kirglike vaidluste tulemusena võitis võidu Sergei Gikalo ja Aleksander Kuptsovi projekt Peripter. Žüriile andis altkäemaksu ka iidse arhitektuuri radikaalne õigeaegne külastus ja selle algne lugemine (korrutatuna materjali kummalisusega), peen vihje kunstnike keskmaja hoonele ja hoolikalt kavandatud ruumikorraldus, sealhulgas naosid ja pronaod, samuti jumalanna Archwood (kelle kuvandina tuleb ilmselt välja kuulutada lisakonkurss, ehkki vaevalt keegi teine sellele rollile kandideerida saab, välja arvatud auhinna peamine innustaja Yulia Zinkevich).
Häid projekte oli aga nii palju, et üks žüriiliikmetest märkis põhjendatult: "Nüüd ei saa konkurssi pidada viis aastat!" Kõik need avaldatakse auhinna kataloogis, mille traditsiooniliselt annab välja kirjastus Tatlin. Seniks õnnitleme võitjaid ja kutsume kõiki meie näitusele, mis avatakse koos III Moskva arhitektuuribiennaaliga 23. mail. See toimub tavapärases kohas (Keskkunstnike maja sissepääsu juures) ning võitjate autasustamise pidulik tseremoonia toimub 25. mail. Projekti põhipartner on ettevõte Rossa Rakenne SPb (Honka), kaaskorraldaja on PR-agentuur “Kommunikatsiooni reeglid”. Võitjad valib välja professionaalne žürii (mille koosseis määratakse kindlaks aprillis), "rahva hääletus" toimub mais auhinna veebisaidil. Tuletame meelde, et ARCHIWOOD Prize'i konkursikutse lõpeb 31. märtsil!
