Erinevalt paljudest teistest praeguse biennaali näitustest ei püüdnud Cronocaose loojad visuaalseid efekte ja disainirõõme, vaid püüdsid vastupidi tekitada hülgamise ja hülgamise efekti, luues seeläbi materjali tajumiseks erilise atmosfääri.
Giardinis endises Itaalia paviljonis (praegu Palazzo delle Esposizioni) asunud näitus hõivas kaks saali. Esimene neist sisaldab installatsiooni erinevatest esemetest - fotod kohtadest ja hoonetest, failid projektide ja tekstidega ning mööbel: Müncheni Haus der Kunsti fašistliku perioodi lauad ja toolid (selle kohta käsitletakse allpool) ja Koolhaasi poolt 1998. aastal ehitatud "Bordeaux 'maja" tohutu padi on juba (!) saanud kohalike võimude poolt monumendi staatuse.
Teine saal on täielikult pühendatud uurimisosale. Laest riputatud plakatiread jagasid ruumi viieks eri teemadele pühendatud "navaks": praegused muinsuskaitse suundumused, muinsuskaitse kõrvalmõjud ja selle "mustad augud" - eiratud perioodid ja paigad. Viimaste seas oli eriline koht 20. sajandi keskpaiga modernismi pärandil, ennekõike kogu Euroopas, sealhulgas Venemaal, lammutataval massihoonel. Hoolimata lammutamise algatajate väidetest, et nendest elamupiirkondadest on saanud kuritegelikud tsoonid, on nende rekonstrueerimine liiga kallis, need pole mugavad ega meeldi elanikele, väidavad näituse loojad, et põhjuseks on 1960. – 1980. aastate arhitektuur peitub sügavas kadeduses vanasse katsete usku. Ja kui nüüd, koos avaliku sektori nõrgenemise ja kapitalismi õitsenguga, eksperimenteerivad arhitektid ainuüksi selleks, et ennast turul reklaamida, siis enne kui nad seda inimeste heaks tegid.
Samuti esitatakse meie enda projektide näitel kaks vastupidist lähenemist konserveerimisele: praktiliselt mitte midagi muuta, välja arvatud kasutamisstrateegia, nagu Zürichi lennujaama või Peterburi Ermitaaži rekonstrueerimise projektides või - kasutades Pariisi La Defense'i linnaosa projekti näidet - kasutada võimalusi, mida lammutamine avab … Selles osas kutsuvad autorid robotit Valli üles puhastama planeedi ebaolulisest universaalsest rämpsust, vabastama linnad lahustumatute probleemide vangistusest ja avama ruumi uue ehituse jaoks ning pakkuma lisaks UNESCO maailmapärandi konventsioonile oma enda dokument - Maailma kultuurirämpsu lammutamise konventsioon.
Lõpuks olid sissepääsu vastas oleval seinal rebimiskalendri moodi valmistatud vihikud erinevate OMA projektide lugudega, mis olid seotud "konserveerimisega", mille hulgast võis leida hollandlaste rekonstrueerimise võistlusprojekti. parlament 1978. aastal ja hiljutised Peterburi projektid Ermitaaži ja Apraksin Dvori jaoks, samuti väga värske ettepanek Veneetsia Fondaco dei Tedeschi ("Saksa kohus") ajaloolise kompleksi rekonstrueerimiseks.
Pärast reisi biennaalile tagasi Rotterdami, rääkisin ühe OMA arhitekti, Cronocaose projektijuhi ja Fondaco Ippolito Pestelliniga ning palusin tal vastata minu küsimustele.
Timur Šabaev: Näitus tõstatab palju konserveerimisega seotud küsimusi, kuid ei anna neile vastuseid. Mis on selle näituse eesmärk ja miks seda nimetatakse Cronocaoseks?
Ippolito Pestellini: Meie näitus ei seadnud endale eesmärki anda vastuseid, pigem näitab see kogu muinsuskaitse teema ebakindlust tänapäeval, heidab valgust selle erinevatele aspektidele. Enda projektide kaudu näitame, kuidas looduskaitseprobleeme saab erinevates kontekstides lahendada, kuid meil pole selgeid reegleid, kuidas ajaloolise pärandiga töötada.
Näituse pealkiri annab edasi segadust, mis on tänapäeval kaitsesüsteemi keskmes, seda segadust minevikus, mis nüüd mõtetes eksisteerib. Näituse üks eesmärke on näidata muinsuskaitse “kronohootilist” efekti. Ja siinkohal tahan tuua ühe eksponaadi, plakati, millel on Ameerika linna uue tänava foto, mis vaatamata sellele näib olevat ehitatud sada viiskümmend aastat tagasi. Kuna sellel on monument, käskis normid uute hoonete arhitektidel teha fassaadid ajaloolises stiilis. Tulemuseks on uue ja vana piiri hägustumine ning ajalooline monument kaotab oma tegeliku tähenduse. Muidugi on see vaid üks näide ja „kronohhaos“võib avalduda täiesti erineval moel, kuid kõiki neid ilminguid võib kirjeldada kui „nostalgia“ja „mälu“suhet - esimese kasvu tõttu väheneb viimane. See konflikt on kogu Rem Koolhaasi muinsuskaitse teooria keskmes.
Näituse esimese saali ekspositsioon toob lihtsalt näiteid sellisest "mälu" unustusest, selektiivsest minevikukäsitlusest, kui lihtsalt kustutatakse vastumeelsed mälestused, mis ei mahu "nostalgilise" pildi sisse, nagu näiteks Haus der Kunst Münchenis. Selle hoone ajalugu on katse kustutada mälu, psühholoogiline vastupanu minevikule. Pärast II maailmasõda visati kogu selle natsimuuseumi mööbel minema, siseruumid värviti valgeks ja hoone ise istutati puudega, nii et see peaaegu lakkas olemast. Omamoodi virtuaalne lammutamine.
TSh: Kuidas teie arvates lahendatakse büroo projektides konflikt moderniseerimise ja säilitamise vahel? Kuidas kirjeldaksite OMA lähenemist muinsuskaitsele?
IP: Kõigis OMA projektides on autentsuse küsimus eriti oluline. Meie projektid, hoolimata radikaalsetest ja kaasaegsetest, on kinnistatud ajaloolisse konteksti. Kuid nad ei tee seda konteksti jäljendades, vaid jätavad oma jälje selle ajalooliste kihtide osaks. Nad loovad ajaloos uue hetke - see on täpselt vastupidine "kronohhaosele". Kuid ma ei ütleks, et mälestiste säilitamiseks on olemas konkreetne retsept, ühtne diskursus selles küsimuses. Iga OMA pärandiprojekt reageerib olemasolevatele tingimustele erinevalt ja pakub erinevaid vastuseid. Nii saavutati Ermitaaži projektis moderniseerimine ainult uute kuraatoristrateegiate abil, ilma hoone ümberkorraldamiseta ning Fondaco rekonstrueerimisprojektis on hoone läbimas üsna tugevat ümberkujundamist.
Teine lähenemisviis konserveerimisele ja ümberkujundamisele, kuid ainult linna tasandil, on Pekingi muinsuskaitsestrateegia. Remit paelus Pekingi traditsiooniliste hutongimajade tüpoloogia, mis minimaalsete vahenditega loovad linnakanga ning loovad väga spetsiifilise ja võimsa kultuuri. Selle tulemusena pakkus OMA välja abstraktse punktivõrgu kujul planeerimisskeemi, kus moderniseerimine oleks lubatud sajaprotsendiliselt ning nende vahel säilis olemasolev traditsiooniline tüpoloogia - kehv, kuid elujõuline, suuteline muutuma ja kohanema uued tingimused. Ja mulle tundub, et see on huvitav lähenemisviis linna säästvale arengule, võimaldades sellel end seestpoolt justkui reprodutseerida, laiendamata ja lisamata uusi "ikoonilisi" hooneid juba küllastunud kohtades.
Näituse teine teema on seadusandlus, mis ei jäta sageli ruumi moderniseerimiseks mis tahes kujul. Nagu näiteks Liibüa Ghadamesi linnast, kust elu pärast UNESCO pärandi nimekirja kuulutamist täielikult lahkus, ja Veneetsia palazzo puhul, millest paljud on tühjad, kuna seadus keelab nende kohandamise tänapäevaste funktsioonidega. tegeleme muinsuskaitse normide kehtestamise negatiivsete tagajärgedega. Usume, et kaitsealaseid õigusakte tuleb muuta, et need jätaksid ruumi teatavaks sekkumiseks. Kuid see nõuab otsustajate julgust ja kõrget vastutust. Nii näiteks käivad Fondaco rekonstrueerimisprojekti ümber paljude poliitikute osavõtul arutelud ja püüame neid veenda oma otsuste õigsuses.
TSh: Mida siis säilitatakse ja mida Fondaco hoonesse lisatakse?
IP: Nagu Pekingi projekt, on ka Fondaco muutuste säilitamine. Kogu hoone ajalugu on rida erinevaid ümberkujundusi. Alates 1228. aastast koges see kaks korda tulekahju, ehitati mitu korda vastavalt oma aja vajadustele. Nii et nüüd kohandame seda kaubamaja uue funktsiooniga: vahetame katust ja loome sinna avaliku terrassi - Veneetsia jaoks ainulaadse ruumi, omamoodi väljaku vaatega Suurele kanalile; lisame ka eskalaatorid, mis transpordivad inimesi sisehoovist hoone katusele; ja lõpuks pakume välja lammutusstrateegia - vabastame hoone kõige vähem väärtuslikest vaheseintest, mis pärinevad peamiselt 1930. aastatest, luues kaubandusalasid. Samal ajal jäävad hoone kõige väärtuslikumad ja säilinud ruumid - nurgasaalid - absoluutselt puutumata. Samuti teeme ettepaneku täita kaubamaja graafikaga - tänapäevane tõlgendus vanast freskode traditsioonist, mälestus ajast, mil hoone oli täielikult maalikattega kaetud.
TSh: Fondaco saab olema esimene kaubamaja Veneetsias ja võib-olla esimene selles suuruses ilmalik siseruumide avalik ruum linnas. Kas arvate, et projekt avab Veneetsia ajaloos uue lehekülje? Millist mõju avaldab see linnale?
IP: Muidugi, nagu iga teine Itaalia linn, on ka Veneetsia kirikute linn. Kuid see on ka kaubanduse linn. 15. sajandil oli Fondaco turg ja nüüd, 21. sajandil, on kaubamaja seda traditsiooni taaselustamas. Ja ma ütlen seda mitte selleks, et õigustada meie tegevust, vaid näidata, et me ei too hoonesse talle võõrast funktsiooni.
Kaasaegne Veneetsia on ennekõike turistide tõmbekeskus. Nii et minu arvates peaksid poliitikud koostama nimekirja peamistest projektidest, mis võiksid toimida nii linnaelanike kui ka turistide huvides. Fondaco võib olla just selline projekt: kombineerides kommertskomponenti avaliku ruumiga, töötab hoone nii Veneetsia kodanike kui ka külaliste jaoks.
Usun, et meie plaan võib olla eeskujuks muinsuskaitseprojektide väljatöötamise erinevatel viisidel, samuti poliitilise julguse ja vastutustundlikkuse näitena, mis tuleb ajaloolistes hoonetes töötamiseks võtta. Muidugi ei väida keegi, et Ca d'Oro või Palazzo Ducale tuleks ümber ehitada, kuid olen kindel, et Fondaco-suguseid hooneid võiks väga hästi ümber ehitada.
Ja kui 1990. aastatel kuulutasid OMA arhitektid, et Euroopat muudetakse moderniseerimise kaudu, siis nüüd ütleme, et seda moderniseeritakse pärandi säilitamise kaudu.
Ippolito Pestellini Laparelli on olnud OMA (Metropolitani arhitektuuribüroo) ja selle AMO teadusosakonna peaprojektiarhitekt alates 2007. aastast. Ta on osalenud paljudes projektides, sealhulgas Aramco kultuurikeskus Saudi Araabias, Ryad al Fasialiah II tornid AÜE-s, G * Stari peakorter, Taipei etenduskunstide keskus, De Rotterdami kompleks, Mercati Generali renoveerimine Roomas ja Euromilano / Bovisa Milanos …
Lisaks on Ippolito juhtinud Pradale mitmesuguseid loomingulisi algatusi: ta on kujundanud Prada ja Miu Miu saateid, nende videodokumentatsiooni, Prada Interneti-esitluse strateegilise kontseptsiooni, eriüritusi ja näitusi, erinevaid väljaandeid.
Alates 2009. aasta novembrist on Ippolito juhtinud Veneetsias asuva Fondaco dei Tedeschi looduskaitseprojekti ja strateegiliste programmide uurimist.
Enne OMA * AMO-d töötas Ippolito Studio ja Partnerid (Milano) ning Rosa Studio (Milano). Arhitektuurihariduse sai ta Milano Polütehnilises Ülikoolis ja Delfti Tehnikaülikoolis.
