Näoga kaupade näitamise kunsti on hinnatud ilmselt juba kõige väiksema märgatava võistluse algusest peale. Kui kahel müüjal on üldiselt sama toode, siis ei sõltu kaubanduse edukus vähimalgi määral müüja võimest vaadata sisse ostja hing, arusaamast, mis on ostja jaoks oluline ja mis mitte. Arhitektuuris ei sõltu projekti saatus sageli neist inimestest, kes hiljem kortereid või kaubanduspinda ostavad, vaid sellest, kes on nõus ehituse eest maksma - tellijast.
Tänapäeval kliendile projekti esitlust tehes ei piisa juba jooniste oskuslikuks tegemiseks. Pealegi, kui klienti, nagu sageli juhtub, ei õpetata jooniseid lugema, siis need tuhmuvad täielikult tagaplaanile: mis kasu on joonistest, kui inimene lihtsalt ei saa aru, miks ta peaks oma rahaga riskima? Sel põhjusel võib hea visand olla palju võimsam. Tulevaste arhitektuuristruktuuride visualiseerimise vahendid arenevad nii kiiresti, et need "räägivad" kliendile projektist tuttavas keeles. Ja siin on kõik vahendid head: visandid, maketid ja muidugi ka kolmemõõtmeline graafika.
Kõik need meetodid on kuidagi idealiseeritud ja lihtsustatud. Kuid võib-olla on just kolmemõõtmeline graafika see, mis on võimeline samaaegselt edastama nii esitlusobjekti mahu kui ka keskkonna kõige realistlikumaks, eriti kui luuakse animeeritud visualiseering - omamoodi videotuur. Venemaal hakati kolmemõõtmelist arhitektuurilist visualiseerimist kasutama kuskil 90ndate lõpus. Siis tundus see eksootiline ning rahaliste vahendite puudumise ja arvutitehnika vaesuse tõttu oli viimane töö tänapäevaste standardite järgi keskpärane. Umbes 2003. aastaks oli arhitektuuriline visualiseerimine aga muutunud projektides peaaegu hädavajalikuks elemendiks. Kui nõudlus arhitektuurse visualiseerimise järele kasvas, kasvas ka nõudlus selle tööriistade järele.
On olemas spetsiaalseid tööriistu (näiteks AutoCAD Revit Architecture), mis võimaldavad lisaks kõigele muule, mis on seotud disainiga, luua ka arhitektuuriline visualiseering. On universaalseid 3D-modelleerimisvahendeid, mis on oma võimaluste poolest palju rikkamad just seetõttu, et need pole seotud arhitektuuriliste ega muude eripäradega. Universaalsed arhitektuurse visualiseerimise tööriistad on huvitavamad, kuna need on paindlikumad, isegi kui see tuleb keerukamate tööriistade hinnaga. See keerukus pole professionaali jaoks nii oluline, kui peame silmas oma peamist ülesannet - jätta kliendile võimalikult positiivne mulje.
Kolmemõõtmelise mudeli loomine ise, mis võiks vaatajale muljet avaldada üheksakümnendatest juba ainuüksi selle tegemise tõttu, on arhitektuurilises visualiseerimises vaid osa teosest (võib-olla isegi väiksem osa). Meie päevade trump on realism, usaldusväärne materjalide ülekandmine ja kõik valgustuse nüansid. Skeemilised "koomiksiga" majad ja kolmnurksed jõulupuud täna läbi ei saa.
Renderdamine vastutab selle eest, et kõik oleks nagu "päriselt" - tarkvaramoodul või eraldi programm, mis muudab disaineri visandatud kolmemõõtmelise stseeni just selliseks pildiks arvutiekraanil, mida me näeme. Muidugi, kui loomulik pilt kujuneb, sõltub nii meistri oskus kui ka pildi või video edasine järeltöötlus, kuid aluseks on ikkagi ühe või teise renderduse valik.
3D-modelleerimise tarkvara turu vaieldamatu liider on Autodesk 3ds Max - see on Punchineli saladus. Mõnikord ei pea seda isegi täpsustama. RangeEmotions'i arvutigraafikastuudio (www.rangemotions.ru) peadirektori Anton Stetsi sõnul kasutab 3ds Max arhitektuurse visualiseerimise jaoks enamikku oma kolleegidest. Antoniga, kes jääb oma ateljeed juhtima jäädes oma ala praktiseerivaks spetsialistiks, rääkisime stuudio töö jaoks renderduse valimise olulisusest ja sellest, miks valiti Bulgaaria ettevõtte Chaos Group tootele RangeEmotions - V-Ray Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions on peamiselt seotud animatsiooni renderdamisega kui kõige tähelepanuväärsema. See töö on väga vaevarikas ja mahukas. Mäekarusselliprojekti seni kõige uuem nelja minutiline arhitektuuriline visualiseerimine nõudis enam kui 6000 kaadri renderdamist kolmekümnes “kaadris” (kolmemõõtmelised stseenid). Illustratsioonid näitavad, et stseenides on palju esemeid: mõned hooned virtuaalse kaamera vaateväljas kohtasid mõnikord kuut kuni seitset tosinat, rääkimata paljudest muudest objektidest. See on renderdamise jaoks tohutu koormus ja Anton Stets on kindel, et ükski V-Ray analoog ei saaks selle ülesandega mõistliku aja jooksul hakkama.
3ds Maxi jaoks on teisigi renderdusi (vaimne kiir, Scanline), need võimaldavad teil ka tõsiseid probleeme lahendada, kuid Stetsi arvates pole arhitektuurse renderduse, interjööri ja välisilmega töötamiseks midagi paremat kui V-Ray. See võimaldab teil saavutada minimaalse vaevaga võimalikult reaalsele lähedane pilt ja luua sügavam globaalne valgustus. "V-Ray eelised on renderdamise kiirus ning mahlane ja maitsev pilt," määratleb Anton Stets.
V-Ray kiirus võib tunduda lühikese eelisena, kuid ainult esmapilgul. Tundub, mis takistab üsna pika renderdamisprotseduuri lahkumist üleöö ilma tööajale kulumata? Mõnikord tehakse seda siis, kui pildi lõplik versioon on renderdatud. Töö käigus tehakse aga palju testrenderdusi ja selle protseduuri koguaeg võib võtta kuni pool tööajast. „V-Ray abil renderdame tüüpilise pildi 40–50 minutiga. Ja näiteks vaimne kiir suudab sama teha 5-6 tunniga,”räägib Anton.
RangeEmotions töö kvaliteet on suuresti tingitud asjaolust, et V-Ray pakub materjalidele mitmetahulisi seadeid, laia valikut nüansse ja kaamera asendeid. Anton Stets ei väida üldse, et lõplikku pilti ei saa ilma V-Rayta. Saab. Kuid palju suurema vaevaga, suurema rõhuasetusega ja aeganõudva järeltöötlusega. See on veel üks märkimisväärne ajakasv - kõige olulisem ressurss ettevõtluses.
Sama oluline on RangeEmotions-i töös asjaolu, et V-Ray aitab mugavalt lahendada mahulisi probleeme, töötades stseenidel, millel on suur hulk hulknurki (kolmemõõtmelise stseeni kvantitatiivne põhiühik, mis iseloomustab selle üksikasju ja keerukust). V-Ray suudab ühe läbipääsuga renderdada stseeni, milles on 10–30 miljonit polügooni ja selle puudumisel oleks vaja hallata 2–3 miljonit. Ilma V-Rayta tuleb keerukas stseen kas lihtsustada, kaotades peamise asja - realismis või lõhkuda fragmentideks, mida saab muuta muu renderdusega. Siin on näide. RangeEmotions-spetsialistid peavad stseenidesse lisama sageli suured ruumid, mis on täidetud sama tüüpi objektidega, enamasti puudega, ja üks puu võib "kaaluda" kaks miljonit hulknurka. V-Ray-l on selliste territooriumide arvutamiseks spetsiaalne seade - V-Ray Proxy, mis saab suurepäraselt hakkama 100–150 tuhande puuga metsaga. Stets ei mäletanud ühtegi muud renderdamist, mis oleks sellise ülesande jaoks võimeline. Kuid kas see on ainult mugavus? Ei, sest peale mugavuse on kaalul jälle aeg. “Kaasaegseid projekte on võimalik teha ka ilma V-Rayta, kuid see on aeganõudev ja kallis. Peate stseeni osadeks lööma ja komponeerimisega palju aega kulutama. Midagi tuleb mitu korda ümber arvutada, sest mõnda stseeni lihtsalt ei arvestata,”räägib Stets napisõnaliselt, miks ta V-Rayle alternatiive ei näe.
V-Ray abil säästab ettevõte aega, teeb rohkem projekte ja teenib rohkem raha, seega pole üllatav, et V-Ray ise pole tasuta.3ds Max maksab ühe isikliku või võrgulitsentsi eest 120–200 tuhat rubla ja sisaldab juba vaimse kiirte renderdamist. V-Ray nõuab täiendavaid investeeringuid - umbes 30 tuhat rubla. RangeEmotions kasutab praegu nelja kohapealset V-Ray litsentsi, kuid igaüks neist tasub ühes projektis ära, ütleb Stez. Samal ajal märgib RangeEmotions kahetsusega, et Venemaal asuval kliendil on reeglina vähe huvi täitja tarkvara seaduslikkuse vastu, mis takistab meie riigi tsiviliseeritud turu arengut. Samal ajal pole Stetsi sõnul kellelgi veel õnnestunud V-Ray häkkida, säilitades selle funktsionaalsuse täielikult. Toodet kaitseb riistvara kaitseks spetsiaalne USB-võti ("dongle"), ilma milleta programm ei tööta. Arendajatel on õnnestunud siin mugavus säilitada: teie litsents on seotud „donglega” ja saate programmi kasutada igas arvutis - tööl, kodus või visiidil, kui te pole unustanud seda miniatuurset seadet sina.
V-Ray areneb üsna kiiresti ning tarkvara litsentsimine võimaldab ettevõttel tootja veebisaidilt värskenduse alla laadides uusi funktsioone kohe kasutada, ootamata kräkkerite poolikuid meetmeid. Aeg on ka siin oluline, sest vastavalt RangeEmotionsile pole Moskvas, kus asub stuudio, kriisi järel arhitektuurse visualiseerimise turule jäänud enam kui tosin tõsist tegijat ja mitte mingil juhul ei tohiks te kaotada konkurentsieeliseid. Muidugi pole V-Ray imerohi, programm ise ei taga edu. Range'i emotsioonide edu peitub Stetsi sõnul lähenemises tööle. Asjaolu, et ettevõte kasutab 95% juhtudest oma mudeleid, mitte võrgus levinud mallide mudeleid, kuna mudelid "värskendatakse" töötlemisega enne taaskasutamist. Lõppude lõpuks on Anton Stetsi kui 3D-kunstniku jaoks tema stuudio peamine tugevus ideedes. Ja V-Ray võimaldab neil ideedel realiseeruda.
Aleksander Osinev
