Jutt on Itaalia endisest paviljonist, biennaali vanimast näitusepinnast: see hoone muudeti 2009. aasta kunstibiennaali jaoks "Näituste paleeks" ning sai uued kohvikud ja raamatupoe; sel aastal on nendesse ruumidesse lisatud raamatukogu. Kuid hoone funktsioon on tähtsusetult muutunud: juba pikka aega oli paviljon peaaegu nominaalselt itaaliapärane, tegelikult oli see ruum peamise kuraatoriekspositsiooni jaoks, mis täiendas Arsenali.
Selle kõrvale on Saksa büroo raumlabor_berlin püstitanud oma juba katsetatud köögimonumendi - läbipaistvast plastikust multifunktsionaalse täispuhutava ehitise, millest on saanud seminaride ja sümpoosionide toimumispaik. Istekohtadena tegid arhitektid ettepaneku kasutada mugavaid, teisendatavaid ja kergeid puittoole, millest nad ehitasid ka Palazzo ette suurejoonelise "võre". Need toolid levisid järk-järgult kogu Giardinis, nagu autorid kavatsesid: need moodustavad põhiosa nende teisest projektist Generator: lisaks toolidele pakkus raumlabor_berlin kaheaastaste tööpinkide külastajatele ka tööriistu ja puidust mooduleid, millest lauad ja riiulid ka kokku panna.
Selline inimese aktiivne osalemine ümbritseva ruumi kujundamisel sobib hästi biennaali korraldajate seatud raamidesse. Tänavuse näituse motot tõlgendavad nad kui viidet kosmoseprobleemile (mistõttu Shojima andis igale osalejale täieliku vabaduse neile usaldatud "piirkonnas"), samuti selle kvaliteedi probleemile. Nende sõnul peaks igal inimesel tekkima "tundlikkus" ümbritseva arhitektuurilise keskkonna suhtes, mõtlema, kuidas seda saaks parandada (ja optimeerimisvõimalusi on alati) ning püüdma oma ideid ellu viia. Seetõttu on "traditsioonilise" arhitektuuriväljapaneku jaoks ebatavalised projektid mõeldud muu hulgas sellise kõrgendatud taju ergutamiseks, mitte näitamiseks ega rääkimiseks, vaid vaatajas teatud aistingute esilekutsumiseks.
"Näituste palee" sissepääsu juures on ka objekte Ameerika stuudiote Aranda / Lasch ja Island Planning Corporation sarjast "Modern Primitive". Need mustvalged kristallmahud kehastavad paralleele arhitektuurse vormi ja universumi põhimõtete vahel. Kuid igal installatsioonil on palju tõlgendamisvõimalusi, nagu kuraator Kazuo Sejima on korduvalt rõhutanud, nii et neid mitmetahulisi "skulptuure" võib hästi mõista kui lisandit / kontrasti Palazzo delle Esposizioni näotu fassaadile.
Selle esimeses pimendatud toas on Briti kontseptuaalse kunstniku Cerith Wyn Evansi töö "Joanna (esimene peatükk)" - ameerika luuletaja James Merrilli neooni neoonavastus. See läbipaistev helendav tekst näib olevat kommentaar tähenduse ruumilise kehastuse küsimusele ja algallika modernistlikku iseloomu arvestades selle ainulaadsusele või mitmekesisusele.
Andrés Jaque Arquitectose Madridi töötuba pöördus seevastu spetsiifika poole: nende Fray Foam Home, kerge traatkonstruktsioon, millele on kinnitatud plastviljad, paberist kokteilivarjud ja muud igapäevaelu sümbolid, on pühendatud “poliitilistele” konfliktidele. mis tekivad iga päev tavaliste inimeste korterites. Dušši all käimise otsus tuleb kaasa nappe kaupade - joogivee - ja infrastruktuuri kasutamise arvelt, sama kehtib ka toidu, elektri jms kohta. Installatsiooni autorid pakuvad ka võimalusi selliste konfliktide lahendamiseks, kuid need asuvad pigem ideede kui tegelikkuse vallas.
Saksa fotokunstnik Thomas Demand ja Suurbritannia arhitektid Caruso St. John esitasid Zürichi jaoks juba tuntud projekti ning mõõtkavas 1: 1 - "House-Nail" tähistab kahte "näiva" ja seetõttu abstraktset maja, mis plaanitakse ehitada asub viadukti all ühes linna kõige vähem hoolitsetud väljakul. Need kaks hoonet peaksid meenutama nii seal kunagi asunud tänavat kui ka Hiina Chongqingi linna elaniku maailmakuulsat maja: arendaja lammutas traditsiooniliste hoonete ala täielikult maha, kuid see linlane keeldus kolis ja peagi leidis ta kodu saarelt keset tohutut auku …
Kuraator ise näitas Palazzo delle Expositionil nii Inujima väikesaare kunstigaleriide kompleksi kujundust kui ka SANAA partneri Ryue Nishizawa teise saare Teshima muuseumi kujundust. Mõlemad tööd põhinevad hoone ja maastiku koostoimel - kosmose teema kõige otsesemal mõistmisel, seetõttu esitatakse neid ümbritseva piirkonna tohutute mudelitena; tulevased ehitised ise hõivavad neil minimaalse ala.
Šveitsi arhitekt Christian Kerez, kes on laiemale avalikkusele tuntud Vaduzis asuva Liechtensteini kunstimuuseumi poolest, sai tema käsutusse kaks ruumi, kus ta jätkas "traditsioonilist joont" ja pani oma viimaste projektide maketid ja nende killud.
Seal oli ka koht ajaloo poole pöördumiseks: üksikasjalikult esitletakse SESC Pompéia kompleksi São Paulos (1982) - rekonstrueeritud tehast - Itaalia päritolu tähelepanuväärse Brasiilia arhitekti (1914-1992) rahvamaja Lina Bo Bardi. Selles töös paigutas ta olemasolevatesse hoonetesse restoranid, ballisaalid, müügisalongid, skulptuuriruumid jne, varjutades nende monumentaalset ulatust läbimõeldult korraldatud avaliku ruumiga. Selle tulemusena tekkis kompleks, kus paigutuse selgus on ühendatud aktiivse inimestevahelise suhtlusega.
Nagu Bo Bardi loomingus, leidis Sejima end sarnasena Briti arhitekti Cedric Price'i (1934-2003) loominguga, kes mõjutas kõrgtehnoloogia suunda, Rem Koolhaasi ja paljusid teisi kaasaegse arhitektuurimaastiku kujundeid. Hinda pärandit esitatakse Palazzo delle Esposizionis tema etenduste jooniste ja videote kujul.
Samuti võib "pilku minevikku" nimetada valikuks New Yorgi kunstniku Tom Sachsi loomingust, kes lõi skulptuurimudelid Le Corbusieri erinevate teoste teemal, seades kahtluse alla tema pärandi asjakohasuse ja isegi väärtuse.
Iiri büroo dePaor arhitektide installatsiooni, mis lõi puitkarkassile väikese kangastruktuuri nimega "4", võib pidada kosmose teema "materiaalsemaks" tõlgenduseks; selle kitsad trepikojad peaksid meenutama "piiripealset koduruumi"; kasutatud klaaslamp ja paekivitükid on ka viide Albrecht Düreri graveeringule "Melanhoolia", kuigi sellist vihjet on vihjeta peaaegu võimatu tabada.
Bureau AMID (Cero9) esitas rõhutatult kitšilikult oma juba tuntud avalikku projekti kirsipäeva tähistamise keskusest Hispaania Cácerese provintsis ning Portugali Aires Mateus e Associados demonstreeris seda hoonemudelite ja naabruses sama mahukad, kuid "välja võetud" hooned, nende mõtisklused vormi ja ruumi olemuse ning seose üle.
Nii et Fujimoto näitas oma paviljoni läbipaistvat mudelit Château la Costa linnas, kus elasid paljud inimesed (tõenäoliselt sama kliendi jaoks kui Kuldlõvi omaniku Zunya Ishigami töö): struktuur koosneb paneelidest, mis asuvad 35 cm kaugusel üksteisest: neid saab kasutada toolide (kõrgus 35cm), laudade (35cm X 2), katuste, astmete, põrandate jne.
Büroo Atelier Bow-Wow esitas teist tüüpi eksperimendi - "käitumusliku" -: nad eksponeerisid oma maja mudeleid erinevatele klientidele: teetseremoonia meistrile, ajakirjanike abielupaarile, naisele, kes läheb pensionile. - poniomanik - jättes vaataja looma seoseid arhitektuuri ja omanike hoonete käitumise vahel. Seda on aga keeruline teha, kuna puuduvad selgitavad pealdised Euroopa keeltes.
Skulptor Do-Ho Suh ja Lõuna-Korea büroo Suh Architects uurivad ka elamu ideed ja selle tajumist: esimene tegi kangast oma New Yorgi linnamaja fassaadi kolmemõõtmelise mudeli ja riputas selle paralleelselt korrus ja arhitektid (sealhulgas tema vend skulptor) lõid tema "peegelpildi" põrandale, kus Su Ameerika maja piirjooned ühinevad Korea maja piirjoonega, kus ta sündis ja kasvas, samuti traditsioonilise Itaalia villa. Projekti nimi on Blueprint ja selle sinine värv on viide selle sõna otsetõlkele: (joonis) -sinka.
Noored Tšiili arhitektid Pezo Von Ellrichshausen Architects pöördusid ruumi-keskkonna küsimuse poole. Nad näitasid makettide ja suureformaadiliste fotode kujul kahte maja peaaegu identset projekti: üks mahajäetud ookeani rannikule, teine äärelinnale. Mõlemad struktuurid on kadunud nende "konteksti" üksikasjaliku panoraami hulgas.
Itaalia disainerid ja arhitektid, modernismi vastase reaktsiooni esindajad - Archizoomi liige Andrea Branzi ja Memphise rühma liige Aldo Cibic - näitasid mõlemad linnaplaneerimisprojekte. Branzi kordas kriitikat modernismi kohta, tuues avalikkuse ette "Ateena uue harta", mis sisaldas sätteid nagu "linn nagu kõrgtehnoloogiline favela" ja "linn nagu elav plankton", samuti realistlikum "ehitada pööratavad ja kerged infrastruktuurid". Neid illustreeritakse 12 fantastilise linnaruumi ja interjööri mudeliga, mis pole mõeldud teostamiseks ja võivad eksisteerida ainult inimteadvuse ideaalses ruumis.
Chibik töötas välja uue reisi õnnele, vastuseks majandus- ja keskkonnakatastroofidele: 4 uut linnaplaneerimise skeemi, sealhulgas ülikoolilinnak põldudel, agrotehniline org Veneto jaoks ja "maapiirkondade urbanism", millel on linna- ja linnalähedase arengu tunnused.
Kõik esitletud projektid ja ka Arsenali eksponendid valis kuraator, lähtudes potentsiaalse panuse olulisusest üldteemasse ja nende autorite loovuse konjugaalsusest Shojima enda teostesse. Oluline on märkida, et peaaegu kõik nad - välja arvatud Rem Koolhaas, kelle näituse Palazzo delle Espositionis räägime hiljem - on harva külalised suurnäitustel ja pole kaugeltki isereklaamitüüpi "staar" arhitektid. Seetõttu pole labürindi, korduvalt ümber ehitatud paviljoni väikestes saalides ekspositsiooni meeleolu kaugel PR-esitluste bravuurist. Mõningane segadus, mida see kogu kõigis erinevates teostes tekitab, võib-olla toimib meeldetuletusena esemete kosmoses kohtumisest.
