Aasta aruandenäitus on MARCHi arhitektuurikooli jaoks uus sündmus, ehkki see muidugi jätkab ja arendab ideid eelmise aasta kooli viienda aastapäeva ekspositsiooni kohta moodsa kunsti muuseumis Petrovkal. Nüüd asub näitus otse MÄRTSIKoolis, kahes ruumis koridori külgedel, koridor on aga asustatud piltide ja avaldustega, mille eesmärk on paljastada kooli filosoofia ja selle lähenemine haridusele. Need on kolm komponenti - bakalaureused paremal, meistrid vasakul ja koridor, mille keskel on "põhiprintsiibid". Muide, tänavu lõpetasid esimesed bakalaureused, osa neist läks magistraati, nii et nüüd on MARSH lõplikult kinnitanud oma staatust täistsüklilise õppeasutusena.
Näitus on muidugi sarnane eelmise aasta lähenemisega, kuna MARSHi lähenemine õpetamisele pole muutunud. Õpilased on süvenenud luulesse, alustades lihtsast luulest ja lõpetades poeetikaga kõigest maailmas: vari, vorm, süžee, asi, argipäev, rutiin. Esimesel aastal ei tööta poissmeistrid arvutiga üldse, kogu töö tehakse käsitsi. 2018. aasta teine ülesanne esmakursuslastele oli luua installatsioon objets trouvés'est, kulutamata ühtegi rubla ja kaashäälik ühe luuletusega. Oli juhtumeid, keegi tiris midagi naaberterritooriumilt, ta pidi selle tagasi andma; ilma torudeta, kaasa arvatud äravoolutorud, ei olnud see muidugi ilma, kuid on olemas ka tükk jalgratast ja pehmete istmetega redel. Üldiselt on selge, millest prügi luule kasvab. Seejärel pidi autor koos oma teemaga valima sobiva killukese linnast ja lugema seal oma luuletust: seinale projitseeritud lindistused loovad tausta, kui mitte liiga tähelepanelikult kuulata, poissmeeste saali atmosfääri nimel töötades.. Siiski saate vahetada ja kuulata. Esmakursuslaste esimene ülesanne oli majapidamistarbed ümber mõelda ja neile uus elu anda.
Muidugi pole näitus nagu tavalised õpilastööde näitused. Siin pole eriti tahvelarvuteid ja tabelite kohal rippuvad pildid pigem illustreerivad ja annavad nimesid kui "täieliku esitlusena". Laudadele paigutatud paigutused ei vasta alati täpselt ülemisele rippumisele, muutudes pigem fragmentideks ning erineva mastaabiga ja materjaliga linnakuhjadeks. Seetõttu on näitust kõige paremini tajuda ekskursioonil, kus kõik on enam-vähem lahti seletatud.
Viiakse läbi ekskursioone
neljapäeviti.
Alternatiiviks on aga laudadel projektidele pühendatud albumid. Need on üsna üksikasjalikud, neid on huvitav lugeda, neid on rohkem, kui tahvelarvutitele mahub, ja on ka üsna palju poeetilist, abstraktset, projektiga kaudselt seotud, täites seda sügavusega. Uuringud, viited, analoogiad; lood endast ja teistest. Albumid vahelduvad - või täpsemalt öeldes - segunevad - portfoolioraamatute, tööpäevikutega, mida õpilased aastaringselt peavad: siin on joonised, märkmed, mõnikord loengukommentaarid ja ülevaated nende kohta, kohustuslik juhtmotiiv on aruanne esitluse kohta ja projekti kriitika selle käigus. Mida soovitati projektis muuta, mõnikord miks. Kõik need tekstid kutsuvad üles pikaks ajaks jääma, ilma nendeta saab näituse läbida 15 minutiga, kuid midagi pole eriti arusaadav. Eelmise aasta näitusel olid päevikute originaalid, siin avaldatakse sagedamini päevikuid ja trükkimine on mitmekesine, kaetud paber vaheldub jälituspaberiga jne. Kõik see on ka mitte triviaalsete esitlustehnikate entsüklopeedia, nagu Peter Zumthori biennaalil tehtud paigutused - nii “paberi” kui ka küljenduste jaoks: savist, kipsist, puidust, siidpaberist, traadist … siis vähem, mõned tohutud küljendused, mille peal õpilased koos töötasid, lihtsalt ei sobinud. Selle tulemusena loe - ära loe, kuula - ära kuula ekskursioone ja mulje jääb virvendama, mitte lõplik, jätab arusaamatuse tunde - noh, nagu peaaegu iga hea luule. Kutsub tagasi pöörduma - mõistmiseks ja võib arvata, et see mõju pole juhuslik, vaid üsna arvutatud ja kujuneb eelkõige meetodi abil.
Kooli metoodika, mida arutatakse allpool kommentaarides, erineb muidugi oluliselt vene arhitektuurikoolidest - esiteks „tarbetute” teadmiste ja tunnete väärtuses, mis sisendatakse õpilastesse ühe peamise omadusena. Tegelikult erineb see näitus eelmisest aastast selle poolest, et siin lisaks põhilisele kunstilisele komponendile üksikasjalikumalt - ehkki, nagu juba mainitud, mõnevõrra virvendavas rütmis - näidatakse õppeprotsessi, visandatakse ülesandeid ja nende järjestust. Luuletustest ja esemetest lähevad esimese kursuse õpilased edasi tseremooniale - allegoorilisele majale, mis kajastab igapäevaseid rituaale. Ühine lemmik on pika astmega püramiid, mis sarnaneb 19. sajandi kaamera varrukaga ja mis on pühendatud uinumisrituaalile. Neljanda, viimase ülesande täitmisel muutsid õpilased suhteliselt rääkides isiksust ja kujundasid üksteisele maju, lähtudes eelkõige sellest, mida nad õppisid kaaslaste kohta, pidulikult tseremoonial töötades. Kõik majad asuvad tinglikult Basmanny linnaosas ja mudelite materjalid pidid vastama kavandatava maja materjalidele.
On märgata, et siin on esmakursuslased mingil määral peamised - sest ilmselt on need mõeldud sissejuhatavaks, teadvustehnika "raputamiseks". See ei tähenda, et ülejäänud asjadele vähem tähelepanu pöörataks, lihtsalt lood muutuvad edaspidi keerukamaks. Mis on näiteks bakalaureusekraadi kolmanda kursuse siilid ja rebased, kes esimesel semestril otsisid Novgorodist ühte põhiideed, joonistasid, pildistasid ja vaatasid ning avaldasid siis seda, aga juba Moskvas. Või linna tühimike kipsist pimestamisvastane. Või Sukharevka rekonstrueerimine ilma tornita, kuid üle tänava asuva arkaadiga. Nikolai Belousovi meistrikoda "Minimum" oli, mis pole üllatav, puiduga: siin on ahjumaja, pikkade jalgadega "kaugel asuv" maja, mis on kinnitatud traktoritesse. Jevgeni Assa töötoas uuriti materiaalsust kui sellist - siin ilmub mullidele pühendatud projekt ja toimiv mudel portfellilugude vahel kokku voltides nagu tellised autorite enda leivast, mille autorid on küpsetanud: “iga viies rida on võiga määritud”. James O'Brieni ja Joseph van der Steeni stuudio oli pühendatud linnas elamise fenomenile - sinna ilmus kodutute eluruumide projekt, mis ehitati Kurski raudteejaama lähedal asuva 19. sajandi angaari raami, kuid ei täida seda täielikult.
Ühesõnaga saab projekte uurida ja üles lugeda, ehkki mitte kõiki, kuid need on protsessi käigus "ära uppunud" - kogu aeg eksite mõne loo lugemisest, kirjutamisest, piltide vaatamisest. Üldised pealdised “aitäh, et mudeleid ei puudutanud” on paigutatud põhjusega - ma tõesti tahan seda puudutada, isegi tundub, et sinust on midagi tõsist ilma jäetud, lubamata sul neid puudutada. Kuid on albumeid, raamatuid, helisid, tekstuure, varje, tahtlikult vormitud vorme, materjale - mitte asjata ei nimetanud nad seda "showks", see ei ole reportaažide ja tagasivalimise ekspositsioon.
Näitus jääb avatuks 30. juulini. Allpool on arhitektide ja õpetajate kommentaarid.
Repin Evgeniya
PhD arhitektuuris, SamSTU uuendusliku disaini osakonna professor
„Mitu märkust aruandva aastanäituse märts_2018 kohta
Iga-aastane aruandlusnäitus MÄRTS on õnn, millest ei tohiks keegi ilma jääda, eriti kõigi kunstiliste suundade õpilased. See näitus on aga iseseisev nähtus ja ilma igasuguse hariduskontekstita. Fenomenoloogiline mõttekool on Venemaal ilusti kehastunud. See on väga euroopalik ja väga venekeelne näitus. Ühest küljest pakub see otsast lõpuni kvaliteeti kuni projektide ja ekspositsioonide väikseimate detailideni ja kõrge intelligentsuseni ning teiselt poolt on see kõik valmistatud tabamatust ja valusalt tuttavast "meie". Selle krüpti juurde peate tulema pikka aega, võib-olla rohkem kui üks kord (lugege tungivalt soovitavaid selgitavaid märkusi) ning sukelduma tähendustesse ja ilu. Mis see arhitektuur endast kujutab? See käib sinust.
Kuid teiste ülikoolide arhitektuuritudengite jaoks on siin viibimine äärmiselt riskantne, kuna MARSHi kultuuriline ja professionaalne lõhe on nii suur, et see tundub juba ületamatu. Kui haridusmaastikul oli MARSH nähtusena aeglaselt, kuid prognoositavalt, siis teised vene koolid lagunesid paljude tegurite tõttu üha enam (ja see on spetsiaalse analüüsi teema) ja on suurepärane, et seal on peegel. Ülikoolide ja piirkondade juhtkond peaks saatma oma õpetajate delegatsioonid siia avalikule kaitsele, kui nad ei soovi arhitektuuriteaduskondade lõplikku marginaliseerumist ja sellest tulenevalt ka linnade keskkonda. Traditsiooniliselt oli arhitektuuriharidus siiski elitaarne, kuna lisaks heale tehnilisele väljaõppele nõuab see laia kultuuritausta, intellektuaalse tegevuse kui sellise oskust. MÄRTS tagastab selle staatuse ametile ja teeb õiget asja. ***
Sergey Mishin
arhitekt (FB postituse põhjal):
„Mitu kavatsust MARSHi õpilaste töödes tundusid mulle lähedased ja olulised.
Esimene on idee, et arhitektuuri ei vaadelda enam eraldi distsipliinina, vaid osana üldisest kultuurimaastikust: luule, muusika, kirjandus, maalikunst, filosoofia. Nagu see oli renessansiajal. Ja ilmselt on see selle ameti ainus võimalus ellu jääda, olles küllastanud ühise kultuuripuu mahlad ja andnud oma mahlad ühisele kultuuriorganismile. Selline füsioloogiliste vedelike vahetus. Muidugi paneb see arhitektile näiliselt väärtusetu kohustuse olla palju haritum kui ta praegu on. Teadke midagi muud peale BIMi ja rohutirtsu, määruste, sõlmede ja materjalide. Vajame tarbetuid, üleliigseid, kõrvalisi teadmisi.
Teine on sensuaalsus. Sensuaalsus ei ole seksuaalsuse mõttes, kuigi ka selles mõttes. Sensuaalsus on võime reageerida, resoneerida ja analüüsida neid isiklikke resonantse ning siis neid kuidagi realiseerida. Laias tähenduses õpetab see kool refleksioonioskust, mida iganes see sõna teile tähendaks. Jäädvustage maailma signaale, kontinuumi müra ja vibratsioone. Ole kõrv, närv, mõnikord isegi haav. Kuidas luule võib olla närv ja haav. Selline sensuaalsuse arendamise ja kohandamise koolkond. See ei tühista mingil viisil puhtalt käsitööalaseid teadmisi ja oskusi, kuid näeme, kuidas neid läheb üha vähem vaja, praegu ei näe arhitektuuri närbumist kui käsitööd vaid poolpimedalt.
Kolmandaks: tõdemus, et projekt pole lõppeesmärk. Eesmärk - uurimine, kaevamine, tükeldamine, proovide võtmine suu kaudu, lõhn, silm, varem vastuvõetud pidev revideerimine. Lahenduse leidmise protsessi fikseerimine. Nagu romaanis, pole ka peamine asi epiloog, vaid romaan ise; muusikateoses mitte kadents või kooda, vaid pala ise; kuidas elus pole peamine selle tulemus, mitte kast tellimuste ja aukirjadega, vaid elu ise, lits. Nii et projekt on ainult üldine kompositsiooni viimane osa, mis sisaldab esmamuljeid, esimesi puudutusi ja eskiise. Ja seetõttu on lõpliku kujundusega kaasas märkmikud ja uurimispäevikud, mis tavapraktikas läheb korvi, kuid siin omistatakse sellele peaaegu prioriteetset tähtsust. ***
Bakalaureuseõpe 1 aasta
Õpetajad: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Ševtšenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Teema: Tasuta töötuba
Koolituse tulemus ei olnud mitte niivõrd projekt, kuivõrd argielu analüüsil põhinev arhitektuuri kujundamise protsess ristmikul teiste teadusharudega: urbanistika, antropoloogia, ajakirjandus. Õppetöösse kaasati vastavad spetsialistid.
Teise projekti teema: poeetilise reageerimise objekt
Ülesanne: lõimida üks seitsme tänapäevase luuletaja luuletusest esemesse, objekt tuli üles leida, valida linnas kindel punkt ja luuletus läbi lugeda. Tulemuseks oli videoetendus - video koos luuletuse esitusega.
Kolmanda projekti teema: Tseremoonia
Nõuti igapäevase rituaali, näiteks uinumisrituaali uurimist ja selle üle mõtlemist ning selle arhitektuurse vormi leidmist. Mudel tuli ehitada samast materjalist, millest maja kujundati.
Neljanda projekti teema: 42
Siin sai igast õpilasest klassikaaslase klient. Oma "kliendi" rituaali kirjelduse põhjal lõi iga õpilane Basmanny linnaosas elamu. Maagiline number 42 on võetud Douglas Adamsilt The Hitchhiker's Guide to the Galaxy kohta.
Bakalaureuseõpe 2 aastat
Õpetajad: Nadežda Korbut-Smirnova, Anton Petuhhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Teema: Arkaadia
Teise õppeaasta eesmärk on töötada linnakangaga. Nimi Arcadia peegeldab ideed kohast, mis kehastab paradiisi, õndsust ja puhtust. Mitmed rühmad kujundasid esmalt ideaalideedele toetudes linnas kohad ja pärast üldplaneeringu koostamist said kumbki maja projekti ja selle koht määrati kangaga töötamise ajal ning funktsioon määrati juhuslikult.
Üliõpilane 3.1
Õpetajad: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Juri Palmin
Teema: Novgorod
"Mäng" põhineb luuletaja Archilochuse joonel: "Rebane teab paljusid saladusi ja siil on üks, kuid kõige olulisem." Esimesel semestril olid tudengid "siilid" ja uurisid arhitektuurset detaili, olles läinud Novgorodi, ja lõid siis selle põhjal oma. Teisel semestril muutusid nad "rebasteks" ja muutsid olud kujundustööriistaks.
Bakalaureus 3.2
Õpetajad: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Teema: Perifeeria linnas
Õpilased uurisid linna kahjustatud alasid ja määrasid äärealad.
Meister 1 vedru
Õpetajad: Nikolay Belousov, Svetlana Vassiljeva
Teema: minimaalne
Miinimumi ja maksimumi nähti kahe professionaalse arhitektuuriprintsiibina. Kostroma oblastis Atašovos oli vaja kujundada hotell 50 inimesele unikaalse 19. sajandi torni kõrvale, mis kehastab absoluutset maksimumi. Seevastu hotelliprojekt pidi olema absoluutne miinimum. Iga õpilane määras ise, mis on tema jaoks miinimum ja kuidas seda keskkonda ehitada.
Magistriõppes 1 sügis
Õpetajad: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Teema: Maastiku renoveerimine
Stuudio pöördus kadunud maastike, eriti Stroginskaja lammile, ja üritas mahajäetud maastikku linnale tagasi tuua. Üliõpilaste projektid on katsed ületada võõristust territooriumi ja inimese vahel.
Magistriõppes 1 sügis
Õpetajad: Sergei Gikalo, Aleksander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Teema: Linna põgenemine
Töökoda kujundas MARSHi suvekodu Nikola-Lenivetsi kunstipargis. Tulemuseks ei olnud mitte ainult iga õpilase projektid, vaid ka hoolikalt läbi mõeldud stsenaarium kooli olemasoluks.
Meister 1 vedru
Õpetajad: Ksenia Kharitonova, Aleksander Rjabski, Daria Zaicev
Teema: teie ruum
Aasta esimesel poolel pidid üliõpilased mõtlema oma kosmoseideele. Tulemuseks olid 10-12-sõnalised lood "Lugu endast" ja "Isiklik arhitektuuriline sõnaraamat". Teisel semestril tegid õpilased klassikaaslasele projekti, et tunda end korraga autori ja kliendina.
Meister 2.2
Õpetajad: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mihhail Mikadze, Oyat Šukurov
Teema: kodu ontoloogia
Remondiprogrammi põhjal õppisid õpilased erinevaid kohti postsovetlikus ruumis ja püüdsid vastata küsimusele, milline on elu linnas praegu ja milline saab see olema tulevikus.
Meister 2.2
Õpetajad: Jevgeni Ass, Igor Chirkin
Teema: Olulisuse ümbermõtestamine
Õpilased viisid läbi uurimusi, mis käsitlesid materjalide füüsikalisi omadusi, materjali poeetikat ja silmapaistvaid ehitisi erinevatest ajastutest, milles materjali roll on eriti oluline. Seejärel valisid kõik materjali, koostasid ehitusprogrammi, mille tüpoloogia vastab valitud materjalile, ja tegid oma autori manifesti põhjal projekti.
Näituse kuraator on arhitekt Anton Timofeev.
Graafiline disain - Anna Horash.
Näituse põhipartner on L1Group.
