Arhitektuurinäituste sagedane probleem, nii paradoksaalne kui see ka ei tundu, on sisu oluline ülekaal vormi ees. Traditsioonilised tahvlid koos plaanide, skeemide ja selgitava tekstiga väikeste kirjadega köidavad tavaliselt ainult vaataja meelt, mitte emotsioone. Muidugi pole see sugugi pahandus: on ebaseaduslik ja isegi rumal nõuda teisiti, eriti kui tegemist on ette nähtud mastaabisündmusega, mis on mõeldud peamiselt professionaalse keskkonna jaoks. Aga kui korraga näidatakse kümneid iseseisvaid projekte ja üritusel ise osaleb peamiselt laiem avalikkus (lõviosa biennaali külastajatest on selle kolme kuu jooksul turistid, kes tulid Veneetsiat vaatama), siis teabe üleküllastumine koos sagedase, tahtliku või sunnitud füüsilise kehastuse "asketismiga" tekitab tugevaima "muuseumiväsimuse", millel on mõnikord isegi imelistele ideedele hävitav mõju.
Liigne "toores" teave võib tunduda erinev - ja sama palju projekte, mida ei ühenda ühine idee, nagu Malaisia riiklikul näitusel, mis tõi ökoloogia ja tehnoloogia ebamäärase loosungi alla tohutu hulga mudeleid, või liikuvate piltide liiana, nagu Arsenali Albaania paviljonis, kus ebamäärast mõistet "väljaspool värvi" illustreerivad mitmesugused arhitektuuri- ja linnaplaneerimisprojektid, millel pole pealkirja teemaga midagi pistmist. Veelgi tüütum oli Tai ees sama probleem, mis pühendas oma ekspositsiooni Bangkoki avaliku ja eriti rohelise ala terava puuduse teemale ja selle probleemi lahendamise viisidele, kuid käsitles seda väikestel ekraanidel näidatud videoseerias. Kõik need projektid stimuleerivad meelt erineval määral, kuid ei anna tunnetele peaaegu mitte midagi. Samal ajal kasvab info hulk, mille vaataja Arsenali ja Giardini piirkonda, samuti kogu linna laiali puistavaid näitusesaale kontrollides saab, hüppeliselt, mistõttu ei saa kuraatorite lühinägelikkuse üle vaid nuriseda.
Näide vastupidisest lähenemisviisist, kus vorm valitseb, on kaheaastane paralleelprogramm, Taiwani riikliku kaunite kunstide muuseumi projekt. Kuraatorid valisid tema jaoks alternatiiviks tänapäeva elu kiirusele ja teabe üleküllastumisele idee "aeglusest" ja järelemõtlemisest; Nad valisid arhitektuuribiennaali (!) Sellise „tigeda praktika“konkreetseks näiteks ja pakkusid alternatiivina suurejoonelist idamaise stiili „salongi“, mis on varustatud „videokunstiga“ekraanidega - igav linnapilt, mis on üles võetud liikuva auto aken. Juba ainuüksi selle ruumi järgi otsustades on korraldajate kavatsust raske ära arvata, välja arvatud ilmne järeldus, et see on koht lõõgastumiseks: seetõttu mõjutab poolpime ja jahe ekspositsioon otseselt vaataja tundeid, seades ta selleks “Lõõgastus”.
Kuid "väikeste" rahvuslike paviljonide seas on kahtlemata õnnestumisi, kus oli võimalik säilitada tasakaal ratsionaalse ja emotsionaalse vahel, ühendades esteetiliselt atraktiivse vormi tähelepanuväärse sisuga. Nende hulgas on Tšiili, kus pimendatud ruumis kasutatakse valguskaste ning teema - hiljutise maavärina tagajärgede likvideerimise - tajumiseks vajaliku tõsise ja isegi veidi ärevust tekitava meeleolu loob aastal asunud "signaalpost". saali keskosa - punane helendav silinder näituse nimega "Tšiili, 8" (numbrid tähistavad punkte Richteri skaalal).
Singapur lõi ühes Veneetsia sisehoovis oma paviljoni uuesti nullist. Suurejooneline ahtri rööptahukas sisaldab ekspositsiooni, mis on pühendatud sellele linnriigile kui linnaplaneerimise mudelile: kui asustate selle põhimõtte kohaselt kogu planeedi elanikkonna (kui võimalust lahendada linnade lõputu laienemise ja paralleelse keskkonnareostuse probleem)), selleks on vaja pindala 1000 singapurlast või kaks itaaliat: ülejäänud Maa pind jääb vabaks ja inimesed elavad, ehkki mitte ideaalses, nagu kuraatorid tunnistavad, vaid keskkonnasõbralikus ja mugav linn.
Argentina ekspositsioon asub ka spetsiaalselt selle jaoks loodud ruumis - kuid Arsenalis: tähelepanu pälviv mustvalge lahendus annab andeks andmise videomaterjalide laialdase kasutamise. Tähelepanu biennaali üldteemale “Inimesed kohtuvad arhitektuuris” köidab ka: Argentina osalejad valisid sellise kohtumispaigana isegi ühe Buenos Airese ristmiku, lähtudes sellest ideest, näitas see teema erinevalt paljudest teistest eksponentidest on vähemalt enam-vähem loetavas versioonis - ignoreeritakse.
Biennaali uustulnuk Bahrain on postitanud video linnastumise mõju kohta ühiskonnale kõige rohkem kannatanute kodudesse: kolm autentset kalurimaja on paigutatud Arsenali saali ja jätavad endast nii iseenesest tugeva mulje. ja käsitletava teema kontekstis …
Autotootja Audi korraldatud Urban Future Awards esmatrüki finalistide näitus, mis on pühendatud tuleviku linnaruumis liikumise probleemile, kuulub ajastatud ajastu samasse ritta. biennaaliga kokku langema. Võitjaks tuli Jurgen Mayer ning finalistide seas olid BIG, Cloud9, Alison Brooks jt (sellest pikemalt hiljem).
Londoni Arhitektuuriassotsiatsiooni kooli kõige huvitavam projekt "Beyond Entropia: Kui energia muutub vormiks", mis on pühendatud energiaprobleemi kunstilisele tõlgendamisele, sukeldub emotsioonide sfääri kaasaegse kunsti formaadis ja see käsitletakse füüsika seisukohalt, seetõttu on ekspositsioon jagatud 8 "peatükiks" - installatsioonid: keemiline energia, mass, potentsiaalne energia, gravitatsioonijõud jne. Arhitektide, teadlaste ja kunstnike meeskondade loodud abistavad arhitektuuri spetsialistid vaatavad seda teemat lähemalt, sest nagu korraldajad õigesti vastavad, pole see vastupidi poliitikale, majandusele, teadusele selles valdkonnas veel „asjakohane” ja tavaliselt mainitakse seda ainult tingimusliku „rohelise arhitektuuri” puhul.
Veelgi enam võib Tšernobõli ja tööstusühiskonna mõtisklustest inspireeritud Ukraina ekspositsiooni liigitada tegeliku kunsti hulka, kuid kuna kogu Shojima biennaali kuraator rõhutab arhitektuuri ja kunstnike koostöö tähtsust kosmoseuuringute käigus on see vaskstruktuur täielikult integreeritud selle kontseptsiooni.
