Sel aastal pole festivalil erilist motot ega loosungit. Ekspositsiooniga tutvumise tulemuste põhjal võib eeldada, et kogu mõte seisneb selles, et ellujäämine majanduskriisi tingimustes on kutseühenduse jaoks endiselt kunstist kõige pakilisem. Kuid ärge pühendage festivali teemale, mille ümber kõik arhitektuurisündmused teist aastat ühel või teisel viisil keerlevad! Seetõttu loobusid korraldajad teemast üldse ja lootsid optimismile kui sellisele. Praegune festivali järjekord osutus siin väga kasulikuks, pannes meid meenutama 20. sajandi kõige iroonilisemat rogaanilist romaani. Üritus laenas aga Ilfi ja Petrovi loomingust ainult mööbli "komponendi" - peamine loominguline aktsioon "Maja katuse all-2010" oli toolide kujundamise turniir ja "mida saab selle sõnaga nimetada". Kuid kõigepealt kõigepealt.
Ruum “Maja katuse all” jaguneb traditsiooniliselt kaheks täiesti erinevaks osaks - konverentsisaalis eksponeeritakse festivali osalejate projekte ja teostusi ning mööda Moskva üldplaneeringu saali perimeetrit kuulsa ümber mudeli järgi on olemas eri- ja kommertsnäitused. Koridori võib pidada omamoodi ühendavaks ühenduslüliks - kuna konverentsiruumis on vaja ruumi aruteludeks tara piirata, "tahvelarvutid" paratamatult oma piire ületades välja voolavad, nii et tee 12 tooli juurde "sillutati sel aastal arhitektuuriga.
Selle festivali jaoks pole vähem traditsiooniline ka temaatiliste sektsioonide struktuuri puudumine. Ja kui istekohtadele mõeldud mööblile ja veelgi enam kommertsekspositsioonidele pühendatud disainerikomplekti puhul ei mängi see erilist rolli, siis see mõjutab arhitektuuri- ja sisustusprojektide endi osa väga negatiivselt. Parafraseeriks veel ühte vene kirjanduse suurt romaani: “Kõik on segane“Maja katuse all”. Ja asi pole mitte ainult selles, et teostusi ja projekte ei lahutata kuidagi, vaid väga hiljutisi töid - juba tuntud töödega. Palju enam takistab ettekantud tööde tajumist asjaolu, et interjöörid ja eramud on põimitud peaaegu maleruudulisena, suvilad siin-seal osutuvad lähemal uurimisel ökonoomseteks ajutisteks onnideks või linnamajadeks ning mitmed külaprojektid on õnnestus ka nende vahele kiiluda. Teoreetiliselt tahaks kriisiajal pöörata asulatele suurt tähelepanu, vähemalt tõestuseks, et riigis on veel arendajaid, kes on valmis investeerima territooriumide terviklikuks ja samas harmooniliseks arenguks. Kuid vaevalt on võimalik festivalil saada ammendavat teavet kavandatavate arvelduste kohta - tahvelarvutitele pole märgitud ei kliente ega eeldatavaid rakendamise kuupäevi ning üldplaane tehakse nii väikeses mahus, et isegi raske on hinnata mõiste ise.
Kaks asja tuletavad festivalil meelde, et majanduskriis möllab endiselt akna taga. Esiteks otsustasid paljud selle aasta alalised osalejad ja laureaadid üldse näitusi mitte näidata. Puudub näiteks “maja katuse all” ei firma A. Len, kus tavaliselt näidatakse korraga mitut objekti, ega selliste eraarhitektuuri žanri tunnustatud meistrite nagu Dmitri Gazhevsky, Vladimir Bindeman tööd. Timur Baškajev. Teiseks, esitatud projektide hulgas on märkimisväärne osa nn "turistiklassist". Ja kui varasem äärelinna individuaalne ehitus oli meie meelest viis oma elu kvalitatiivseks parandamiseks ja eduka investeeringu tegemiseks, siis nüüd on see üha enam paigas just nende vahendite säästmiseks. Selles mõttes on kõige näitlikum projekt "Studio 202", mille autorid mõtlesid välja isegi reklaamlause - "Moskvas" kopikatüki "jaoks!" Teisisõnu, arhitektid Sergei Piletsky ja disainer Violetta Karlova, kelle käsutuses oli ainult pealinna tavalise kahetoalise korteri maksumusega võrdne summa, suutsid kavandada ja ehitada maja pindalaga 300 ruutmeetrit Vidnoye linnas (Moskvast vaid 6 km kaugusel!). Ja tuleb tunnistada, et tegemist on väga ratsionaalselt planeeritud ja väliselt suurejoonelise majaga, mille ümmarguse, tumeda puiduga vooderdatud laheakna taga on kohalikud juba hüüdnimega "Õlle tünn" saanud.
Veelgi säästlikuma võimaluse esitas Terra büroo. Tema "Maja-autonoomne" on kompaktne, vundamendita hoone, mille saab püstitada saidile igasuguse kergendusega ja eksisteerida kommunikatsioonidest täiesti sõltumatult. Luugid - vene maja traditsiooniline element - tõlgendasid autorid päikesepatareide "kandjatena" ning platvormile, millele maht paigaldati, paigaldati patareid, joogi- ja vihmavee hoidmiseks mõeldud mahutid ning esmasete jäätmete töötlemise süsteemid.. Maja, mis on ehitatud keskkonnasõbralikest, looduslikult taastuvatest materjalidest, mis põhinevad taimsetel kiududel ja looduslikel vaigudel, on lameda elamiskatuse ja ainult ühe aknaga fassaadiga, ülejäänud majandus ja töökindlus muudetakse peaaegu kurdiks ja kaunistatud ainult väikeste illuminaatoritega.
Odavat ja väliselt atraktiivset fassaadide viimistlusvõimalust pakub tema Patch Patchwork House projektis ka arhitekt Peter Kostelov. Tundub, et suvila fassaadid on tõesti erinevatest sissekannetest "õmmeldud" - arhitekt jäljendas lapitehnikat, kasutades kõiki võimalikke puiduga pinnaviimistlusmeetodeid, sealhulgas näiteks baaride mosaiike ja kühvlilõikeid.
Festivalil esitletud interjööridest tahaksin eriti mainida Natalia Tamrucha "Avatud galeriid" ja Krylatskoje korterit "Wabi-sabi", mille autorid on arhitektid Andrey ja Maria Gorozhankin. Esimesel juhul kohandati Trubnikov Lane'i endise ühiskorteri kelder näitusepindade jaoks ja teisel, vastupidi, endisest pööningust sai kahetasandiline elamispind. Esialgu täiendasid arhitektid ühetasandilist korterit poolkorrusega, mis on õhukestele torudele riputatud metallkonstruktsioon pööningukatusesse kinnitatud osadele. Kui aga rääkida festivalil üldiselt esitletud interjööridest, ei saa märkimata jätta ka neis valitsevat liigset luksust. Vaadates arvukaid volangide ja kullatustega fotosid, saate aru, kui sama liialdatud on kuulujutud moskvalaste katastroofiliselt vähenevast sissetulekust ja nende maitsest Euroopa vaoshoitusele …
Ekspositsioon "12 tooli" osutus palju homogeensemaks ja positiivsemaks. Tegelikult koosnes tosin kuulsate arhitektide töödest, mille korraldajad olid selles projektis osalemiseks spetsiaalselt kutsunud - Vera ja Aleksei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boriss Uborevich-Borovsky, Art-Bla büroo jt. Loomulikult erinevad kõik toolid üksteisest kategooriliselt, võistlust alustati siiski ootusega, et iga osaleja tunneks end suurepärase vormi ja ruumi ühendajana. Lobanovid valmistasid ratastel tooli - liikuvuse sümbol, mis on tänapäeval nii nõutud. Andrei Savin ja tema kolleegid tõlgendasid tooli hiiglasliku lokkis hammastega kammina, Boris Uborevich-Borovsky liimis papist trooni, millele olid kleebitud fotod maailma kuulsaimad disaineritoolid. Ja Totan Kuzembaev jätkas traditsioonilise nomadismi teema arendamist ja tema tool võrdles vildist väljalõigatud vaipa ja pani selle peale puutuva padja tikitud auruveduriga. Ja siiski, nagu nendest lühikirjeldustest selgub, mõtlesid kõik arhitektid praktilisel viisil ja iga nende valmistatud tooli saab kasutada ettenähtud otstarbel. Võib-olla on see peamine erinevus lähedal asuva sama teemalise õpilastööde ekspositsiooni meistrite õppetoolide vahel. Noorte toolid on loomingulisemad installatsioonid kui mööblitükid. Kuid mõnikord ei tee talus kaktuste voodiga tool toolil üldse haiget.
