Ekspositsioon asub traditsiooniliselt “Brestskaya majas” - “Model Hallis”, kus avalikud nõukogud toimuvad Moskva linnapea all, koridorides ja väikesel neljandal korrusel. Disainimeistrid võtsid üle kolmanda korruse, jättes ülemise platvormi pürgivatele kunstnikele. Huvitav on jälgida, kuidas korruste arvu kasvades muutuvad projektid vabamaks ja utoopilisemaks.
Põhikonkursi saali keskele kogutakse esemeid, mis ebamääraselt meenutavad suurendatud mööblit: näituse keskosas on kujutatud liialdatud interjööri, mille iga eset kasutatakse näitusestendina. Näiteks asetas Karen Balyani arhitektuuristuudio ühe uue juhtmega maandatud laest riputatud helendava silindrilise põrandalambi pinnale ühe oma uue interjööri pildid. Kõrval oleval stendil on kujutatud raam-portaal, mille saab läbida, uurides selle siseseintele asetatud fotosid. Saali nael on vähem äratuntav objekt, mis oma arusaamatuse tõttu väidab end olevat metafoor - plastist silinder, mille kehast pressitakse välja valgustatud piltidega ristkülikud. Eelkõige näeb see välja nagu hakitud okstega puutüvi.
Seinad on vooderdatud tahvelarvutitega, millel on kujutatud korterid, kontorid, kauplused ja temaatilised restoranid. Sofia Todorovskaja restoran "Park for a Time" pakub segu erinevatest ajastutest koosnevatest välisilmest: ümmargune tantsupõrand on ümbritsetud väikeste saalidega, millest igaüks loob peamiselt retreauto abil atmosfääri mõnes 20. sajandi osas. Buickist kesklinna paigutatud Cadillacini. Aleksei Levtšuki sideettevõtte Zero kontoripind on kujundatud võimsate sirgete tasapindade ja pikkade koridoridega. Ilmselt aitab lakoonilisus luua tõhusat suhtlust.
Autori teema ja aine installatsiooni auhindade nominendid eksponeeritakse Moskva üldplaani paigutuse saalis. Seda kontseptuaalset ekspositsiooni eristab asjata elust lahutatud vormide pealetükkimatu lühiajaline püsivus, samuti püsiv seotus lambi teemaga. See on mõistetav: esiteks on valgus ülev ja atraktiivne teema ning teiseks on selle allikad kõige vähem seotud pragmaatiliste nõuetega ja neid võib olla peaaegu igasuguseid. Nii et näituse kõige kontseptuaalsem osa arenes Sveti poe suunas - kuigi mitte ükskõik milline, vaid väga hea.
Näiteks "ART-Bla" sisustas väikese nurga, millel oli taburet ja pilv, millel olid iseloomulike piirjoontega paberilambid. Natalia Tamruchi projekt Poor Design ehk teisisõnu, kuidas millestki midagi teha, on hallikaspruun tuba nostalgiliste lampidega kuivatatud lillede kujul. Varvara Zelenetskaja töökojas pakuti välja versioon "õhturannast", mida saab teha otse kodus - tõmmates toas võrkkiik, sulgedes ülemise valguse ja tugevdades alumist. Art Cascade pakkus kontoris igavat versiooni, mis oli valmistatud tuttavatest materjalidest uutes vormides: pabeririiul on tugevalt kaardus, neoon on kontrastiks rohke rohelusega ja põrandat katab “roheline rohi”.
Interjööriideede kontseptuaalse ekspositsiooni tegid tudengid - üldiselt võib seda näituse osa pidada variatsioonideks 20. sajandi disaini teemal. Mõned autorid tuletasid meelde Malevitši suprematismi punase-must-kollase vormiga. Teine osutus lähemale Piet Mondriani rangele abstraktsionismile oma kuulsate värviliste ristkülikute ja mustade joontega, millest koosnes ristdialoog kolmemõõtmelises ruumis. Teised üritasid elu interjööris ette kujutada, näidates seda elu mänguasjamajas, millesse vaataja kindlasti vaadata soovib ja mis pealegi teleekraanilt üle kantakse.
Festivali konkursi võitjad kuulutatakse välja 1. aprillil ning enne seda toimuvad maja kujunduse ja arhitektuuri meistriklassid Brestskaya majas.
