Muuseumi tiiva ruum - "Varemed" on kaunistatud nii, et selle varemed on justkui nähtamatud. Selle asemel, et kontseptuaalselt tähistada lagunenud saali hingematvaid omadusi, tegid seda noored arhitektid. Nad piirasid näituseks vajaliku ruumi vineeri ja valgete kardinatega nii, et kooritud tellised ja nende jalgade all avatud kõrvalhoone võlvid olid peaaegu nähtamatud. Kui nende jalgade all olevaid platvorme pisut laiendataks ja lagi pingutataks sama valge lapiga, muutuks Varemete sisemus täielikult ja ainult kõrvadele kipitav külm jahedus meenutaks külastajale tema asukohta.
Kuid mitte. Ilmselt ei olnud see mõeldud selle täielikuks varjestamiseks, sest meie ees on ekspositsioon sarnane teatrimaastikuga. Või isegi liikuva teatri maastik, kus tuleb oletada konventsioone, kasutada fantaasiat. Teisisõnu, kui te oma pead ei väänata, koosneb näitus valgetest koridoridest noorte arhitektide projektidega, mida ümbritsevad mitmevärvilised kubiaukud koos kooli-stuudio "Start" laste joonistustega. Noh, kui vaatate ringi, siis muidugi näete ülal tumedaid talasid ja jalgade all põrandas olevaid auke.
Sellel näitusel on palju teatrisisu. Teose ainsa eraldi saali perspektiivis näeb Andrei Barkhin välja nagu barokkteater. Nad näevad isegi mõnevõrra kumerad välja, eriti eemalt vaadates. Laval avanevad valged kardinad; teatraalne, lõpuks näeb pealkiri välja: "Mängime klassikat …". Kogu saatjaskond: nii kutsutud lapsed (7–8-aastased) kui ka klassikalisi kompositsioone kujutavad kuubikutest valmistatud värvilised konstruktsioonid - tõukavad meid tõsiasjale, et nad ei võta meid tõsiselt, need on kõik katsed, mäng, homo ludens. Kuid üldmulje libiseb ikkagi teisele tasandile: mõni väga tõsine mäng, isegi iroonia ja grotesk, tehakse põhjalikult, viidates nii-öelda algallikatele. Nii et see on pigem mäng teatrietenduse mõttes. Noored arhitektid esitlevad klassikat arhitektuurimuuseumi laval. Helid. Ja lava, tiivad ja plakat - kõik on olemas.
Plakati, muide, joonistas Anatoli Belov mitte ilma huumorita (see on plokkide ja monumentide mägi, kuskil Lenini mäe keskel, mille iseloomulikult välja sirutatud käsivarrele on kinnitatud laste kiik). Kuid joonistuse stiil annab stiliseerimisele väga, väga läbimõeldud lähenemise. See juhtus metafüüsiliselt. Ühesõnaga kas mäng või etendus - aga kõik, millised tõsised lapsed. Isegi kaheksa-aastased lapsed maalisid ise oma mõtteid väga läbimõeldult - kõik samal vaibadekoratiivsel viisil, sobitades värviliste kabiinide ja isegi kuubikute eredad aktsendid. Niisiis, lastetööd on nagu koor, mis osaleb täiskasvanute (isegi noorte) etenduses.
Juhtus nii, et viimase poole aasta jooksul on see juba teine noorte klassikute näitus, mis toimub arhitektuurimuuseumis. Esimene oli "Edasi kolmekümnendatele!" Grupp "Iofani lapsed" juhatas seal Art Deco vaimus projektidega, mida ümbritsesid Moskva Arhitektuuri Instituudi eelmise aasta üliõpilaste modernistlikud projektid ja mis asetati põrandale sügislehtede alla (nagu hiljem selgus, oli see tehtud autorite käsul). Sellel näitusel valitses "stalinistlik" stiil ja Internetis oli isegi tõsine arutelu teemal, kas see on stalinism.
Klassikaliste lähenemiste palett, mis on nüüd näidatud filmis "Mängud …", on kindlasti rikkalikum. Kolmekümnendatel aastatel oli opositsioon (art deco - modernism), siin on palju toone, mis õigustab näituse kuraatori Anatoli Belovi antud määratlust - "uus historitsism".
Siin võite kohtuda: pliiatsiga joonistatud vaoshoitud "uusklassika"; art deco irooniaga või ilma; klassika dekonstrueerimine "rahakoti" vaimus; Žoltovski barokkvariatsioon; Impeeriumi stiil Gilardi vaimus; Pisa torn. Eraldi jääb Kaliningradi kaunis tuntud muusikateater, romantiline hilisgooti katedraalile sarnase siluetiga "orelipillide" konglomeraat.
Muidugi on siin piisavalt iroonilisi tähendusi. Maja protokollinimega "kõrghoone" (selge õpilaste ülesanne) muudetakse Pisa torniks, mida parandavad quattrocentistlikud aknad. Moskva regiooni valitsusest on Andrei Barkhini esituses saamas väga uhke barokkteatrilava. Raske impeeriumi stiili kujundab mingi lasteasutus. Kaasani katedraali sammas saab Niemeyeri sarnase modernistliku plaani. Selles on muidugi pilkamist ja mitte asjata kutsus kuulus klassikarhitekt Dmitri Barkhin avamisel noori mitte üles tõusma Žoltovskist, vaid selle üle mõtisklema. Pilkamisest naaseme sinna, kust alustasime - mängu juurde. Mängime klassikaliste vormidega, valdame neid ja ei jää nende külge igavesti - see on kirjas kuraatori manifestis. Siinne klassika muutub mängu õppimise etapiks, millest saate üle, või võite sellega püsida.
Iroonia ja mänguline kergus on kindlasti enamikus projektides olemas. Mõlemad on aga seotud sisuga, mitte vormiga. See tähendab, et sellega ei kaasne kolonnide tüütu venitamine, pealinnade asendamine pallidega ja muud postmodernismi hiljutises harus levinud populaarsuse tunnused. Vormi suhtes, isegi kui nad julgevad seda moonutada, on suhtumine ikkagi kõige tõsisem, kui mitte aupaklik. Nagu historitsismis. See suhtumine vormi, samuti teatraalsus ja tähendusesse õmmeldud iroonia - see kõik viib meid paratamatult näitusel näidatud teoste allikani - 1980. aastate „paberarhitektuuri“juurde, millest sündis kaasaegne Moskva klassika..
Varem on justkui välja pandud uue põlvkonna klassikalised rahakotid. Mis pole üllatav. Kaks osalejat - Andrey Barkhin ja Anatoli Belov, moodsa klassika meistrite, Dmitri Barkhini ja Mihhail Belovi pojad. Ülejäänud on Moskva Arhitektuuri Instituudis õpetavate klassikute üliõpilased. Muidugi pidid õpilased valima just sellise klassi. Kuid ka õpetajad pidid saama piisavalt auväärseks ja tulema Moskva Arhitektuuri Instituuti nende klasside moodustamiseks. Niisiis - ilmselt - meie ees on teise põlvkonna "rahakotid", õigemini nende õpetatud põlvkond ja seni üsna tugevalt, nähtavalt õpetajatest sõltuv. Mis pole halb - modernismi jaoks on põlvkondlik konflikt normaalne, kuid klassikute jaoks on traditsioonide jätkamine loomulik. Nähakse, mis selle traditsiooni põhjal kujuneb. Võib-olla keegi loobub sellest ettevõttest ja läheb oma teed, samal ajal kui keegi jääb oma klassikalist keelt edasi otsima.
