Peastaabi hoone sviidis avatud näitusel on kolm peamist tunnust. Esiteks on see viimase 30 aasta ühe suurima ja kuulsama arhitektuuritöökoja suuremahuline juubeliekspositsioon. Teiseks, see asub näitusel, kuna sviit on ruum, mis ilmus Studio 44 arhitektide aastatel 2002-2014 läbi viidud ümberehituse tulemusena. Varem seda seal polnud, küll aga olid pooleldi ehitatud riigiasutuse tehnilised sisehoovid. Seetõttu kannab näitus nime “Studio 44. Enfilade”.
Kolmandaks ei kasuta näitus filileeritud ruumi ainult selle loonud büroo esitlemiseks, vaid püüab selle muuseumikasutust intensiivistada - eelkõige on seal näidatud kõik funktsioonid, mis olid projekti sisse viidud ja kas kas alarealiseeritud või ei kasutata piisavalt. Selliseid funktsioone on palju ja need on piisavalt tähelepanuväärsed, et öelda "ah". Esimest korda mitme aasta jooksul avatakse ja suletakse aatriumide vahel olevad tsüklopea uksed iga päev - see on üks Enfilade põhijooni. Üks saalidest on ümber kujundatud, muutes ekspositsiooni iga paari tunni tagant ja ühes selle kõrval asuvas aatriumis istutatakse puid - osa eostatud, tehniliselt teostatud, kuid veel oma seemikute „talveaeda“ootamata, tervitades Katariina talu, Ermitaaži aed teisel pool Palee väljakut asuvas hoones.
Siia tasub tulla vaid selleks, et näha ja tunda, kuidas moodne mehhaniseeritud muuseum toimida saab - seda näidatakse nii, nagu Gonzago kunagi oma maastikuteatrist pilte näitas - ja tulemuseks on arhitektuurimehhanismi teater. Võimalus veenduda, et see meie riigis olemas on, on samuti palju väärt. On oluline, et see poleks „lihtsalt atraktsioon”, vaid pigem toimiv arhitektuur, ehkki muidugi on kaasaegse näituse jaoks mängu element väga oluline - ja on täiesti ebaselge, miks Ermitaaž pole veel täis saanud selliste võimaluste kasutamine.
On oluline, et arhitektid kasutasid näitust võimalusena oma töö toimima panna, panna see toimima põhimõttel "ära anna alla". See visadus, tuleb mõelda, on vigurlend.
-
suumimine 1/3 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 2/3 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 3/3 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
Pole ime, et Nikita Yavein ütles mõni aeg tagasi, et soovib oma näitusega näidata, kuidas näidata arhitektuuri. Ambitsioonikas ülesanne, suuremahuline lahendus.
“Näituse idee tekkis kui mitte 10, siis kindlasti 5 aastat tagasi. Oli soov näidata arhitektuuri selle kaudu ise, varjates seda ametit. Kuidas me arhitektuuri näitame? Või tabletid, mis tüütavad kõiki, on hammastesse kinni jäänud ja nõuavad erilist pingutust, et aru saada, millega tegu. Või installatsioonid, mis on vastupidi suurejoonelised, kuid tavaliselt jätavad arhitektuuri ise ja muutuvad omamoodi professionaalse eskapismi vahenditeks. Ja paljud inimesed saavad ehitada mudelimägesid, nagu Fosteri näitusel, ja see pole huvitav. Või muuta kõik videovoogudeks nagu Renzo Piano näitusel, mis mulle muide väga meeldis. Kuid see kõik on ainult osa müüdist ja ma tahtsin näidata kogu müüti. Näita arhitektuuri iseendast, näidata, et arhitektuur on ilus. Miks oleme arhitektuuri näitamise suhtes nii häbelikud? Meie arvates on see kohutavalt igav. Ja see pole igav, see on huvitav! Otsustasime teha etenduse kihiti, vaataja järk-järgult sukeldada, selgitada ja rääkida, minna ühelt poolt installatsioonidest, kuid mitte jätta tähelepanuta ka arhitektuuri enda näitamist."
Studio 44 on eksisteerinud 25 aastat ja kui arvestada Nikita Yaveini 1991. aastal asutatud PTAM-iga, siis 30 aastat, seega on aastapäev topelt. Nagu öeldi esimeses selgituses, on "Studio 44" portfellis üle 200 teose, neist 45 on realiseeritud ja mitte ainult Peterburis, Moskvas ja Venemaal üldiselt, vaid ka pealinnas Kasahstan, Astana, mis võimaldab meil pidada seminari tegevust rahvusvaheliseks. See ütleb ka rohkem kui saja auhinna kohta; Studio 44 oli esimene vene arhitekt, kes sai 2015. aastal WAF-i finalisti-võitja, koos kahe projektiga korraga: Boris Eifmani tantsuakadeemia esimene etapp ja Kaliningradi keskuse rekonstrueerimise projekt. Siis võitis nende blokaadi muuseumi projekt 2018. aastal WAF-i kategoorias „Kultuur. Projekt ".
Näitusel on näha 70 paigutust 44 projekti jaoks küljendussaalis ja 38 projekti arhiivisaalis ehk veidi enam kui pool, mitte kõik, vaid ainult kõige tähtsam, siiski, nagu näeme, oli neid rohkem kui sada tööd tähtsamatest.
Seega peame tunnistama, et Nikita Yaveinil on ekspositsiooni topeltkäsitluses õigus: kui vestlus käib kümnete aastate ja sadade teoste kohta, on vaja vaatajat tabada ja talle selgitada.
Igal suurel saalil on oma kujundus ja sisemine süžee.
Esimene saal on sissepääsu suur amfiteater, see näitab ennast pigem, siin arkaadi põhjas on kinnitatud invaliidide rullid, millele saate kirjutada ülevaateid, siin algab Anfilade lugu: paljude amfiteatri visanditega., näidates meile, et see võib saada peaaegu igasuguse kuju.
Trepist paremale jääva seina sisseehitatud akende nišid on tähistatud punasega: "see on hoone haav, kuigi see on paranenud," selgitavad arhitektid. Moika lähedal asuva hoone seina nõrgendas esmalt 100 aastat tagasi toimunud tulekahju, seejärel suhteliselt hiljuti lähedusse elamu parkla rajamine. Seina tugevdamiseks otsustati hoone ajaloo meeldetuletuseks panna 18 ava - need on tähistatud värviga. Lugu räägitakse ühel tahvelarvutil ja ometi on ajju kinni jäänud küsimus, miks aknad on punased, mistõttu pöörate kogu aeg tähelepanu punastele elementidele, mis võimaldab viimastel üheselt juhtmotiiviks voldida. “Punane niit”.
Niit on siin jalgade all - mööda telge, mille arhitektid leidsid projekteerimise käigus ja mis oli tähistatud poolläbipaistva rohelise klaasi ribaga, atraktiivne ja vastupidav, taludes kuni 500 kg 1 m kohta2, nii et saate sellele turvaliselt hüpata (lihtsalt mitte kõik koos!) - mööda sviiti sisse ehitatud telge on nüüd liimitud Nikita Yaveini peaintervjuudest vene ja inglise keeles loovuse ja praktika kohta välja võetud punane riba fraasidest.. Ma ei olnud liiga laisk, et lugeda kahte esimest fraasi, need kõlavad järgmiselt: „Mind on alati huvitanud see, mis on seotud maja ehitamise kui mingi keeruka mehhanismiga, mis ei põhine mitte mehaanilistel, vaid kultuurilistel põhimõtetel. Mõnikord on ainult üks prototüüp, mõnikord on neid mitu korraga. Mõned on "üürikesed", teised väidavad, et need on asjade ehitamise esialgne alus, prototüübid pole tingimata ajaloolised ega isegi arhitektuursed, neid võib võtta loodusest, laevaehitusest, laste mänguasjadest ja millest iganes."
"Neid on keeruline manifestiks nimetada, pigem on need märkmed," ütleb Nikita Yavein. Kuid ka nende lugemine pole lihtne, välja arvatud võib-olla sellise eesmärgi seadmine ja otsast lõpuni jõudmine, ja nii - pigem jäävad silma sõnad: "klient", "prototüübid" - meid saadab mõni teletüüp või telegraafilint kogu tee, kuid mitte keskendunud tähelepanu teeskleb.
-
Image 
suumimine 1/4 Suure trepi aluse ees olevad ringid on kindlalt avangardistlikud ja samal ajal lineaarsed Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 2/4 Stuudio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 3/4 Stuudio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 4/4 Peatrepi eskiisid. Alumine joon. Stuudio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
Teises saalis tervitab meid omamoodi propüüla: paremal olev pruun puidust haagis ei kuulu näitusele, see on osa Ermitaaži püsinäitusest, Ilya ja Emily Kabakovi installatsioonist. Sellisele naabruskonnale reageerides asetasid arhitektid vasakule elust räsitud, roostega metallmahuti justkui otse ehitusplatsilt: "teadsite ainult, mis maksab selles kokku leppida ja siis üles tõsta". Nikita Yavein kommenteerib otsust.
Konteiner on paigaldatud punastele astmetele, mis justkui annab märku: ära mine mööda, selles on midagi olulist. Ekspositsioonikujunduse autori Sergey Padalko sõnul tuli siit ühendav punane värv - see osutus konteineri all olevate astmete tulekindlaks värviks ja siis see läks.
-
suumimine 1/4 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 2/4 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 3/4 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 4/4 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
Konteineri ees on installatsioon, arhitekti natüürmort: joonised rullides, väikesed mudelid, klaviatuurid, ehitusmaterjalide näidised, tellised ja tellised.
Konteineri sees näitavad nad filmi hoonetest, kuid mitte kuiva aruande-tagasivalimist, vaid kunstilist: killud võtetest vahelduvad rütmilise muusika taustal ja moodustuvad katustest, tänavatest, kaaredest, inimeste voogudest ja muud riimitud mustrid, mis sarnanevad kaleidoskoobi piltidega. Sunnitud nägema väikest suures või suurt väikest: omamoodi hoonete elu mustrid - mis on vahepeal, kui teate vähemalt natuke "Studio 44" portfelli, kergesti äratuntavad. Ehitised valisid Nikita Yaveini sõnul “ellujääjad” ning seejärel lõigati võtted kaaderhaaval direktor Ivan Snezhkini juhtimisel, arhitektide osavõtul. Video - meie kaasaegsete reaalsusega suhtlemise üks peamisi vahendeid - on loodud selleks, et sukelduda meid hoonete maailma, see rõhutab ka nende tegelikkust ja elamiskõlblikkust, mis on oluline: on palju teostusi.
Kolmandas saalis asub tellingute ehitamiseks paigaldatud makettide näitus - see on
aasta arhitekti näitus, mille Nikita Yavein näitas 2017. aastal Arch Moskvas, kuid "oluliselt muudetud ja laiendatud". Seinale kinnitatavad alused võimaldavad teil uurida kõiki 44 projekti. Võite tellingutel üles ronida: käiguteed on kõik ühte telge üles rivistatud ja annavad veel ühe vaatepunkti Enfilade'ile, rääkimata asjaolust, et nad sukelduvad meid kujundlikult ameti labürindisse, võimaldades meil alistuda Erinevatest materjalidest valmistatud erineva detailiga arhitektuurimudelite võlu, mõned puidust, mõned valgustatud …
Nad ei usu piltidesse, nad lakkasid ka filmidesse uskumast, nad ütlevad, et kunagi ei tea, mida sinna joonistad. Ja inimesed usuvad endiselt paigutustesse, need on käsitöö ja materjal,”ütleb Nikita Yavein, nimetades installatsiooni metsas“paigutuste linnaks”.
-
suumimine 1/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 2/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 3/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 4/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 5/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
Tõepoolest, küljendus on üks parimaid viise arhitektuuri näitamiseks, see võimaldab teil vaadata hoonet korraga ja ülevalt ning igast küljest loob see mõistmise ja seotuse tunde vaatajaga, lisaks sellele mõjub kui "nukumaja", mis võimaldab teil tunda ennast kui omamoodi Gulliverit, ülimat olendit, kes vaatab aknast välja Lilliputi kuju poole ja otsekui mõistaks kõike. Imeline asi on see võimalus vaadata ülalt alla millelegi suurele, majale, muuseumile, teatrile. Tavaliselt on nad meist suuremad, aga siin vastupidi. Niisiis, tuleb mõelda, Nikita Yaveinil on õigus, paigutused žanrina ei sure kunagi välja.
Samal ajal on nii tegelik konteiner, nii definitsiooni järgi nii teravalt vastuolus Ermitaaži palee ruum kui ka tellingud, konstruktsiooni elemendid, mida näidatakse siin ka kogu näituse juhtmotiivina, et näidata teose erinevaid külgi elukutse. Ehitus on üks neist külgedest. Neljandas, suuremas saalis meenutab teda raketist meenutav õhuke metallist võre - müüritis. See on graafiline, läbipaistev, korrapärane ja samas on oma puudulikkuse tõttu immateriaalne või tinglikult materjal, nagu joonis. Siin näidatakse jooniseid - esiteks.
Idee kuulub Sergei Padalkole, kes lisaks näituse tegeliku kujundusega töötamisele aitas palju kaasa ka sellele, et see hõivaks kogu Afilada tervikuna, mitte mitu saali, nagu algselt ette nähtud. Büroo Vitruviuse ja Poegade juhataja arhitekt tunneb Nikita Yaveinit juba ammu: nad on õpetanud kunstiakadeemia samas stuudios üle 10 aasta. Seetõttu: "töötasime suhtlusrežiimis." Nikita Yavein kutsus Sergei Padalko "välisele vaatepunktile" ja tunnistab, et oli enamiku ettepanekutega nõus.
“Pidasin oma põhiülesandeks kosmosega töötamist ja arvan, et see õnnestus mul. Mulle meeldis kindralstaabiga töötada, võib-olla seetõttu, et olin kohe veendunud, et pole vaja sellega võidelda. Ta peab kaasa mängima. Kõik on juba olemas.
Ma arvan, et sviit on hea näitusetaust "Stuudio 44" töö näitamiseks, kuna see on väga mitmekesine ning saalide vaheldumine võimaldab järjepidevalt erinevaid süžeesid arendada.
Ja võrkudega idee tuli välkkiirelt. Niipea, kui sellesse sisehoovi sisenesin, selgus, et teda on võimatu lihtsalt maha jätta, sest ta on väga tugev. Teisalt on võimatu ka "võita", sellest üle saada. Seetõttu peab olema midagi suurt ja läbipaistvat. Mõni aeg mõtlesime 5 mm või 6 mm ruudustiku võtmise üle, joonistasime arvutimudeli ja 6 mm ruudustik tundus meile ausalt öeldes karm ja kallis. Asjaolu, et nüüd on minu arvates just see õige. Võre on riputatud ja kaalutud betoonplokkidega, nii et visuaalselt kasvavad võred neist välja alates vundamendist. Ehitus jätkab ehitusmaterjalide teemat, ausad, avatud, nagu me armastame - see teema on üks näituse juhtmotiive."
Statiivid tehti võrest, silmade kõrgusele riputatud jäljendpaber, millele olid trükitud joonised, ja renderduste ning fotodega lehed. Piltide kohal lähevad võred sviidi suurima saali ruumi peaaegu laeni, nii et see on täidetud virvendavate joontega, mis sarnanevad ehitusplatsil ehitusjoonte või täitmata raketisega, nagu midagi lõpetamata, kuid väga julge, mis viitab peaaegu lõputule kasvule erinevates suundades ja - korrapärane, kaootiline.
Ruumiline, justkui tüll, muster, jättes kõrgusesse, hakkab elama mingisugust omaette elu: võite arvata, et siin räägivad näituse külastajad piltide ees ja jooned ülal, kus on pole inimesi, räägime millestki erinevast. Võib-olla on seal sündimas mingisugune "suurandmete" intelligentsus, millele meie meelest ei pääse? Nad ei selgita meile, miks on võrgud praktilises mõttes nii kõrgeks kasvanud, mis on ehitusmaterjalide sellise kasutamise eelised - ja see motiveerimatus on iseenesest hea kui tehnika, mis loob tähenduse, kuna see paneb meid mõtlema meie perspektiivitaju olemusest, mis on põhimõtteliselt harmooniline ja ennustatav., mille eest Paolo Uchello teda nii väga armastas; kuid niipea, kui ruumikonstruktsioonid kasvavad ja paljunevad, muutuvad nad hõlpsasti, nagu siin, metallpilveks.
-
Image 
suumimine 1/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 2/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 3/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 4/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 5/5 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
Lisaks näib võre olevat parafraas nendest tellingutest, mida nägime 3. saalis, ja näeb nendest tellingutest suurepärane välja.
Paremal hooned, vasakul projektid. Esialgu riputati renderdused ja fotod, "ilus" esindusosa, sissepääsu poole, seejärel avamisele eelneval päeval, - ütleb Nikita Yavein, - kaalusid need üles vastupidise, pannes joonised peamiselt RD kategooriast., "töötab", edasi. Otsus tuleb tunnistada õigeks: jooniste jooned, mis lähevad resonantsile võre joontega, poolläbipaistev jälgimispaber riimub võrkude konstruktsioonidega hallide seinte taustal. Nii et sisenedes sukeldume hõbedaselt läikivasse jooniste udusse, saame selle osaks, liitume arhitektuuriprojekti loomise ja lugemise saladusega. Mis vastab ühele näituse eesmärgile - "rääkida köögist". Kuid ilmselt mitte ainult rääkimiseks, vaid ka selle ilu, joonise ilu näitamiseks: "Mulle tundus alati, et töötaja on kõigest huvitavam," rõhutab Nikita Yavein.
Kuid neljandas saalis on ka huvitav kaalude nimekiri: üleminek tsüklopeenist väikesele, inimlikule. Ehkki võrgud kasvavad nagu mets, leiame allpool projekte ja hooneid - nagu seened, on palju teavet ning saate kaua ekselda ja õppida.
See osutus heas mõttes ideaalseks kambriks. Üllataval kombel osalesin monteerimises, kuid protsessis ja ilmselt saginas ei olnud seda tunda - ja kui ma siia sisse astusin, siis kui kõik on valmis, siis vaatan - milline kodunäitus selgus, kui inimlik see on. Ma ootasin midagi ülekaalukat, suurt, uhket, kuid näen ideaalset skaalat, justkui oleks Ermitaaži sisehoovidest saanud Studio-44 ruumid.
Pean ütlema, et kaugel kõigest, mida Studio-44 on teinud 25 aastat ja isegi kümme aastat, kui ma siin töötan, on siin välja pandud. On hämmastav, kui palju on selle aja jooksul tehtud. Töökeskkonnas pole seda eriti tunda, me oleme kogu aeg protsessi sisse sukeldunud ning näitus loob irdumist ja saate mõista, kui palju inimtöö sellesse töösse investeeritakse."
Viies tuba on pühendatud "vormi päritolule". See on ka peamine mehaaniline atraktsioon, näide teisendatavast ekspositsioonist, ehkki rõhutame, et ümberkujundamise võimalus on ette nähtud kõigis kolmes saalis, mis moodustati Rossi vaheseintesse. Nüüd töötab üks neist eeskujuna, kuid kõik võivad muutuda.
Punane niit - avalduste telg - kasvab saali keskel punase klaasist postamendiga, see toetab 3D-printerit, mis prindib ikooniprojektide paigutusi, mis järk-järgult siia seintele asetatakse. Pjedestaalil on fragmendid tekstist, mis on välja töötatud teema olemuse paljastamiseks. Saali hõivas arhitekt Ivan Kozhin.
Lõpuks kasutatakse Enfilade'i nii, nagu see oli mõeldud. Tegelikult on näituse peamine mõte näidata, kuidas selle ruum toimib. Võib-olla oleks saanud anda rohkem teavet või öelda rohkem tegeliku tööprotsessi kohta, kuid ekspositsioon osutus lahutamatuks, sellel on oma stsenaarium ja see näeb välja muljetavaldav.
Hall The Form of Form on pühendatud küsimusele vastamisele või võib-olla isegi etteheitele: paljude kolleegide sõnul pole Studio 44-l stiili. Tõepoolest, teosed on väga erinevad. Kuid neil on alati kindel kontseptuaalne alus, mis ühel või teisel määral osutub olulisemaks kui väline mulje. Näitame, millistest asjadest sünnib vorm: Sotši rongijaama puhul on need ühelt poolt inimeste voogud ja teiselt poolt loomulikud ühendused tiibu sirutava linnuga. Blokaadi muuseum - kollektiivne mälu, emotsionaalsemad asjad, mida näitame maalide kujul, suured valguskastid. Iga näidatud haridusprojekti puhul näitame ka refleksiooniallikaid.
Pean ütlema, et see soov selgitada, öelda, miks on Nikita Igorevitšiga [Yavein] töötamise üks tunnusjooni: temale ei piisa sellest, kui ta midagi ilusat näitab, on oluline selgitada, miks see vajalik on. Puht visuaalset ilma motivatsioonita ei taju. On palju erinevaid objekte, täiesti erinevaid, kuid neid kõiki hoiab mingi ideoloogiline struktuur. See aitab. Lisaks töötab büroos palju inimesi, selline lähenemine aitab neil ennast mitte kaotada, ennast aktiivsemalt näidata, kui peaksid tegutsema kapteni ettekirjutatud viisil. Protsessis osalejate partnerluseks ja sõltumatuseks on rohkem alust”.
Tõepoolest, nagu ajaloolane ja kriitik Hans Ibelings määratleb, tuginedes "keeleteadlase Noam Chomsky teooriale sügavate ja pealiskaudsete struktuuride olemasolust keeles", on Studio 44 arhitektuur üles ehitatud "kindlale ja järjepidevale" sügavale struktuurile ", hoolimata asjaolust, et selle "pealiskaudsel struktuuril võib olla palju erinevaid ilminguid" - tsiteeritakse tema artiklit töökoja portfelliraamatust saali keskel asuvale postamendile.
Arhitektuursed lahendused on mitmekihilised, need võivad ühendada mitu erinevat põlvkonna erinevat ideed ja tähendust, - rõhutage siin muid kommentaare. 3D-printeri abil üksteise peale pandud kihid-stringid ja transformeeriva saali "kihilisus", kuhu on pakitud kaks ekspositsiooni versiooni, riimuvad äkitselt ideede keeruka kompositsiooniga.
-
Image 
suumimine 1/4 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 2/4 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 3/4 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 4/4 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
Vormi tekkimise saal on omamoodi punkt, edasi rullub lahti Anfilade lugu. Järgmine aatrium skulptuuridega, mis sarnaselt Kabakovite haagisega on osa riigi Ermitaaži püsinäitusest, on istutatud pärnadega. Nad peaksid õitsema märtsis ja roheliseks muutuma aprillis. Puud on istutatud vannidesse, mis on ette nähtud kõigis Enfilade aatriumides - see kõik võiks olla vaheldumisi muudetavate saalide ja talveaedade vaheldumisi; mõelgem, et nüüd on aedadel võimalus ilmuda ja mehhanisme kasutatakse sagedamini.
Lisaks taustal asuvatele puudele ilmuvad siia ka kindralstaabi tiiva plaanide ja visanditega bännerid, mis kajavad sama suure graafikaga lõpus ja teevad selgeks, et nüüd räägime hoonest, kus me asume.
-
suumimine 1/3 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 2/3 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
suumimine 3/3 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Foto: Archi.ru
Järgmist, eelviimast saali nimetab Nikita Yavein “ikonostaasiks: kohalik auaste ja nii edasi …”, võrreldes oma metoodikat Vormi saaliga: on väline, siin on sisemine. “Siin me paljastasime täielikult, näitasime kõike alates esimestest, paarist naiivsest visandist. Seetõttu meeldib õpilastele saal nii väga,”selgitab Studio 44 juht ja tunnistab samas, et ei plaani seda enam teha.
Saal on täielikult täidetud seintele riputatud fotode ja visanditega, mis minu Moskva arvates enam sarnanevad mitte ikonostaasiga, vaid 18. sajandil populaarse palee seinavaibaga. Kuid las olla ikonostaas. Kõik kontuurid on punased, mis kajastavad "punast joont". Siin on juhtmotiiv jälle laiali hulgaliselt pilte, millest mõned on nii kõrged, et neid on võimatu välja teha. Silmadele lähemal on stendid-lauad, mida vastupidi on lihtne ja lihtne vaadata. Nendel tabelitel on ühe Enfilada kaasautori, nüüd Studio 44 varalahkunud arhitekti Vladimir Lemehhovi originaaljoonised. Saal on osaliselt muudetud monumendiks, monumendiks kõigile 12 aasta jooksul projekteeritud ja ehitatud investeeringutele.
-
suumimine 1/6 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 2/6 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 3/6 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 4/6 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 5/6 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
-
suumimine 6/6 Stuudio 44. Enfilade. Näituse avamine, 02.2020 Studio 44 nõusolekul
Loogiline järeldus on laulutrepi terav linnune nina, mis sarnaneb plaanil oleva origami kontuuriga. Selle konfiguratsioon kajastab sissepääsu suurt trepikoda-amfiteatrit, kuid seal on ripp ja siin on ripp, nagu oleksid nad osa ühest peakorterit läbivast lainest või isegi laine poolt, mille tõstab Enfilade juhitud ruum kirdes.
Siin on siiski idees vastuolu: terav nina, mida mööda me kõik uurisime impeeriumi arhitektuuri jooni, on pööratud paremale, silla poole ja Enfilada ruume ühendav telg, mille leidis Stuudio 44 arhitektid peastaabi hoone sisehoovide ahelas vaatavad otse tema tornikiivri suunas Petropavlovkat. Kommentaaris öeldakse ausalt: on ebatõenäoline, et Karl Ivanovich Rossi seda telge silmas pidas. Kuid arhitektid leidsid selle, "panid" sellele tohutud uksed, muutsid selle uueks krundiks, mida nad osaliselt hoone struktuuris lugesid, osaliselt sellele omistasid - kuid millise jõu ja kirega see vaimne struktuur kehastus tegelikud vormid.
Nüüd suunatakse Uus Grand Enfilade tornikiivrisse põrandale tõmmatud klaasjoone abil, mis on näitusel punase sõnareaga alla joonitud, ja viimases saalis hoiab seda metallist võre koos kommiinglitega - maiuspala neile kes on jõudnud lõpuni, mis on mõeldud ka paatose eemaldamiseks. Sellegipoolest on näitus suur, mõjutab paljusid tundeid ning pulgal olev ingel muudab vaataja osalemise 25 või 30 aasta loomingus millekski kergeks ja pealetükkimatuks, millekski, mida on kerge kaasas kanda.
***
Peterburg, nagu teate, koosneb kirvestest, mille ümber siis avenüüde majad ehitati. Ja tema taevas koosneb kuldsetest tornidest ja nende peal paiknevatest inglitest, täpsemalt - kõigi poolt tunnistatakse seaduspäraseks ainult nende kohalolekut akadeemik Dmitri Likhachevi sõnadega tõmmatud "taevase joone" kohal. Selles mõttes tajutakse Studio 44 Enfilade'i kui refleksiooni linna teemale üldiselt ja eriti eneserefleksioonile. Leitud telg võtab pika otsingu käigus ülevalt sosistatud ilmutuse tunnused; iseenesest joonel "nööritud", selle seletatud ja tingitud projekti taust osutub ideeks vormisaalis kirjeldatud kategooriast. Ja kogu näitust, mis on suunatud saali nähtamatuks, kuid hüppeliselt, me teame, tornikuldset inglit, loetakse lõpuks üleskutseks mitte ainult tegelikele vaatajatele ja kolleegidele, vaid ka kõrgemale jõud - see taevalik, mis vastupidise perspektiivi sügavusest suudab kaaluda nii panust kui ka pingutust. Me ei vastuta inimeste ees. Seal vaatavad inglid ülevalt meid nii, nagu oleksid nad kujukesed mudelis, nad loeksid hõlpsalt kõiki pealdisi ja üldiselt teaksid nad kõike, kõike, kõike.
