Perekond
Wikipedia kirjutab, et Lipgarts on Ostsee aadli suguvõsa, keda Liivimaal tuntakse alates 16. sajandist ja 19. - 20. sajandil kandsid seda perekonnanime kunstnikud, insenerid ja allveelaevade disainerid. Kes neist on teie esivanemad?
Minu ema vanemad olid üksteise jaoks neljandad nõod, mõlemad neeg Lipgarts, baltisakslaste vana perekonnanime järeltulijad, Pernaust (praegu Pärnu, Eesti) pärit sisserändajad, kellel kunagi oli tõesti aadli tiitel. Mu esivanemad kaotasid selle aga 19. sajandi alguseks. Minu vanaema vanaisa, hariduselt insener Ernest Lipgart, pärandas isalt suure ettevõtte, mis tegeles tsemendi ja põllumajandustehnika tootmisega. Tema poeg Voldemar (Vladimir) õppis arhitektiks, kuid eelistas kunstniku teed. Tema saatus oli traagiline, 1930. aastate lõpus ta „kadus”: nagu viimastel aastatel selgus, lasti ta Butovo polügoonil maha. Mu vanaema, samuti kunstnik, pagendati sõja alguses Moskvast Karagandasse sakslasena.
Minu vanaisa isa, insener Andrei Aleksandrovich Lipgart on teise perekonna esindaja, suure ja tugeva perekonna juht, silmapaistev isiksus. Aastal 1933 sai temast Gorki autotehase peakonstruktor, kus ta lõi ligi kahekümne aasta jooksul kümneid autotehnika mudeleid. Andrei Aleksandrovitši teenuseid ja saavutusi tunnustati peamiselt nõukogude ajal, seetõttu piisas näiteks tema autoriteedist kauge sugulase, minu vanaema pagulusest päästmiseks. Nii toimus nende tutvumine mu vanaisaga.
Minu vanavanaisa privileegid 1950. aastatel: suur maakodu ja korter stalinlikus pilvelõhkujas muutusid ruumideks, kus veedeti ka minu lapsepõlve parim osa. Perekoosolekute pidulik õhkkond - pidulik, kuid samas ka siiras - leidis aset valgusküllases, kõrgete lagedega korteris, rikkalikus krohvivormimises, paneelmajades, millest jõuluvana ilmus alati aastavahetusel muutumatuks - ilmselt sai mulje, mis määras minu kunstilise maitse ja esteetilised eelistused aastaid …
Mis mõjutas inseneri- ja kunstigeneetika kõrval teie otsust arhitektiks saada?
Mulle tundub, et arhitekt pole juhuslik - elukutse, mis sageli päritakse. Minu puhul on kahtlemata ema mõju, kes, kuigi ta on kogu elu tegelenud mitte praktilise arhitektuuriga, vaid teoreetiliselt, vaid juba varases lapsepõlves, selgitas, et meie amet on selles parim, universaalne - loovus, mõte ja ilu ning Moskva arhitektuur - haruldase armu koht.
Kutsumus
Kes MARCHI õpetajatest on teie jaoks oluline meeles pidada? Kes sind inspireeris, kellest alustasid?
Meenutan aukartuse ja tänuga oma kahte õpetajat, kes on nüüdseks meie seast lahkunud. Instituudi astudes oli mul kohe väga vedanud: minu õpetaja oli esimesel kahel aastal Konstantin Vladimirovitš Kudrjašov. Suure südame ja suure võlu, särava ajakavaga mees - mäletan, millise kadedusega jälgisime, kui selged, elulised jooned meisterlikest visanditest tema käe alt välja tulid. Näib, et looduse laius kehastub tema joonistuste ainetes: koerte jaht, mida ta väga armastas, iidsed relvad, hobused, laevad, purjed … Ilmselt vastasid arhitektuurilised eelistused sellele romantilisele, pisut nostalgilisele tajule maailmast: ta rääkis Venturist suure austusega, Aldo Rossi. Üldiselt oli postmodernism Kudrjašovi sõnul midagi head. Tema poolt ei olnud negatiivset ka stalinistliku arhitektuuri suhtes, vastupidi, esimesel praktilisel õppetunnil, mis toimus väljaspool instituuti, kasutades seda võimalust, juhtis Konstantin Vladimirovitš meie tähelepanu arhitekti belvederitega majale Rybitsky, mis on Zemlyanoy Val, vastates sellele arhitektuurile kui kvaliteetsele ja märkimisväärsele. Võib-olla sellepärast tellimuse elemendid ja kompositsioonid, mille uurimine oli esimese kursuse programmi aluseks, tegin ilma teise mõtlemiseta oma meetodi esimestel kooliprojektidel teisel õppeaastal. Kudrjašov ei sekkunud sellesse, ei murdunud, kuid teise aasta lõpus hoiatas ta: "Teil on isu korraarhitektuuri järele, proovige järgmisel aastal sellest eemalduda."
Hoiatas, et võib esineda probleeme?
Ma ei öelnud seda otse, aga panin nii. Üldiselt oli minu arhitektuurikujunduse koolitus kolmandast kuni viiendani kursus üsna kummaline. Igal juhul tundus selle peamine põhimõte - välismaiste ajakirjade kopeerimine teemaga sarnaste projektidega ning siis oma projektis leitud ideede ja tehnikate reprodutseerimine - suures osas mõttetu. Samal ajal muutus kirg klassikalise arhitektuuri vastu, nõukogude 1930. – 1950. Aastate pärand üha teadlikumaks ja sügavamaks. Mäletan, kuidas ma sel ajal tulin Kudrjašoviga rääkima ja kurtsin, öeldakse, et tänapäev ei inspireeri, millele sain vastuse: kui tunnete, et teil on õigus, peate võitlema "kirvestega".
Muidugi oli see "telgedel" algul täis madalaid hindeid ja õpetajate absoluutset arusaamatust, kuid hiljem leppisid nad siiski hooletu õpilase imeliste sõltuvustega, jättes mulle võimaluse oma mahlas hautada.
Kuuendal aastal oli aeg valida diplomijuhendaja ja siis oli teine õnnelik võimalus - sattusin Vladimir Vladimirovitš Hodnevi rühma. Lõpetamise aasta oli täiesti õnnelik: endiste õpetajate ametlik lähenemine asendati mingisuguse peadpööritava loovuse ja eneseväljenduse vabadusega. Selgus, et on õige oma joont painutada, kuid see, milles hing peitub, on väärtuslik ja oluline. Õpetaja tundlikkus ja tähelepanu, mida mäletan suure tänutundega, võimaldasid mul palju mõista ja õppida. Väljumisel osutus diplom heledaks, ütleksin, et šokeerivaks, võib-olla naiivseks, kusagil naeruväärseks, aga tõesti minu omaks. Pean ütlema, et samal aastal ilmusid Iofani lapsed, kus muide Khodnev toetas mind väga. See oli hea aeg - uskusime endasse.
Rühm "Iofani lapsed" tegi splash. Seda hindasid kõigi suundade esindajad. Kuidas see tekkis?
22 aastat on ilmselt õnnelik aeg peaaegu kõigile: nooruse meeletu energia, entusiasm, arvestamata raha, mainet, sidemeid. 2006. aasta kevadel kohtusime ja sõbrunesime Boriss Kondakoviga. Mäletan meie esimest vestlust: - "Kuidas suhtute Nõukogude paleesse?" "Kahju … kahju, et seda ei ehitatud." Parool määras esialgu haruldase mõttekaasluse. Hakkasime muidugi koos töötama, mingist kaubandusest ei räägitud. Borisi kunstianne ja minu arhitektuurne visioon kehastusid võistlusprojektides, kunstiobjektides ja seejärel töötasime koos eelnimetatud diplomi kallal, asustades kujuteldava 2006. aasta Moskva inimestega Deineka ja Samohhovovi maalidelt. Suurt rolli meie eluloos mängisid linna festivalid, mida korraldasid Ivan Ovtšinnikov ja Andrei Asadov. Isetehtud väliinstallatsioonid olid esimene võimalus proovida looduses ruumilisi ideid. Esimest korda võtsime osa üritusest nimega "Lapsepõlve linn", selles linnas ehitasime objekti, mis meenutas 1930. aastate propagandastruktuure - "Punase tribüüni", kusjuures meeskond kuulutati teemale vastavaks. festivali - "Iofani lapsed".
Tulised ja vastuolulised kolmekümnendad aastad, mille poole pöördus Iofani projekt, tulid resonantsile nende endi nooruse kogemustega, janu tegude ja muutuste järele. Vastupidiselt Lužkovi Moskva kaosele ja kaosele püüdsime esitada veel ühte Moskvat, nagu see oli ette nähtud 1935. aasta üldplaanis. Tundide kaupa kõndisime selle linna fragmentide otsimisel: punased jooned, suunad, lõpetamata kompleksid, selle lahendamine nagu rebus, kujutlusvõime terviklikust ja sihvakast ansamblist, mis koosneb kvaliteetsest arhitektuurist, mille on loonud lahkunud meistrid, kellest mõned nimed äratasid aukartus: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …
-
Image 
suumimine 1/5 Paigaldus: paak "Lilled langenutele". Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed" © Stepan Lipgart
-
suumimine 2/5 Paigaldus: paak "Lilled langenutele". Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed" © Stepan Lipgart
-
suumimine 3/5 Paigaldus: paak "Lilled langenutele". Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed" © Stepan Lipgart
-
suumimine 4/5 Paigaldus: paak "Lilled langenutele". Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed" © Stepan Lipgart
-
suumimine 5/5 Paigaldus: "Lennundussüsteem - tööriist Moskva puhkemugavuse suurendamiseks". Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed" © Stepan Lipgart
Milline skandaal juhtus teiega Tom Maine'iga?
Jah, tegelikult polnud skandaali, kuid isegi ilma selleta mõjutas see juhtum mind suuresti. Rühma Morphosis asutaja loeng toona, minu kolmandal kursusel, tekitas tohutut ärevust: peaaegu kogu Moskva Arhitektuuri Instituut ilmus Kunstnike Keskmaja lumivalgesse Vlasovi saali. Maine'i loovus on särav, põnev, kõik need rebenenud, leviteerivad, lagunevad köited ei saanud ükskõikseks jätta. Siis tundus mulle kõik, mida ta demonstreeris, kohutav, mitte orgaaniline, loogikavaba ja mis peamine - inimvaenulik. Olles oma julguse üles kiskunud, esitasin pärast loengut küsimuse, mida nad ütlevad, aga kuidas on lood inimestega? Mulle avaldas muljet, et Maine ei saanud alguses isegi aru, mida ma mõtlen. Tema disainitehnoloogiaga seotud vastus, ta rääkis sellest loengu ajal palju, nende sõnul on arvuti lihtsalt tööriist ja inimesed, see tähendab arhitektid, on loojad, autorid. Ma ei saanud kunagi vastust tema hoonete kasutajate kohta. Olgu see kuidas on, aga ükskõik milline moodne arhitektuurivorm pärast seda loengut tundus mulle pikka aega ebaloomulik.
See tuletas mulle meelde, kuidas helilooja Arvo Pärt omal ajal avangardist lahku läks, sest ta ei osanud selles keeles öelda seda, mida ta öelda soovis. Teilt on mitu korda küsitud, miks valisite inspiratsiooniallikaks 1930ndad, kuid palun siiski selgitada oma suhtumist sellesse arhitektuuri
Minu tunnete kohaselt jõudis Vene impeeriumi arhitektuur peamiselt pealinnas 20. sajandi alguseks maailmatasemele ja kui seda võrrelda mitte tolleaegsete kultuurikeskustega - Prantsusmaa, Austria-Ungari, aga näiteks Itaaliaga, siis see ületas. Vaadake sajandivahetuse Rooma hooneid, see on kindel, hästi joonistatud, kuid siiski väga teisejärguline arhitektuur: renessansi reproduktsioon, absurdsed kompositsioonid antiikajal või järgides sama Prantsuse moodi.
Sellegipoolest on hõbeajastu, Benoiti ja Lidvali aja Peterburi keskmes kõrged spetsialistid, arhitektuurimeistrid. Meenutagem Marian Peretjatkovitši ehitamist, Nevski prospektil asuvat Wawelbergi maja, hiilgavat teost, Firenze palazzo ja põhjajuugendi virtuoosset sünteesi või noore Belogrudi emotsionaalseid oopusi, mis on täis ebamäärast ootusärevust, ootusi šokist ja muutustest.
Kui need vapustused 1917. aastal aset leidsid, liitus uue riigi ehitamisega enamik vanema põlvkonna arhitekte ja nende õpilased, silmapaistvate arhitektide galaktika, kes õppisid revolutsiooni eelõhtul ja esimestel aastatel pärast seda. veelgi suurema innuga: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson ja paljud teised. See ei puuduta ainult Peterburi akadeemiat, sest Moskva konstruktivismi rajajad Aleksander ja Viktor Vesnin, Aleksander Kuznetsov, on vana kooli professionaalid.
Ükskõik kui paradoksaalselt see ka ei kõla, rikastas 1930. aastate alguse vahetus mõnda aega Nõukogude arhitektuuri: mitu aastat eksisteerisid nii avangardistlikud kui ka klassitsistlikud kontseptsioonid. Vana kooli meistrid said võimaluse 1910. aastatel alustatud uusklassitsismi „valmis kirjutada“, anda oma teadmised ja kogemused täielikult üle uuele tähelepanuväärsete arhitektide põlvkonnale: Georgy Goltsile, Mihhail Barshchile, Leonid Polyakovile, Ilya Rožinile. Ühesõnaga, minu arusaama järgi on sõjaeelne Nõukogude arhitektuur väga märkimisväärse ulatusega, ideede ja ambitsioonidega rikas nähtus, mis pärib kõrget kvaliteeti varasematest ajastutest.
-
suumimine 1/3 arh. M. Peretjatkovitš. Wawelbergi maja B. Morskajal. Peterburi. 1912 © Stepan Lipgart
-
suumimine 2/3 arh. M. Peretjatkovitš. Wawelbergi maja B. Morskajal. Peterburi. 1912 © Stepan Lipgart
-
suumimine 3/3 arh. E. Levinson, I. Fomin. Majad Peterburis Ivanovskaja tänaval. 1934-1938 © Stepan Lipgart
Nii et teie motiiv 1930. aastateks on pöörduda kõrge kvaliteedi poole
Mind paelub selle aja kunstipotentsiaal ilmselt ühe kõrge kvaliteediga vormina.
Mis on teie lemmik arhitektuur?
Nüüd on suur kiusatus meenutada midagi eelmainitud Peterburi hõbeajast, kuid selguse huvides nimetan 1930. aastatel ehitatud hoone, see jättis mulle tõesti ülekaaluka mulje. 1937. aasta rahvusvahelise näituse jaoks püstitas Prantsusmaa muuhulgas kaks suuremahulist näitusekompleksi, mainiksin neist ühte - Palais de Tokyo. Palee arhitektuur on lähedane nii Mussolini stiilile kui ka Nõukogude mudelitele, eeskätt Lenini raamatukogule. Hoone karmi monumentaalset välimust pehmendab aga märkimisväärselt nii selge mahulise kompositsiooni maalilisus kui ka palee fassaadide lähedal asuvaid ruume täitva skulptuuri sensuaalne plastilisus. Ma arvan, et Palais de Tokyo emotsioon, millel puudub täielikult totalitaarse arhitektuuri ametkond, kuid isegi, nagu mulle tundub, viidates teatavale lähedusele, tuleneb sellest, et palee ehitati sellegipoolest kodanliku demokraatia riik.
Minu jaoks on teatud kõrgeima arhitektuurikvaliteedi kriteerium: kui suuremahuline hoone on nii täiuslik, terviklik, harmooniline, et selle arhitektuurist mõjutatud linnaruumi tajutakse ebamaise ilu maailmana, mis on märgatavalt erinev isegi ümbritseva linna ilusatest koosseisudest. Peterburis äratavad sellist tunnet Kaasani katedraali sammaskäigud, Pariisis - Palais de Tokyo. Viimase maailmas võidavad kivisse trükitud proportsioonid ja joon, vaim ja tahe, tuline armastus.
-
suumimine 1/3 Palais de Tokyo Pariisi maailmanäitusel. 1937
-
suumimine 2/3 Palais de Tokyo Pariisi maailmanäitusel. 1937
-
suumimine 3/3 Palais de Tokyo Pariisis. Fragment. © Stepan Lipgart
Millistel konkurssidel ja näitustel olete osalenud, milliste töödega? Mis on auhinnad?
2017. aastal oli Moskvas ja seejärel Peterburis kaks minu isikunäitust ("Seitsmeteistkümnes utoopia" ja "Kangelase otsimine"), mille eest olen väga tänulik nende kuraatoritele, vastavalt Alexandra Selivanovale ja Lyusa Malkis. Kuid erilise soojaga meenub meie näitus räige pealkirjaga "Edasi, 30ndatesse!" 2008. aasta sügisel avatud arhitektuurimuuseumis. Tema ettevalmistus meenutas mõnevõrra järjekordset linna festivali. Raha oli väga vähe, kuid palju sõpru valmis aitama, ideid ja minu enda jõudu piiramatus koguses. Kuraator oli minu sõber, kunstikriitik Masha Sedova.
Ja nüüd asusime kaks ja pool kuud elama väikesesse kogukonda, tegelesime makettide, ekspositsioonipaigaldiste, plakatite ja muu näitusematerjali tootmisega. Näib, et tulemus oli tõesti helge, igal juhul juhtis näituse erikülaline Grigory Revzin siis Iofani lastele tähelepanu.
Mis puutub võistlustesse, siis ilmselt meie töö teema eripära tõttu meil siin liiga ei õnnestunud, siiski ei püüdnud me õnnestuda, on paar ARCHIWOOD auhinda, kuid arvan, et selle võib omistada reegli erandiks.
-
Image 
suumimine 1/6 Installatsioon "OSVOD-i sambad", auhinna ARCHIWOOD-2012 laureaat Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed"
-
suumimine 2/6 Installatsioon "OSVOD sambad", auhinna ARCHIWOOD-2012 laureaat Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed"
-
suumimine 3/6 Installatsioon "OSVOD sambad", auhinna ARCHIWOOD-2012 laureaat Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed"
-
suumimine 4/6 Installatsioon "OSVOD sambad", auhinna ARCHIWOOD-2012 laureaat Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed"
-
suumimine 5/6 Installatsioon "OSVOD-i sambad", auhinna ARCHIWOOD-2012 laureaat Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed"
-
suumimine 6/6 Installatsioon "OSVOD sambad", auhinna ARCHIWOOD-2012 laureaat Arhitektuurigrupp "Iofani lapsed"
Mis muljed on mul Mihhail Filippovi stuudios töötamisest?
Minu arusaamade järgi on Mihhail Anatoljevitš särav kunstnik ja tema arhitektuurinägemus eeldab reaalsuse kvaliteeti, mis on tänapäeval kättesaamatu: sotsiaalne, kultuuriline, tehnoloogiline. Selleks, et Filippovi täisheli arhitektuur saaks materiaalse maailma osaks, on maailmas liiga palju muuta, palju meelde jätta. See idee hirmutab ja tekitab minus pettumust, kuid tundub, et üks inimene, isegi lõpmatult andekas, ei suuda seda teha. Töötasin Mihhail Filippovi töökojas kokku aasta, mul on hea meel, et tunnen meistrit, olen talle töö eest tänulik.
Harjuta
30-aastaselt hakkasite Peterburis projekteerima suuri elamukomplekse. Maja "renessanss" tänaval. Dybenko on juba osaliselt ehitatud, ehitatakse Vasilievsky saare 20. liinil asuvat "Petite France'i". Sellises vanuses õnnestub selliseid tellimusi saada vähestel inimestel. Mis on saladus?
Paar kuud tagasi rääkisime Aleksey Komoviga ja eriti määratles ta selle olukorra järgmiselt: „Seal on teie peremehe, taaselustaja positsioon. Seal on teie maailm, kus elate ilma paberi- ja reaalsete projektide vahet tegemata, ning tipptasemel kliendid, selle maailma kohalolek, kunstiliste veendumuste kindlus, tunnete ja tahate sellega liituda. Ja kuna see on suuremahuline maailm, osutuvad projektid suureks: elamud ja tehased, mitte eramud ja mitte interjöörid."
See kõlab väga valjult, ülistavalt, teisest küljest on kummaline pimeda juhuse abil mõnda elus toimuvat maha kirjutada. Mäletan, et kolmekümneaastaselt vaatasin Moskva archi jaoks materjali valides üle oma arvukad pildid: paber, võistlusprojektid, installatsioonide fotod ja tekkis tunne, et pilte ja ideid oli kogunenud piisavalt, et need kuidagi läbi murda, tuli reaalsesse maailma. Nii see peagi juhtus. Muidugi mängisid rolli varasemad tuttavad: Grigory Revzin viis mind kokku Kusnirovitšiga, Maxim Atayants, kes on mulle erialaselt ja moraalselt eeskujuks, hõlbustas kohtumist Peterburi arendajaga.
Räägi meile Lipharti arhitektide töökoja seadmest ja meetoditest?
Näen oma peamist ülesannet vastavalt arhitektuuripildiga töötamisel, kõik on üles ehitatud nii, et see oleks lahendatud maksimaalse efektiivsusega, kuid minimaalse meeskonnaga. Töökoda on väga väike, kuni viis inimest, see tegeleb peaaegu eranditult eskiisikujundusega. Eelistan joonistada hoone väliskülge oma käega, esimesest pliiatsijoonest fassaadi lõpliku arvutimudeli viimase sentimeetrini. Ülejäänud töö delegeerin kolleegidele. Projekti ja töödokumentatsiooni töötavad välja välised disainerid, me osaleme protsessis projekteerija järelevalve osana.
Esimene maja Peterburis,
Elamukompleks "Renaissance", maalisin etteantud paigutuste järgi. Muidugi muutsid ja kohandasid disainerid neid protsessis, mu otsuseid muudeti ka, kuid lõpuks tuleb märkida, et teostus on algsele ideele väga lähedal. Mõjutas ka kliendi installimine: muutke arhitektuuri viimases kohas, ehitage nii, nagu see on joonistatud.
-
suumimine 1/6 Vaade kagust rotundini. Elamukompleks "renessanss" © Liphart Architects
-
suumimine 2/6 renessansiaegne elamukompleks Visualiseerimine © Liphart Architects
-
suumimine 3/6 Elamukompleks "renessanss" Foto © AAG
-
suumimine 4/6 Peterburis Dybenko tänaval asuva elamukompleksi "Renaissance" projekt alates 2015. aastastArvutigraafika on ehitamisel Tellija: investeerimis- ja ehitusettevõte AAG © Stepan Lipgart
-
suumimine 5/6 Vaade kagust, õhtune valgustus. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek
-
suumimine 6/6 Põhjafassaadi vaade, õhtuvalgustus. Elamukompleks "renessanss" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Lipharti arhitektide nõusolek
Niinimetatud "väikese Prantsusmaa" - meie esimese maja ajaloolises kesklinnas - puhul oli mul rohkem manööverdamisvabadust: paika sai pandud korruste maht ja arv, mitu üldist korteriformaatidega ideed, kõik muidu otsustati minu välja mõeldud välimuse põhjal. Selle eseme kujundus langes kokku minu kolimisega Peterburi, nii et see oli joonistatud suure tunde, omamoodi neofüütide õhinaga, Lidvali ja Klenze töödel, mille ma siis enda jaoks tõesti avastasin, oli selle suur mõju arhitektuur.
-
suumimine 1/7 RC "Väike Prantsusmaa". Vasilievsky saare 20. rida. Peterburi © Liphart Architects
-
suumimine 2/7 RC "Väike Prantsusmaa". Vasilievsky saare 20. rida. Peterburi © Liphart Architects
-
suumimine 3/7 RC "Väike Prantsusmaa". Vasilievsky saare 20. rida. Peterburi © Liphart Architects
-
suumimine 4/7 RC "Väike Prantsusmaa". Vasilievsky saare 20. rida. Peterburi © Liphart Architects
-
suumimine 5/7 RC "Väike Prantsusmaa". Vasilievsky saare 20. rida. Peterburi © Liphart Architects
-
suumimine 6/7 RC "Väike Prantsusmaa". Vasilievsky saare 20. rida. Peterburi © Liphart Architects
-
suumimine 7/7 RC "Väike Prantsusmaa". Vasilievsky saare 20. rida. Peterburi © Liphart Architects
Sarnaselt kavandatakse mitmeid Peterburi projekte, millega praegu ühel või teisel etapil tegeleme: elamud Magnitogorskaja tänaval, Malokhtinsky prospektil, Musta jõe kaldapealsel. Vasilievsky saare 12. joone maja on konfiguratsioonilt väga keeruline, tihe, seda joonistati kuus kuud. Võib-olla panustati sellesse objekti kõige rohkem jõupingutusi, loodan tõesti selle elluviimisele.
Disainerite mõtteviis "tee joonistatuna" tekkis seetõttu, et kliendid olid sinu liitlased. Kas kliendid tunnevad ilu?
Mulle tundub, et võime näha kaunist on kingitus, mis antakse kõigile alates sünnist; teine asi on see, et eluolud, keskkond, eelarvamused võivad selle kingituse inimeselt ära võtta või igal juhul talle tõsist kahju tekitada. Mõnikord tundub, et tänases Venemaal, mis on viimase sajandi jooksul kannatanud, on enamus unustanud, kuidas mitte ainult ilu suurendada, vaid isegi eristada seda koledast. Seda imelisem on kohtumine ambitsiooniga luua esteetika. Minu arvates on selline ambitsioon nii Peterburi arendusettevõtte omanikul Aleksander Zavjalovil kui ka Mihhail Kusnirovitšil.
-
suumimine 1/7 vaade haldus- ja tootmishoonetele edelast. Rõivakombinaat "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / varustas Stepan Lipgart
-
suumimine 2/7 Vaade administratiivhoonele kagust. Rõivakombinaat "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / varustas Stepan Lipgart
-
suumimine 3/7 Esitrepp, fragment. Rõivakombinaat "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / varustas Stepan Lipgart
-
suumimine 4/7 Haldushoone läänefassaadi fragment. Rõivakombinaat "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / varustas Stepan Lipgart
-
suumimine 5/7 I korruse saal koos Talveaia_fragmendiga. Rõivakombinaat "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / varustas Stepan Lipgart
-
suumimine 6/7 Lõunapoolse peatuspunkti üldvaade. Rõivakombinaat "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / varustas Stepan Lipgart
-
suumimine 7/7 Haldus- ja mugavushoone lõunapoolne fassaad, fragment. Rõivakombinaat "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / varustas Stepan Lipgart
Edasi hakkavad muidugi rolli mängima kliendi maitse-eelistused, mis muutuvad, pean ütlema, aja jooksul täielikust kokkusattumusest minuga täieliku arusaamatuseni. Esimestes projektides Zavyaloviga võeti näiteks tellimus, klassikaline arhitektuur vastu pauguga ja me rääkisime sama keelt, kuid nüüd püstitatakse üha enam ülesannet instituudi aastatest tuttava põhimõtte järgi: "Tee mulle meeldima sellel fotol." Siin tekib tahtmatult küsimus, kuivõrd olen valmis kompromissiks. Üldiselt on pärast esimesi praktilise töö aastaid erialal teatud pettumusi. Siiani on tõeliselt oluline ja väärtuslik saadud paberprojektides, mitte teostuses.
Paberiprojektid
Enam kui kaks aastat tagasi mainisin archi.ru kommentaaris, et peamine teema, mis mind huvitab, on vene kultuurile ja ajaloole omased lahendamata vastuolud, mis avaldusid eriti tugevalt 1930. aastatel. Masina kokkupõrge traditsioonilise ja inimtekkelisega. Peterburi kangelasliku arhitektuuri joon, mis kehastub nii Levinsoni ja Trotski art decos kui ka Belogrudi ja Bubyri sünges arhailises vormis ning veelgi varem peastaabi kaares ja Peetruse monumendis. Linna olemusega seotud koormatud impulss, ületamine, mis on mitu korda vägivaldse euroopastumise alla sattunud.
Teie teostes tellimusarhitektuur ja -tehnoloogia ei eita üksteist, vaid vastupidi rikastavad üksteist: art deco ja reaktor, art deco ja rakett … Milline paberiprojekt on teile kõige kallim ja miks?
Sari "Reaktori juures" on isiklik pühendus, see kehastab aatomireaktori kujutist kui jõudu, mis soojendab seda maailma, kuid ähvardab ka selle hävitada. Sellel energial on sarnasus inimliku kirega. Jaam on nagu tempel ja siin on ka auto jumalikustamise teema.
-
suumimine 1/5 sari "Reaktoris" 2014 Arvutigraafika paberi projekt © Stepan Lipgart
-
suumimine 2/5 sari "Reaktoris" 2014 Arvutigraafika paberiprojekt © Stepan Lipgart
-
suumimine 3/5 Finlyandsky raudteejaam 2014 Arvutigraafika Paberiprojekt © Stepan Lipgart
-
suumimine 4/5 Neskuchny Sadi pargi territooriumi parendamise ja rekonstrueerimise projekt. Etapp 2011-2012 Arvutigraafika pole rakendatud Klient: Bosco kontsern © Stepan Lipgart
-
suumimine 5/5 Neskuchny aia pargi territooriumi parendamise ja rekonstrueerimise projekt. Kasvuhoone 2011–2012 Arvutigraafika pole rakendatud Klient: Bosco kontsern © Stepan Lipgart
Mäletan hästi, kuidas sündis selle teose süžee, mida ma nimetan "Triumfikaareks". Eelmisel päeval oli mul inspireeriv vestlus, kus vestluspartner kutsus üles pildi-manifesti, minu tulevikuidee. Ilmselt leidis ta õiged sõnad, pilt sündis minutiga: julge rakett, mis on valmis empiirikas katkestama ja mida raamib hiiglaslik arhitektuurivorm. Kosmose vallutamine, mille on võimaldanud tehnoloogiline läbimurre, ja dünaamilised jooned, mis kõlavad selle liikumisega ühtselt, kandes sisuka art deco pitserit.
Moskva näitusel olid üsna esteetiliste art deco villade projektid. Villa on eraisiku kuvand. Mis inimene see on, milliste omadustega?
Huvitav on see, et iga projekt on pakkumine konkreetsele kliendile, kuid keegi neist ei otsustanud oma maja sellistes vormides ehitada. Mulle tundub, et Maxim Atayants kirjeldas üsna täpselt, märkides, et need pole eramud, vaid kliendi ja tema igapäevaelu eksponeerimise näitusepaviljonid. Jah, võib-olla ei tähenda arhitektuuri rõhutatud esinduslikkus, monumentaalsus, pidulikkus privaatsust, mugavust, rahulikku päevade voogu. Selle maja kuvand paneb selle elaniku proovile ja ta peab talle kõigepealt esteetilises mõttes vastama, kuid mitte ainult. Siin jõuame erakordse isiksuse, kangelase teema lähedale.
-
suumimine 1/4 Projekt "Tiibadega villa" 2016 Arvutigraafika Pole rakendatud Eraklient © Stepan Lipgart
-
suumimine 2/4 Villa "Acropolis Litorinum" projekt 2015 Arvutigraafika Leningradi oblast, Viiburi rajoon Ei teostatud Eraklient © Stepan Lipgart
-
suumimine 3/4 Projekt "Villa ITR", 2011 Arvutigraafika Moskva oblast, Tšehhovski rajoon Pole rakendatud Eraklient © Stepan Lipgart
-
suumimine 4/4 Villa projekt "Pavillon Lecayet", 2015Arvutigraafika Moskva oblast. Rakendamata Eraklient © Stepan Lipgart
Metafüüsika
Mis vahe on teie kontseptsioonil kangelasest ja 19. sajandi romantilisest kangelasest, kes astub saatusega lahingusse ja vastandub rahvahulgale; üliinimeselt ja avangardi demiurgilt; sajandi libertarist?
Mäletan, et lugesin Khan-Magomedovi juures, et Ivan Leonidov, luues oma "Päikeselinna", oli Tommaso Campanella tekstiga vaevalt tuttav. Tema utoopiline konstruktivism andis pildi helgest tulevikust ja Päikese linna süžee oli tema tunnetega kooskõlas. Tasub kohe kindlaks teha, et ka minu “Kangelase kontseptsioonil” pole piisavalt filosoofilist sügavust, selle taga ei ole pikki tekste, uurimusi, katseid minu enda oletusi empiiriliselt proovile panna. Siin on peamine asi teie enda intuitsioon, teatud tunnete kogemine, ülendamine. Ja Kangelase kurikuulsa otsimise edukaim viis on jälgida inimese ilu kunstilist kuvamist. Kõige ilmekam näide on renessansi portree, mis ülendab, jumalikustab inimese olemust. Kuid ideaalile on veelgi lähemal need lõuendid, kus taevane valgus satub vastuollu inimloomuse varjuküljega. Minu jaoks oli värske ja tugev mulje, kui nägin Parmigianino ja Bronzino teoseid otseülekandes, neis pole kerget renessansiaegse harmoonia rahu, vastupidi, laitmatute joonte läbilõikav külm, Apolloni ja Dionysose habras tasakaal, mis viitab vastukaja, julgus, hingetöö.
Scriabini jumalikus sümfoonias loob kangelane-demiurg maailma mitte millestki. Jumalaga võitlev kontseptsioon tekitab väga ilusat muusikat, kuid eetiliselt on see piiril. Teie kangelane - kes ta on?
Kangelane on keskmine samm inimese vahel oma nõrkuste ja pahedega ning kõrgeima põhimõttega. Kangelane pole see, kes on imekombel varustatud jumalike võimetega, vaid kes püüab oma vaimu, oma hinge jõul nii moraalselt kui ka füüsilise ilu mõttes kõrgeima, ideaalse poole.
Kuid kunstnik on kangelane sel hetkel, kui ta midagi loob. Ilu avaldumine teoses on alati ime ja julge. Tulles tagasi 1930. aastatesse, on seal nii loojad kui ka nende kujutised kangelaslikud. Arhitektid ehitasid ja heliloojad kirjutasid, riskides oma eluga. 1938. aastal istus Šostakovitš igal õhtul kohvriga oma maja trepikojas ja ootas vahistamist, kuna tema sõber marssal Tuhatševski oli maha lastud. Šostakovitši on trükitud alates 1930. aastate algusest. Kuid 1937. aastal kirjutas ta viienda sümfoonia, milles Pasternaki sõnul "ütles ta kõik ja temaga ei juhtunud midagi". Selle muusika kangelane sureb võitluses põrgulise totalitaarse masina vastu
Kolmekümnendatel üritati kangelast, demiurgiat maksimaalselt taluda - Kolmas Reich. Katse muuta, moonutada inimese universaalset moraali, luua uus inimene, uus ühiskond, uus linn. Kümneid miljoneid vallutanud kangelase kultus. Tulemus on koletu ja eetilisest, humanistlikust vaatenurgast ei kehti selle õigustamine. Tuleb meeles pidada, et siin on joon tõesti õhuke.
Jah. Sest vahendid on koletised ja vahendid on kõige tähtsamad. Jah, oli koletu eesmärk
Kas muud võimalused on võimalikud? Võtke rüütelkond - see on seotud vägivalla ja mõrvaga ning samal ajal, hea välimusega, mäletavad kõik keskaegsete losside majesteetlikke müüre ja kauni daami kultust.
Ma ei nõustu, et kangelaslik kontseptsioon on seotud vägivallaga, võib-olla vägivallaga silmitsi seismise ja enda ületamisega. Kui lepitada elu vertikaalse mõõtmega, siis räägime kangelasest, kes ohverdab ennast teiste inimeste heaks
Muide, natsiühiskonnas propageeriti ohvreid. Seetõttu on tänapäeva Saksamaal juba arvamus, et eneseväärtusliku ilu poole püüdlemist võib samastada natsismiga.
See on viga. Kunstnik loob vormi, see on domineeriv žest, teatud mõttes totalitaarne, kuid kunst on ala, kus hierarhia on kasulik. Postmodernism üritas seda žesti lahti mõtestada ja kunstiline tulemus pole eriti veenev. Hõbeajastu tasakaalustas kunsti ja elu kujundamise piiri. Ta lõi ilu, kuid jäi kunstivaldkonda ega jõudnud kaugemale (täpsemalt katsetasid luuletajad ja kunstnikud igasuguseid rõve kultusi, nagu Aleksander Benoisi mälestustest teame, kuid see oli nende erasuhe). Lenin pole hõbeaeg
Kuid kunstnikud kogusid neid pilvi 1917. aasta draama eelõhtul, kutsudes ja nälgides neid. Mis on äike ja välk? See on midagi kontrollimatut. Scriabinil oli uue mehe välimusest loomulikult teistsugune ettekujutus, on selge, et ta ei olnud Mauseri komissar ega jõhker rünnakulennuk. Leningradi blokaad kui hõbeajastu kõige kohutavamate unistuste realiseerimine seisneb üliinimlikkuse ja ohverduse tundes, neis Belogrudovi majades kehastunud hämarates külmades aistingutes. Neil oli juba eelseisva tragöödia aimdus, arhailise aimdus, mis ilmus Stalini näol kõige pimedamast sügavusest. Teemat teravustades näen kangelase kuju skulptorite Josef Toraki ja Arno Breckeri töödes. Julgus kaldub seal kindlasti pimeda looduse poole, kuid on muljetavaldav.
Nagu paljude 20. sajandi liberaalsete kunstnike julgus. Wright, Sullivan, Skrjabin olid Nietzscheans. Kuid nad said Nietzschest aru vulgaarselt. Kui Nietzsche ütles oma fraasi Jumala surmast, tähendas see, et inimene on lakanud pöördumast Taeva poole, ta ei ole enam võimeline tänama, kohandama oma tegevust Jumalaga. Inimesed suunasid saadud vaba energia oma eesmärkide saavutamiseks ja saavutasid palju. Kuid langenud inimloomus avaldus kogu oma hiilguses
Langenud inimloomus avaldub tänapäeval täielikus kasvus. Kahju, et neil väljapanekutel pole kunstilist väärtust.
Jah. Kuid inimesed mõistsid mõnda asja. Maailm on fašismi alistanud ja tasakaal säilib, kuigi raskustega. Albert Schweitzer ütles, et olles leiutanud aatomipommi ehk saanud ülivõimsaks, ei saanud inimene superintelligentseks. Võib-olla on kangelane superintelligent. Muidugi mitte ettevaatlikkuse, vaid vastupidi, kergemeelsuse, halastuse, ohverdamise võime mõttes. Pühak on üsna kangelane ja üliinimene. Meil on väärtusi, mida me ei taha kaotada. Kui rääkida arhitektuurist, on Euroopa ajalooline linn väärtus ja 1930. aastate arhitektuur on selle orgaaniline osa
Jah, aga temas oli ka uus kvaliteet. Tulles tagasi Pariisi mulje juurde, oli see visiit väga lühike, kontsentreeritud: kõndisin kaheksa tunniga Pantheonist Trocaderosse, olles jõudnud külastada Louvre'i. Suur linn hämmastab oma mastaapsuse, looduskivist fassaadide rikkuse, avenüüde pühkimise, tohutute paleede suurejoonelisusega ja ometi, tulles Pariisi näituse hoonete juurde, ei suutnud ma aidata tunnetada teist mõõdet, teist kraadi tähendusega, tulevikupilt, mida kunagi ei tulnud, sest inimese hävitav loomus domineeris siis loova üle.
