Mängureeglid
Mis on Nikola-Lenivetsi kunstipark ja Archstoyanie festival, pole vaja rääkida. Välja arvatud ehk inimestele, kes pole Vene moodsast arhitektuurist ja kunstist kunagi huvitatud olnud, kuid selliseid inimesi meie lugejate seas kindlasti pole.
Kõik, kes on kuidagi seotud Moskva, Moskva piirkonna ning teiste Venemaa ja maailma piirkondade, sealhulgas Jaapani ja Hollandi loomingulise eluga, teavad ja armastavad seda paika, elades selle hämmastavat elu Kaluga piirkonna metsikus looduses. ebainimliku nimega Zvizzhi küla, mida suurepäraste katkiste teede abil on usaldusväärselt kaitstud võõraste sissetungi eest. Ja igal aastal külastavad kõik pühendunud inimesed parki mõnuga, üks või kaks korda, ja tõelisi fänne ning sagedamini, et visata auto hakitud rohu ja sügava lume sisse ning minna kohtuma üllatuste ja uute avastustega.
Kohustuslikud üllatused on osa võlust või, kui soovite, Nikola-Lenivetsi "suurest mängust". Isegi kui teate hästi, kuidas minna Nikolina Ukhast universaalse mõistuse juurde ja sealt kaugkontorisse, ärge lootke avastaja rõõmu vältida. Siinne ilm ja loodus võtavad kunsti ja arhitektuuriga kokku, nii et ükski maal ega maastik ei kordu. Samal ajal kui puud kasvavad ja põllud õitsevad, elavad kunstiobjektid oma elu, midagi ilmub, midagi muutub, midagi kaob. Just nende uute muljete pärast tulevad inimesed siia, et iga kord, justkui esimest korda, avastada Nikola-Lenivets ja kogeda seda inspireerivat sensatsiooni unikaalse nähtuse, vene kultuuri tõelise aarde puudutamisest.
Kunstiga mängimine
Archstoyanie festival on üks peamisi kunstipargi kollektsiooni eksponaatide tarnijaid. Ja igal aastal ootavad festivali külastajad põnevusega uusi objekte, millele järgneb arutelu nende võimaluste üle saada mitte külaliseks, vaid pargi täisväärtuslikuks elanikuks. Kuid pargi ideoloogide ja Archstoyania festivali kuraatorite spetsialiseerumine on isegi kõige meeldivamate stereotüüpide murdmine ja aeg-ajalt valmistavad nad ette üllatuse maalähedase kunsti ja väikearhitektuuri kogenud teadjatele, hoides käes festivali produtsent Yulia Bychkova nimetab “arhitektuuriliseks võõrutuseks” - festivale, kus enamik sündmusi ja objekte ei kuulu mitte niivõrd monumentaalsetesse žanritesse, kuivõrd interaktiivse teatritegevuse valdkonda koos kõigi selle moes variatsioonidena sündmuste, installatsioonide ja etenduste kujul, mis toimuvad pargi loodus- ja arhitektuurimaastik. Sel aastal on taas aeg vabaneda valusast arhitektuurisõltuvusest võrdselt kõikehõlmava armastuse abil kaasaegsele kunstile.
Sakramentaalse küsimuse "Kuidas elada" uurimisele pühendatud 2017. aasta festivali jätkuna ja arendusena pakkus festivali kuraator Anton Kochurkin suurepärase moto "Koostöö", nagu see peaks olema kuraatoriteema jaoks, mis hõlmab paljusid alatähendused ja assotsiatsioonid. See kontseptsioon on Nikola-Lenivetsi vanade elanike jaoks väga oluline. Nikolay Polissky ütleb: „Mitu aastat tagasi sõnastasime koos sõber Aleksander Panoviga, millest see park koosnema peaks -„ Kaasehitised “ja„ Kaasloomingud “. "Koostöö" - need on funktsiooniga objektid, mis sarnanevad kaugelt arhitektuursele hoonele. "Kaasloome" - kõik, mis pole arhitektuur, ilus, tähendusrikas, kuid mittefunktsionaalne, mis on kunstniku loodud."
Anton Kochurkin laiendas "Koostöö" tõlgendust, sealhulgas selles sisalduvat uurimiskomponenti ja esitas potentsiaalsetele festivalil osalejatele väljakutse 2018. aasta aprillis välja kuulutatud "Avatud konkursil", et uurida stereotüüpe ja traditsioone, inimelu korduvaid nähtusi, igapäevast rutiini ja samuti neile omased võõrandamatud emotsioonid: rõõm sünnipäevadest ja pulmadest, lein surmast ja lähedaste haigused,viha ja lootusetus reetmise pärast; ja proovige neile leida looduslike tsüklite järgi analoogiaid: päeva ja öö muutus, hooajalisus, kuufaasid … Konkursile esitati 270 projekti, millest valiti välja vaid 16. „Kõik sel aastal ellu viidud projektid Archstoyanias on igapäevaste rituaalide, iseloomulike seisundite ja nende loomuliku identiteedi isiklik tõlgendus. Meie kui festivali kuraatorite jaoks sai sellest uus kogemus ja uut tüüpi kunstiline väljendus, millel pole mitte niivõrd arhitektuurilist, kuivõrd teatraalset olemust, mis nõudis meie lavastamisoskust suurejoonelise etenduse loomiseks, mis ühendab kümneid etendusi erinevates etappides pargi osad ühtseks tervikuks “- nii kommenteerib Anton Kochurkin 2018. aasta festivali ettevalmistamise keerukust.
Kunst arhitektuuris
Aga kui me petame ootusi ja murrame stereotüüpe, siis tehke seda kõiges. Seetõttu osutus festivali peamine objekt “ilma arhitektuurita” kindlasti arhitektuuriobjektiks - Aleksandri Brodski “Villa PO-2”, mis peitus saginas tiheda haavapõõsas ja valitses omapäraselt tiigi lähedal koos kohvik “Ugra”. Sketšil kulus peaaegu kaks aastat, et jäädvustada pilt kaunist villast, mis ehitati nõukogude aja ehitustööstuse kõige vastuolulisematest ja sümboolsematest elementidest - "PO-2" tüüpi betoonpaneelidest (loomise ajaloo jaoks) plaadi kujundus, loe
siin), muutus kõigepealt kunstiobjektiks ja siis aasta hiljem täisväärtuslikuks elamuks, mis suudab majutada vähemalt 10 inimest.
Villa pidi kunstiparki ilmuma juba 2017. aastal. Kuid pidevad vihmasajud ja lörtsi ei lubanud ehitusprotsessi lõpule viia ja viimasel Archstoyania esitasid korraldajad targalt, ilma tootmisprotsessi üksikasju paljastamata, üldsusele villa kerge versiooni 6-kujulisena. -plaatide ümbermõõt, mis ümbritseb puudekobarat, mille võrad toimisid omamoodi katusena …
Ja üldsus, tuleb märkida, oli dokitud versioonist rõõmus. Kontrastsus jõhkrate, geomeetriliste tahvlite ja elupuude vahel oli liiga tugev ja põhjustas lõpmatu hulga tõlgendusi: nii looduse loodusliku ilu vastandamine meie tsivilisatsiooni loodud tehnogeense maailma armetusele kui postmodernistlik nali peristüüli konkreetse tõlgenduse ja inimkonna paratamatu apokalüptilise tuleviku prohvetliku nägemuse teemal. Kuid kõik osutus proosalisemaks - see oli koolitus enne pildi tegelikku kehastust.
Eelmise aasta villa on unustusse vajunud, jättes endast maha selle täiustatud versiooni, mis vastab täielikult autori kavatsusele. Ja nagu Aleksander Brodsky puhul sageli juhtub, ei soovi autor ise väga oma ideed ilusatesse ja kontseptuaalsetesse fraasidesse riietada, uskudes õigustatult, et teos räägib iseenda eest. “Mitu aastat tagasi märkasin meie tüüpilisi betoonpiirdeid. Ja isegi imetles neid. Ja mingil hetkel tekkis mõte, et neist saab maja teha. Selle taga pole filosoofiat. Lihtsalt see, mida me iga päev näeme ja millele me kogu elu tähelepanu ei pööra, pidades seda inetuks, võib muutuda millekski väga ilusaks - nii seletab Brodsky ise "Villa PO" idee sündi -2 ", - betoonplaadid kaunistavad sisemist puumaja. Äärmiselt kompaktne, kuid mille sees on kõik vajalik. See maja on minu vastus küsimusele "Kuidas elada?"
Habras lihtsus
“Lihtsa maja” konstruktiivne lahendus pole nii lihtne. Metallraam, mis on paigaldatud 1,8 meetri sügavustele vaiadele, toetab betoonplaatide välist hingedega süsteemi, millest igaüks leiti Moskva piirkonna mahajäetud rajatistest ja millel on oma ajalugu, millest annavad tunnistust mitmesugused kirjutised, mis on neile meeldivatele inimestele hoolikalt säilinud "aia esseed" lugemiseks … Antiikplaadid on osutunud ootamatult ebapraktilisteks ehitusmaterjalideks. Välise perimeetri ehitamise ajal pidi brigaad tegema erilisi jõupingutusi, et hoida iga "haruldus" tervena ja kaitsta seda lõhenemise eest. Sees "habras soomuse" ja isolatsioonikihi taga on tõepoolest puitmaja, mille keskne topeltkõrgus on täis valgust, mis tungib läbi pika katuseakna. Mõlema taseme ümbermõõdul on voodid, mis on võrdselt mugavad nii ehtsa kamina ees peoks kui ka magamiseks. Tulevastele külalistele - ja "Villa PO-2" täiendab pargi tubade arvu - majas tehakse mugav vannituba ja köök.
Šifrite lahti harutamine
Kompaktse maja näiline lihtsus annab külastajatele veel ühe "mängu" - kunstšarade lahendamise. Nagu alati, kasutab Brodsky oma kunsti- ja arhitektuuriprojektides kõige tavalisemaid asju ja nähtusi, mille abil õnnestub tal paljastada tähenduste kuristik. Lugege kohe välise ja sisemise maailma kontrastsust - sümboliseerides meie elu selle igavese enesekaitsega ühiskonna julmuse ja pragmatismi vastu. Nutika vaataja jaoks on meeldivad üllatuseks seosed Palladose villadega ning PO-2 tahvlite proportsioonide peaaegu täpne vastavus kuldsuhtele. Ja kõige olulisem sõnum, mille Brodsky võib ise publikule edastada või võib-olla me tema jaoks aimame, on see, et kunsti abil võivad ka kurvad ja masendavad aiad millekski saada umbes oma kultuurilise ja semantilise väärtuse leidmiseks.
Oma arvamuse Villa PO-2 kohta avaldas ka Nikolay Polissky: „See rajatis on minu jaoks tohutult oluline. See esindab "Koostöö" standardit, kus arhitekt tegutseb kunstnikuna võrdselt ja nende vahele on võimatu piiri tõmmata. Ilma kunstnikuta poleks seda arhitektuuri olemas. Ilma arhitektuurita ei väljendanud kunstnik kõiki omapäraseid tähendusi. See objekt on alati viide. Ja kõik, kes soovivad kunstiparki ehitada midagi suurt, märkimisväärset, peavad selle hiilgava teose jaoks tähenduste väljendamise mõttes orienteeruma."
Kunst versus rutiin
Festivali kõigi kolme päeva jooksul, 27. juulist kuni 29. juulini, toimus enam kui 100 hektari suurusel territooriumil kunstiline aktsioon - igast objektist sai varjupaik erinevatele kunstiprojektidele, salud teatasid naerukõminast ja mängust. akordion ja juhuslikult telklaagrisse komistanud külaline võib sattuda keskmisesse etendusse, kus pealtkuulamise halb harjumus on interaktiivse protsessi vajalik element. Kummaliste tegevuste, sisukate helide ja piltide tsüklis, vahelduva šoki ja humanismiga, mis publikut mugavustsoonist välja peksis, andsid lühikese hingamise ja justkui "reaalsuse" hingamise ainult pargimaastikud. Viis minutit imetleda kaske, pilvi ja pohla-kaera seguga võsastunud põldu ning saate naasta praeguse "Archstoyanie" karnevaliekstravagansi juurde. Igal vaatajal oli vabadus ise otsustada, kas ta arvab ära etendustes krüpteeritud sõnumid, vastates festivali teemale ja uurides maailma tsüklilist ja igapäevaelu, lugeda iga projekti pikki kirjeldusi või mitte, suhelda või mitte. mitte nende autoritega või lihtsalt alistuvad loomeprotsessi mässule, andes alateadvusele hinnangute ja prioriteetide paigutuse. Archstoyanie 2018 rakendatud projektide üksikasjaliku loendi leiate siit ja piirdume väikese fotoreportaažiga.
Edasi tundmatusse
Järjekordne peastaar on lõppenud ja puhkuste august on kätte jõudnud, kuid Nikola-Lenivitsi jaoks on ees uued festivalid ja uued konkursid hävimatute (või kiiresti riknevate) kunstiobjektide autori rolli. Pärast "arhitektuurilist detoksifikatsiooni" naaseb järgmisel aastal arhitektuur taas Archstoyanie juurde ja nüüd on kõigil, kes soovivad välja mõelda oma projekti, mis suudab arhetüüpselt ja sümboolselt ületada Villa PO-2, majesteetlikult Bernasconi kaare ning hoolimatuses ja poeetiliselt kiire tee. - "Meganoomi" kuur.
Ja isegi kui te ei plaani objekti autorina Archstoyanie's osaleda, tulge sellegipoolest igal ajal aastas, sest leiate sealt alati midagi, mida üllatada, mille nimel stereotüüpidest lahku minna ja teha veel üks retk läbi “pimeda metsa” ja “õitsva põllu” - siis kes on mis marsruudile lähemal.