Veneetsia biennaali avapäeva eel, 23. mail, uputati Dorsoduro kvartalis asuv Zattere promenaad ja kanalil della Giudecca polnud sellega midagi pistmist. Just siin avati sel õhtul sõna otseses mõttes kiviviske kaugusel üksteisest kaks näitust, kuhu jõudsid võimsas voogus boheemlased kogu maailmast. Ühte näitas fond V-A-C - sama, kelle algatusel muudab Renzo Piano Moskva hüdroelektrijaama-2 kaasaegse kunsti muuseumiks (samal ajal esitleti projekti ka näitusel). Ja teist esindas Emilio ja Annabianchi Vedovi fond - ja see oli juba täielikult pühendatud Renzo Piano tööle.
Ja alustades otse ukselävelt - Spazio Vedova ruumist: täpselt 10 aastat tagasi sai Piano projekti järgi ilus näide 15. sajandi tööstusarhitektuurist näitusesaaliks, millel oli uuenduslik kunsti demonstreerimise süsteem vaataja. Et tellisseinad püsiksid sügavalt juurdunud soola mustritega, mõtles arhitekt välja lakke paigaldatava konstruktsiooni, mis mitte ainult ei hoia hiiglaslikke lõuendeid (ja enamik neist on Emilio Vedovi kollektsioonis), vaid liigutab neid ka etteantud trajektoori mööda. "See pööras kunstiteoste ja vaataja suhtlemise traditsioonilise visuaalse skeemi pea peale," ütleb näituse kuraator ja Vedova fondi direktor Fabrizio Gazzari. "Ma lõin muuseumi - masina tunnete ergutamiseks ja emotsionaalseks uurimiseks," kirjutas Piano ise toona. Neil oli Emiloga pikaajaline sõprus, kuid 2006. aastal lahkus kunstnik enneaegselt ja sellest projektist sai Renzo jaoks omamoodi epitaaf, milles ta avaldas kogu aukartust austuse ideede vastu, mis tema sõpra eluajal erutasid. Vedova fond maksis selle eest sada korda tagasi, tähistades renoveeritud soolaladude 10. aastapäeva järjekordse teadvuse revolutsiooniga - seekord arhitektuurinäituste osas.
Puuduvad paigutused, tindijoonised, trükitud joonised, staatilised fotod ega isegi installatsioonid selle sõna traditsioonilises tähenduses. Värviliste kataloogide ja raamatutega riiuleid pole. Pole midagi, mida oleme harjunud arhitektuurinäitustel nägema. Olles esimest korda hakanud eksponeerima arhitektuuriprojekte, on kuraatorid „Renzo Piano. Progetti d'acqua lähenes neile kui kaasaegse kunsti objektidele. Ja kunstis on seinte, vitriinide ja muude struktuuride puudumine muutunud pluss või miinus normiks. Välja pandud objekt ja ruum toimivad ühtse rindena, kunst täidab selle justkui iseendaga ja vaataja ei uuri enam ühtegi eksponaati, vaid sukeldub selle eksponaadi poolt moodustatud keskkonda.
Nii et kogu sool on soolaladudes. Või pigem nendes erakordsetes võimalustes, mida nad pakuvad - ehitada "misanstseen", mis mõjutab kõiki meeli ja emotsioone. Veneetsia biennaali peamistes kohtades erinevate arhitektide esitletud projektide täielikkuse ja mitmekesisuse osas saab Piano ekspositsiooni võrrelda ainult Peter Zumthori omaga. Zumthor üllatab väljendusvahendite paleti rikkalikkusega prototüüpimisel - kuid Piano võidab sellegipoolest kindlasti.
Tunded, nagu lained, veerevad kihtidena - valgus, helid, pildid. Samamoodi ujub külastaja kohal kihtidena kaheksa ujuvat läbipaistvat ekraani. Kõik on pidevas liikumises, erilist marsruuti pole, kõigil on ainulaadne kihiliste kihtide läbimise kogemus. Esmamulje on, et olete kuskil vee all: saal on pime, muusikaline saade laguneb selgelt tilkadeks ja pritsmeteks, pildid virvendavad ja moonutavad. Veealune maailm on täis elu: põrandal on liikuvad projektsioonid meretähtedest, võõrastest madudest, röövikutest ja isegi lindudest. Ekraanidel, millest kõigil kuvatakse samaaegselt kaheksa mitmevormilist animeeritud lugu (neli mõlemal küljel), hakkavad Renzo Piano projektide tuttavad jooned lõpuks esile kerkima.
Neid on kokku kuusteist ja igaühe jaoks on valitud kõige mitmekesisem sisu - vormiliselt samad visandid, korruseplaanid ja fotod. Kuid need ei näe välja sellised: visandid ilmuvad õhku, nagu oleksid need joonistatud nähtamatu käega; reportaažifotod ehitusplatsilt ja pärast selle valmimist sulandatakse dünaamilisteks "gifideks"; Spetsiaalse töötlusfiltri tõttu näivad joonised olevat miraaž, mis hakkab kaduma.
Kuid kõige põnevamad on tõeliste hoonete (ehkki Spazio Vedovas on need pigem sürreaalsed) järk-järgult äratuntavad ja tajutavad seosed oma prototüüpidega: meritäht on kraanade “kimp” rekonstrueeritud Genova sadamas; lind on Osaka lennujaama laiutavad tiivad, madu on Usibuka silla (ka Jaapanis) lint, röövik on IBMi "segmenteeritud" mobiilne paviljon.
“Progetti d'acqua” tähendab itaalia keeles “veeprojekte”, kuid pildid on mõnikord seotud veega, mitte hoonetega: Pariisi Pompidou keskus on aurumasin, Shardi pilvelõhkuja Londonis on jääkill.
Mõlemad Renzo Veneetsia projektid on otseselt seotud Vedovaga: üks on Spazio Vedova ruum ise ja teine on 1983. aasta muusikabiennaalil esietendunud Luigi Nono muusikalise tragöödia “Prometheus” lavakujundus endises Kiriku kirikus. San Lorenzo. Siis kohtusid Emilio Vedova ja Renzo Piano: kunstnikule usaldati valguskujundus ja arhitekt kujundas kaunistuseks tohutu puidust laevalaeka. Pärast Veneetsiat läks etendus koos kõigi selle komponentidega Milano La Scalasse ja enam kui 30 aastat hiljem moodustas Tomasso Leddy oskuslikult ümber töötatud Nono muusika Piano isikunäituse “helimaastiku” aluse ja nii orgaaniliselt täiendas niigi elavat maailma.arhitekti loodud. "Nõuan jätkuvalt - ja selles osas pole ma üksi -, et Veneetsia / vesi / liikumine / avatus on täpselt sõnad, mis kirjeldavad teie ruume," kirjutas Emilio Vedova Renzole 1999. aastal. "Need on täis lõputut resonantsi." Ja pärast sellist tõeliselt kõlavat avaldust nagu näitus „Renzo Piano. Progetti d'acqua”, ei jää Emilio Vedova oma arvates kindlasti üksi.
Näitus on avatud 25. novembrini
Veneetsia, Zattere 266, Magazzino del Sale, kell 10.30–18.00, välja arvatud esmaspäev ja laupäev
