Kunstravifestival muutub. Kui 2011. aastal oli tegemist pigem kaasaegse kunsti provokatiivse sekkumisega üsna konservatiivsesse, ehkki menukasse metallurgide ükslinna, siis pärast 2014. aastat, kui Oleg Shapiro juhitud Wowhausi büroo arhitektid said kuraatoriteks, töötavad linnaruumidega, suhtlevad elanikega ja isegi soov süstematiseerida "mõnevõrra kaootiline programm". Nüüd toimub festival seitsmendat korda, selle kogemus on järjest kindlam, töötatakse välja reegleid: näiteks ütlesid korraldajad, et kuraatorite vahetamine iga kolme aasta tagant on põhimõte, mis muudab Art Ovragi mitmekesisemaks.
Järgmised kolm aastat
läks Julia Bychkova stendi kaare (ta võttis produtsendi rolli) ja Anton Kotšukini büroo 8lines (nad on kuraatorid) alaliste korraldajate juurde. Kuid nagu Anton Kochurkin ütles, tegelesid need 8 rida lisaks tuntud, kui mitte kuulsale Nikola-Lenivetsile ka Yasno-Pole'i ja isegi Bresti linna arengukontseptsioonidega. Koos sümboolse perioodiga said Art Ravine'i uued komandörid festivali koos ajaloo, hulga varasemate aastate esemete ja grafititega ehk arhiiviga, mis, nagu kiiresti selgus, oli juba osaliselt kadunud, osaliselt kadunud meie silme all. Festivali tegevuste sissetallatud radadega: peaks olema etendus, peaks olema grafiti, sest see kõik on ilmselt oodatud. Ja ka Oleg Shapiro seatud vektoriga. Olles kogu selle pärandi vastu võtnud, pidid kuraator ja produtsent festivali kuidagi värskendama - sest noh, nad on uued, kutsuti neid selleks. Ühesõnaga, ülesanne polnud kerge. Saite hakkama? Tundub siiani jah, esimest aastat kolmest - kõigil põhjustel.
Graffiti
Nad on maalinud Vyksa majaseintele kuus aastat, sellist grafiti kontsentratsiooni pole ilmselt üheski teises Venemaa linnas. Veelgi enam, paljud näited on pärit kuulsatelt autoritelt, vene ja välismaistest ning tüüpilisest sürrealistlikust stiilist. See pole Aerofloti ja Ameerika-vastane reklaam, mis on Moskva tulemüüre üle ujutanud. Siiski ei saa öelda, et linn oleks muuseumiks muutunud: osa joonistustest on kadunud, osa kaob peagi. Need ei kaitse lammutamiseks mõeldud asustatud maju, isegi kui nende otstes sirguvad eelmiste festivalide graffitid. See kunst on iseenesest vr e muutus, ootab ühel või teisel viisil hävingut. Anton Kochurkin lubab aga luua festivali jaoks loodud asjade kataloogi - see pole veel saadaval.
Kataloog on õige idee, mugav, kuigi paratamatult kannab see grafiti provokatiivse tegevuse sfäärist, liikuva ja definitsiooni järgi pooleldi maa-aluse kaasaegse kunsti tüübist linna ajaloo sfääri.
Teisalt on kunstnikud juba kuus aastat järjest tulnud kolmeks päevaks Vyksasse ja maalinud tema maja tüüpilisi seinu kummalise, ehkki järjekindlalt professionaalse graffitiga. Administratsiooni täielikul loal. Noh, me joonistaksime veel paar tükki, seitsmendat korda. Oli vaja kuidagi teisenduste rattast välja tulla ja festivali korraldava OMK-Uchastiye fondi juht Irina Sedykh pakkus OMZ (United Metallurgical Plant) valtspingi seinale supergraffitit. Kuraatorid korraldasid konkursi, kogusid 260 avaldust, võitis Misha Most. Rakendatud 1,5 kuuga töötas 5 inimest. Maal on juba Venemaa ja Euroopa arvestusraamatutes (neile anti tunnistused), Guinnessi raamatusse on esitatud taotlus. See avati pidulikult, ilutulestikuga, piirkonna kuberner Šantsevi juuresolekul.
Mille poolest erineb see maal teistest peale ekstra suuruse ja avamise kuberneri? See pole mitte ainult seaduslik ja linnavõimude poolt toetatud, vaid ka tellitud. Asub tehase suletud territooriumil. Selles on palju 1970. aastate monumentaalkunsti, kõik need mosaiigid modernistlike hoonete otstes. Tegelikult on kogu Vyksa graffiti omalaadne seos ametliku monumentali ja mitteametliku vahel, mis hämmastava kokkusattumuse tõttu pole kaotanud oma sürrealistlikku pilti, kohutades linnaelanikke kohati kummaliselt mähitud linnukaelaga või isegi "kurat". Graffiti tehases on lõpuks sulandunud monumentaalse propagandaga ja kujundlik allikas - ühelt poolt on üsna moodne kui retro tehnogeenne unistus kuuekümnendatest, mille mööbel (ja isegi viiekorruselised hooned) on nüüd nii moes; teisalt sobib see keel muidugi tehasele. Teisisõnu tundub, et meil on tegemist Vyksa graffiti ajaloo teatud punktiga, joone joonistamisega.
Parved
Festivalide teine teema on objektid. Kõiki neid pärast festivale ei säilita, neid on linnavalitsuse kaalukausil üsna keeruline aktsepteerida, kuid kuidagi aktsepteeritakse ja objektid seisavad, säilivad, kuigi mitte kõik, mingi osa. Peter Vinogradovi keedetud kuusetorn, mis on metallist, välja arvatud naljad, ja üsna suur, tunneb end kõige paremini. Sellist asja ei saa ümber lükata. Esemed on rühmitatud Bataševite pargis ja selle ümbruses ning neil on sama probleem kui graffitil: neid on ilmunud juba kuus aastat ja iga järgmine aasta oleks lihtsalt teise, enam-vähem stabiilse rühma lisamine.
Ka siin õnnestus kuraatoritel "roolist välja tulla" - esemed viidi vette, muutes need atraktsiooniparvedeks; kõik tulijad saavad parvedel sõita, eile anti need linnale üle, plaanitakse seda flotilli toetada. Sellel on mitmeid eeliseid: enamiku kunstiobjektide puhul on ebaselge, kuidas neid kasutada, on arusaamatu skulptuur ja inimene võib soovida selle ümber lükata. Parved on selge asi, nende peal saab vähemalt ujuda. Ehkki metallist ujukite ja nelja pika aeru konstruktsioonid liiguvad aeglaselt, pole need ka praamid. Nad ei uju liiga kaugele, kuid katedraali ja Bataševite maja saab imetleda veest.
Parved määrasid festivali teema: "Aquatoria". Esiteks, linna uurinud kuraatorite sõnul ei tekita erilist huvi tiigid, mida Vyksa linnas on palju ja millest suuremad on kunagi loodud metallurgia tootmiseks, ning väikesed ilu jaoks ja nagu tuletõrjujad. Korduvalt mainiti ühe tiigi muldkeha, millest see ei hammusta ja seetõttu pole see elanike jaoks huvitav ning seda ei kasutata (kuigi sulgemise päeval õnnestus mul kõndida mööda Verkhnevyksunsky tiigi külakallast ja näha inimesed paatidest, mis kalastavad meetrit kaldast - ilmselt närib see paremini seal, kus pole muldkeha). Niisiis, muldkeha pole populaarne, kuid muldeta vesi - võib-olla. Seetõttu eelkõige parved. Teemat toetas näitus "Kas ma saan seda kraanist?" Bataševide muuseumis; ta tõi kokku üle tosina veemõtteid ja ökoloogiat, kutsudes külastajate seas esile terava seose Veneetsia biennaaliga.
Hoovid
Festivali kolmas suund on urbanism ehk “linnast välja minek”, seda nimetatakse kunstihoovideks. IN
Eelmisel aastal juhendas hoovisid Artjom Tšernikov, ta oli esimene, kes keskendus osaluskujundusele ja meelitas Vologda büroo "Projektirühm 8" arhitekte, kes olid selle teema vastu huvitatud. Seejärel viidi ellu kolm projekti: elanikud esitasid 10 avaldust, millest arhitektid valisid välja 3 objekti, kogusid elanike soove ja kutsusid neid projektide elluviimisel osalema.
Sel aastal otsustati esiteks mitte midagi ehitada, vaid keskenduda linna avastamisele. Teiseks on programmi kuraator muutunud - nüüd on ta rakenduslinnu-uuringute labori juhataja Svjatoslav Murunov. Koguti elanike avaldusi - selgus 16, rohkem kui aasta tagasi. Siis aga selgitasid nad kõigile, et igaüks on oma õnne sepp ja isegi OMK-lt ei tohiks oodata soosinguid - ja oleks aeg saag oma kätega kätte saada, arhitektid aitavad nõu. Just see paatos oli kesksel kohal kõigis Murunovi etendustes Art Ovragis. Samal ajal selgus, et Vyksa elanikud kaldusid töötama kätega ja juba festivali ajal hakkasid töötama töötoad, mille peamine eesmärk oli koolitus. Seni on hoovidega töötamise põhitulemuseks saanud A4-kaustad koos küsitluste tulemuste ja kogutud materjaliga: aktivistid käisid sissepääsudes ringi, tutvusid naabritega. Kaustu tuleks hoida hoovi kogukonnas ja need peaksid olema tulevase töö aluseks.
Kuid paralleelselt ja justkui samal ajal kõlas see: et projekt on lõppude lõpuks professionaalne, kuid seda on vaja ja rangelt võttes pole seda võimalik teha ilma elamuühistu sekkumiseta. Ühesõnaga eelkäijate seatud kooskõla osalemisega on säilinud, kuid see on muutnud kraadi või isegi tõusnud peast jalale (või vastupidi): nüüd on põhilised inimesed elanikud, ilma nendeta pole midagi. Linnas ringi jalutades märkate, et jah, ilma elamispindade ja kommunaalteenusteta ei saa: pärast vihma täidab see lompidega mitte halvemini kui see Veneetsia, ehkki kanalisatsioonivõred on kohati nähtavad. Kõnniteed on paljudes kohtades kaetud liivakihiga, nagu Priokski madalikud. Gaasi- ja küttetrassid pannakse peale ja moodustavad veider struktuure, mis on mähitud tehnilistesse kaltsudesse - mõnes kohas tundub, et "Stalkeri" pildistamine on õige, kuid linn on kontrastne ja kui mööda seda kõndida, asendavad erinevad keskkonnad kiiresti üksteist. Viiekorruseliste hoonete seas kasvavad männisalud; uued erasektori kodud ümbritsevad vanu kodusid lammutamise asemel õrnalt, nagu seda tehakse enamikus teistes kohtades.
Kõige häirivamad - etteaimatavalt - on üheksakorruseliste hoonete suhteliselt moodsad linnaosad, kõige meeldivamad on vanad tehaseasulad, näiteks need, mis on täidetud ahjuküttega pikendatud kahekorruseliste majadega, mis vahelduvad rehealustega. Mitte garaažid, vaid kuurid, sõjajärgse elu võluv detail, enamikus kohtades kadunud, kuid siin säilinud ja välimuselt täiesti elus. Üllataval kombel on garaažide põllud igavad ja vastikud ning kuurid põhjustavad kiindumust - tuleb arvata, et see möödub. Kuurid ja vaibapeksjad said kuraatorite sõnul linna emotsionaalselt kõige visadamateks elementideks (jah, neid on siin palju säilinud). Ja siin on paradoks: see suurlinnapassism juurdus koheselt ja seda toetati eredalt, erinevalt sürrealistlikest grafititest. Üks Vyksa elanikest ütles hoovide ümberkujundamise plaanide esitluse arutelul nii: "Algul tulime algatusega peksjaid kärpima, kuid nüüd saan aru, et parem on neid hoida".
Mitte asjata väidavad kuraatorid, et Vyksa linnas eksisteerib viis kultuuri - tehas, äärelinn, küla, linn, "kunstijoonistus" (vt.
Vyksa kaardid, sealhulgas sõjaeelne, koostanud Oleg Budanov). Kõik see elab paralleelselt, eksisteerib üsna rahulikult nagu religioonid Kemalisti-eelses Istanbulis. Vahel teineteist märkamata. Kaasaegne kultuur, olles kõige mobiilsem, muutub kiiremini: nüüd on see suhteliselt provotseerimisest osavõtuks muutumas. Ta hakkab konservatiivse ükslinna kunagisi kultuure vaatama mitte kui inertset tausta, millele joonistada, vaid kui kultuurilise identiteedi uurimise teemat kui ainet omaette. Rangelt võttes on ka kunagised kunstitegevused muutumas uurimisobjektiks, muutudes samaväärseks vaibapeksjatega. Kuidas nad siin koos eksisteerivad, need vanad peksjad ja need kummalised grafitid? Kuni viimase ajani oli selge, kuidas: tipptase oli konservatiivse keskkonna vastas ja eksisteeris tänu patroonidele, imetledes võimalust vabalt tungida sovriskist monolinna, mida tajutakse lõuendina. Nüüd on kõik segamini. Tingimuslik "kurat" on määratud Art Residentsile, mis plaanipäraselt hakkab toimima mitte festivali põhimõtte järgi, vaid püsivalt, kuid samal ajal ka galeriina, mitte tänavatel. Keskendutakse kohalike elanike huvidele ja initsiatiivile.
"Me ei suru midagi peale," ütles OMK-Uchastiye fondi juht Irina Sedykh ümarlaual "Kultuur kui tööstuslinnade arengu vahend". "Jälgime reaktsiooni, mida elanikud aktsepteerivad ja mida mitte." Samal ümarlaual nõudis ajakirja Project Russia endine peatoimetaja ja nüüd Strelka KB partner Aleksei Muratov kuraatorite osaluse vähendamist. Andke elanikele suurem autoriteet ja looge asutus, mis toimiks festivalidevahelisel perioodil. Kuhu see kõik kaob. See ei tähenda, et see tühistaks kuraatorite, kunstnike ja arhitektide osalemise täielikult - see, tuleb arvata, on võimatu. Kuid trend on muutunud: vähem visuaalsuse, suurema järjepidevuse suunas, alates isekast eneseväljendusest kuni vestlusteni, privaatselt üldisele, vabadustest institutsioonideni. Mis sellest välja tuleb, on tegelikult võimatu ennustada. Varem pealiskaudne ja seetõttu tasuta festival puudutab üha sügavamaid reaalsuskihte.