Archi.ru:
On ilmne, et teie kutse festivali Art-Ovrag kuraatori ja produtsendina on seotud teie hiiglaslike kogemustega ArchStationi pidamisel. Aga kuidas see juhtus, kes sulle helistas?
Julia Bychkova:
- Sündmusturismi ja kunstipraktikate kaudu territooriumi arendamise tehnoloogiate ekspertide siseturg ei ole nii suur. ArchStoyanie festivali kaudu saadud kogemus, nimelt ainulaadse sise- ja rahvusvahelise turismi loomine kohaliku kogukonna aktiivsel kaasamisel, osutus OMK fondi moodustatud taotlusega väga kooskõlas. Art-Ovragi arengu seitsmendal aastal ilmnes, et see on juba midagi enamat kui festival. Ühelinna jaoks ei saa see nähtus jääda ainult kolmepäevase meelelahutuse raamidesse, seetõttu pakkusime välja linna tervikliku arendamise aastaringsete haridus- ja kunstiprogrammide kaudu, mis peaksid meie plaani kohaselt moodustama kohaliku kogukonna. eksperdid - asutus, mis mõjutab linna arengut.
Anton Kochurkin:
- Sellised territooriumide arengu tavad on vaid meie juhtum. Meil on selles osas palju kogemusi. Venemaal saavad vähesed inimesed peale meie kiidelda selles valdkonnas edukate kogemustega.
Parvede ideel on midagi ühist parvefestivaliga Nikola-Lenivets 2009. aastal. Miks olete otsustanud selle juurde tagasi pöörduda?
A. K.: Parved sõitsid Egral 2008. aastal. Art-Ovragi puhul on parved vahend, mis juhib tähelepanu Vyksa maastikele, mida välisturistid vähe tunnevad.
Samal ajal on järgmise kolme aasta jooksul selle piirkonna arenguvahemikus oluline täpsemalt kindlaks määrata selle kultuurilised koodid ja puudujäägid, mõista kohalikku kogukonda. Mis võtab palju aega, mistõttu me ei tee sel aastal midagi põhimõttelist ja püsivat. See on põhimõtteliselt. Nikola-Lenivetsis kerkisid üles hoopis teistsugused ülesanded, osalt vastupidiselt, näiteks kunstiobjektide vette laskmine võimaldas pääseda konfliktidest rahvuspargiga.
- Selle tulemusel valiti Ekaterina Kuleva parv
konkurentsi. Kuidas ülejäänud autorid välja valiti? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tiškov). Muide, kas näitate nende osalejate projekte?
A. K.: Osalejaid valides panin kokku nagu puzzle uue linnaruumi, mis on ühtlasi looduslik aare - linnaline Verkhnevyksunskiy tiik. See on vana tiik, mis muutub avalikuks ruumiks - nagu uus park, ainult selles pole rohtu ja mulda, selle asemel on vesi ja liikuda saab vaid vee peal. Iga parv on osa sellest ja koos moodustavad nad triiviva pargi. Igal pargil on oma vaatetorn, oma buffet-baar, oma kapriisne skulptuur ja midagi väga traditsioonilist pargistiili, mida väljendatakse erinevalt.
- Suurim
grafiti on massiline; vähemalt suunab Vyksa vestlusele Kosmosega. Kelle idee see oli?
Y. B.: Kuna sel aastal tähistab VMZ - Vyksa metallurgiatehas oma 260. aastapäeva, otsustas juhtkond seda tähistada, püstitades suurima maali maailmarekordi. Maali tegemise idee kuulub festivali asutajale OMK-osalusfondi hoolekogu esimehele Irina Sedykhile. Ja kuna Vyksa on tegelikult tänavakunsti vabaõhumuuseum, integreeriti graffiti idee festivali arendamise kontseptsiooni harmooniliselt. Meie ettepanek oli seda teha tänavakunstiprofessionaalide rahvusvahelise konkursi kaudu. Loomingulise ühenduse Artmosfera toel saime 260 tööd 34 maailma riigist. Ja kõige raskema valiku korral võitis Misha Mosti töö. Graffititööd juba käivad.
Mida muud olulist ja uut olete Vyksale toonud? Kuidas vektor on muutunud?
Y. B.: Meie asjatundlikkus seisneb ka selles, et suudame hoolikalt uurida keskkonda, kus töötame. Ja kuna me tegeleme Vyksaga kolm aastat, on meie liikumise strateegia järgmine: esimest aastat ei loo me midagi põhimõttelist. Uurime linna haridusprogrammide, kunstielamu, uurimisprojektide kaudu Püha Murunoviga ja saame selle põhjal teavet, mis saab aluseks tugevamate linnaliste sidemete tekkele linna ja tehase vahel, linna ja linna vahel. kohalike kogukondade vahel. Ja me saame aru, millist kasulikku kunsti keskkond vajab. Teisel aastal tegeleme linna avalike ruumidega, tehniliste kirjeldustega, mille väljatöötamine toimub koos elanike ja administratsiooniga, ja siis võib linn kolmandal aastal olla valmis "Suurt kunsti" vastu võtma, nimelt sellised artistid nagu Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky jt.
Oleg Shapiro ajal oli Art-Ovrag pigem tänavakultuuri festival. Nüüd tegi Irina Sedykh selgeks, et Art-Ovragist saab nüüd pigem kunstifestival. Kas arvate, et kohalikud elanikud tajuvad kaasaegset kunsti adekvaatselt? Lõppude lõpuks on Vyksa provintsi tööstuslinn, sealne publik on ettevalmistamata. Pealegi on varasemate andmete kohaselt 74 protsenti Art-Ovragi külastajatest kohalikud elanikud, see tähendab, et olukord pole üldse sama, mis Nikola-Lenivetsis
A. K.: Kui aus olla, siis me ei tea veel, milline kunst võib Vyksa linnas olla. Selle mõistmiseks uurime linna erineval viisil, oleme seda uurinud peaaegu terve aasta. Te ei saa seda öelda ühe fraasiga, kuid sellegipoolest tutvustame osa kogunenud teadmistest festivali loengukavas 16. juunil. Võib-olla on Vyksa kunst ideaalne vaippeksja, mida oleme linnakogukondade uurimisel oluliseks pidanud. Kunst on see, mis jätab meele jälje, kaasates emotsioone. Ma ei välistaks, kui raftingust saab Vyksa kunstiteos.
Nižni Novgorodi piirkonna valitsus nimetab Vyksa festivali "näide tõhusast partnerlusest riigi, omavalitsuste ja eraettevõtete vahel". Kas te kuraatoritena ei karda sellise triumviraadi ees eksisteerida? Lõppude lõpuks piisab, kui meenutada kultuuriministeeriumi "ristisõda" pealinna teatrite, näiteks Gogoli keskuse, Stanislavski elektroteatri ja teiste vastu … Kas te ei karda tsensuuri?
Y. B.: Kaasaegset kultuuri, nagu elu üldiselt, ei saa pikaajaliselt kujundada, kuid usume, et Vyksa on koondunud ainulaadsed jõud linna paremaks muutmiseks mitte triviaalsete mehhanismide kaudu. Me võtame arvesse projekti kõiki aspekte, kuid samas usaldame oma strateegia õnnestumist väga hästi, sest mõistame täpselt fondi taotlust ja Vyksa keskkonna tajumise taset. Kuus aastat festivali olemasolu võimaldas kujundada osa kohaliku kogukonna lojaalsusest, mis tugevdab festivali positsiooni linnas.
Teiselt poolt, kas olete valmis massipubliku huvidega arvestama?
A. K.: Ja masspublikul on universaalsed huvid, kuid on ka üksikuid. Kui harrastate maitseid, siis ei arva te seda ka seetõttu, et kõik ei jaga põhimõtteliselt kaasaegset kultuuri, kuid eksite kindlasti, kui seda publikut pole kaasatud, kui see jääb teadvuseta. Kunst osutub sel juhul vältimatuks boksikotiks.
Vyksa on muidugi üksluine, kuid rikas, metallurgiline. Kas sellest võib tõesti saada eeskuju teiste ühealade arengust, eelkõige festivalikultuuri kaudu - või on Vyksa erijuhtum, kus festivalide taotlust õigustatakse juba finantsstabiilsusega?
A. K.: Olen kindel, et sellest linnast võib saada eeskujulik linn, kui kõik kolm peamist sidusrühma (tehas, valitsus ja inimesed) õpivad koos eesmärkide poole liikuma. Eeskujuliku linnakeskkonna loomine nõuab avalike ruumide arendamiseks otsustusprotsessi muutust. Alati ei saa ilus kujundus asendada terviklike tööde puudumist territooriumil, kuid kaunis kujundus või kunstiobjekt võib efekti mitmekordistada ja pakkuda tänava või väljaku, linnaosa või linna ümberkujundamise hästi lahendatud probleemi.
