- Oktoobris saite Cape Circe'i rahvusvahelise auhinna arhitektuuri ja kunsti kategoorias. Aga lõppude lõpuks isikunäitus Puškini muuseumis. A. S. 17. detsembril avatud Puškinil pole sellega midagi pistmist?
- Auhinna kättesaamine oli minu jaoks täielik üllatus - sain selle korraldajatelt teada nädal enne esitlust. Ja Puškini muuseumi näitus vajas ettevalmistust kuus kuud. Nii et see on lihtsalt kokkusattumus, ehkki rõõmus.
Üldiselt, kas enne selle auhinna saamist kuulsite sellest midagi?
- Nüüd ma mäletan seda, mida kuulsin, kuid seoses poliitikutega - kui selle said kätte näiteks Vladimir Vladimirovitš ja Itaalia peaminister. Kuid mul polnud aimugi, et neil on ka kunsti- ja kultuurikandidaate.
Huvitav on see, et Venemaa pressiteadetes on teie nominatsioon loetletud kui “Arhitektuur ja kunst” ning itaaliakeelses versioonis “Moodne arhitektuur ja antiikajalugu”
- Noh, mulle isiklikult meeldivad mõlemad versioonid ja mõlemad sobivad.
Mis sa arvad, miks sa selle auhinna nüüd said? Mis oli päästik?
- Raske öelda - ma ei teinud mingeid eritoiminguid ja mind ei nomineeritud. Aga minu jaoks on see muidugi auasi. Nagu ma aru saan, saavad auhinna laureaatideks need, kellel on Euroopa kultuuriruumi ühtsus. Ma ei saa omistada endale nii ülevaid sõnu, kuid olen kogu elu uurinud antiikaega, vaimselt toetun sellele kõiges. Ja meie riik ei kuulu mitte ainult Euroopasse, vaid geograafiliselt moodustab sellest üsna suure osa - ja kahtlemata ka kultuuriline. Nii selgub, et minu tegevus "ühtsuse säilitamine" on üsna soodne.
Nii et lõppude lõpuks on Itaalia sõnastus täpsem ja lähedasem?
- Jah, ilmselt.
Kas teate teisi arhitekte, kes said "Cape Circe'i"?
- Ma ei mäleta arhitekte, kuid mulle avaldas muljet, et Wim Wenders [kuulus filmirežissöör Saksamaalt - u. toim.]. Äärmiselt positiivseks tulemuseks oli tutvumine meie endise kultuuriministri Aleksander Avdeeviga, kes on nüüd Venemaa täievoliline suursaadik Vatikanis. Ta oli mulle alati väga sümpaatne ja isiklikult osutus ta tõesti väga meeldivaks, intelligentseks inimeseks.
Naaseme teie näituse juurde. Kuidas see erineb põhimõtteliselt eelmistest?
"Neid ei olnud nii palju. Osalesin 2013. aastal Tretjakovi galeriis näitusel "Ainult Itaalia" ja 2016. aastal Rooma Rahvusgraafika muuseumis samanimelisel näitusel. Ja näib, et näitusel oli arhitektuurimuuseumis ainult üks, kuid väga tugev - isegi varalahkunud David Sargsjani käe all 2008. aastal. 60 joonistust, umbes 200 fotot - hõivasime kogu Anfilade. Selleks ajaks olin just teinud mitmeid reise Põhja-Aafrikasse ja Lähis-Idasse - nendesse kohtadesse, kuhu poliitilise olukorra tõttu pole nüüd aastaid võimalik ligi pääseda. Puškinis näitan näiteks joonist Kreeka templist Liibüa territooriumil - vaevalt on seda praegu võimalik elus näha. Muide, minu järgmine suur näitus on taas Roomas, 2017. aasta lõpus.
Miks on Puškini näitus "Rooma aeg"? Nostalgia mineviku järele või vihje, et "Rooma aeg" pole veel möödas ja kestab tänaseni?
- Kuna ma maalin sageli antiikaega, sisaldab näitus peamiselt Rooma impeeriumi arhitektuurile pühendatud joonistusi erinevatest aastatest. Tõsi, ka Kreeka ja mõned kauged provintsid, kuid see kõik, ütleme nii, on klassikalise antiikaja ehitised ja killud, mis on jõudnud meile. Geograafia on erinev, kuid meie kontseptsioonide kohaselt on ajastu üks - seega "aeg". Kuigi näitusele on valitud joonistusi, sest nende peategelane on tänane Rooma. Ja neile, nagu võite arvata, mitte ainult antiikajast - nad näitavad holistlikumalt selle ainulaadse ja minu poolt väga armastatud linna tänapäevast konteksti. Nii et sõna "roomlane" esineb kahel kujul.
Mis perioodiks teosed kirjutati?
- Varaseim on peaaegu 1991 ja viimane valmis nädal tagasi. Selgub veerandsajandiline lõik - kui soovite, saate jälgida, kuidas minu stiil ja ideed kunstnikuna on aja jooksul muutunud, kui keegi on selle vastu uudishimulik. Või võite lihtsalt uurida spetsiaalselt välja antud imelist kataloogi. Isegi peale näituse osutus see väga huvitavaks väljaandeks: see sisaldab kolme tõsist sissejuhatavat teksti ja teadusartiklit.
Kes oli autor?
- Sissejuhatavad tekstid kirjutasid kolm erinevat inimest. Esimene on Puškini muuseumi graafikaosakonna juhataja ja minu näituse kuraator Natalja Vedeneeva. Kasutades oma tutvust ja sõbralikku meelsust, palusin teisel tekstil kirjutada Ermitaaži tähelepanuväärsele kunstikriitikule ja kuraatorile Arkadi Ippolitovile. Ja umbes aasta tagasi tutvusin facebooki kaudu Kreeka arheoloogi Katerina Liakuga. Siis kohtusime isiklikult ja ta kirjutas ka sissejuhatava teksti. Ja - see on väga teaduslik artikkel: selle kohta, kuidas arhitektuuri antiikajal kujutati - nagu näevad kaasaegsed. See on väga huvitav!
Kui olete hõivatud - millal teil on aega joonistada? Kui tihti te seda teete?
- Vähemalt kord kuus. Tavaliselt juhtub see loengureiside või teadusuuringute ajal. Saan ka meelega minna. Jumal tänatud, et olen oma vanuseks pälvinud teatud tegutsemisvabaduse ja saan endale lubada perioodiliselt lennukile minemist, Rooma lendamist ja seal kolm päeva joonistamist.
Kui sa oma esimese joonistuse tegid - mäletad?
- Ma arvan, et umbes poolteist aastat - nagu kõik lapsed. Alati on olnud vajadus värvida. Lõppude lõpuks on joonistamine selline väga oluline sünteetiline inimtegevuse tüüp, mis koormab samaaegselt nägemist, kätt ja pead ning võimaldab teil ümbritsevat reaalsust eriti intensiivselt valdada. Ma joonistan pidevalt ja mul on halb ettekujutus sellest, kuidas ma elaksin, kui mul sellist võimalust ei oleks. Isegi näituse ajal joonistan - muidugi mitte kõik kolm kuud, aga minust saab ka “eksponaat”. Toimub etendus kaasaegse kunsti parimate traditsioonide järgi - kunstnik maalib Kreeka saalis Kreeka sisehoovi.
Millise arhitektuuristruktuuri te kõigepealt joonistasite?
- Ilmselt juhtus see haridusprotsessi käigus. Kui sündisin Rjazanis, kus ma sündisin, astusin laste kunstikooli ja kohe esimesel suvel viidi meid 17. sajandi Rjazani Kremli akvarellidega loodusest maalima. Seal on ka suurepärane katedraal.
Muide, miks astusite kunstiakadeemiasse arhitektuuri? Rjazan asub Moskvale ja Moskva Arhitektuuri Instituudile lähemal kui Peterburile …
- Vene arhitektuurikoolil on kaks peamist haru: üks "kasvas üles" Kunstiakadeemias, teine pärineb Bauhausi ja VKHUTEMASest - see on lihtsalt Moskva Arhitektuuri Instituut. Ja teine variant, nagu praktika on kinnitanud, pole mulle lähedal. Hoolimata asjaolust, et MARCHI on suurepärane ülikool, suhtun sellesse suure austusega. Kuid valik Kunstiakadeemias õppimise kasuks oli ühemõtteline. Esimesel aastal ma siiski ei astunud: olin 17-aastane, olin halvasti ette valmistatud ja sain ühe joonistamise eksami eest "kaks". Vanemad ütlesid: ära raiska aasta, mine LISIsse - endisesse Leningradi tsiviilehituse instituuti, mis nüüd kannab nime GASU (arhitektuuri ja ehituse ülikool). See omakorda moodustati eelmise sajandi alguses Peterburis eksisteerinud ehitusinseneride instituudist. Esimene kuu käisin seal isegi tundides - aga see ei õnnestunud. Otsustasin, et parem oleks see aasta kulutada ettevalmistusele ja minna ikkagi akadeemiasse. Ja nii see juhtus. Ja nii olen seal olnud alates 1983. aastast - sellest ajast pole ma tegelikult lahkunud. Algul õppis ta pikka aega, 11 aastat (sealhulgas armee ja akadeemiline puhkus), siis hakkas ta õpetama.
Kuidas te esimest korda Rooma jõudsite? Kindlasti on teil sellest külastusest eredad mälestused
- Ja kuidas! See oli pärast akadeemia lõpetamist, olen 29-aastane ja praeguse rektori Semjon Mihhailovski (ja siis noore õpetaja) jõupingutustega suunati mind prints Charlesi arhitektuuri suvekooli. Esimene osa toimub Itaalias ja teine - Prantsusmaal Biarritzis. Ja kujutage vaid ette: 1995. aastal pannakse inimene - sama vastuvõtlik ja muljete järele ahne nagu mina - Venemaal lennukisse (ja siis oli elu ikka väga erinev Euroopa omast) - ja maandus otse Rooma. Mulje on fantastiline!
Räägin teile selle reisi loo, mille ma Ippolitovile rääkisin, ja ta esitas minu näituse kataloogis. Inglise suurepärane arhitektuuriajaloolane Mark Wilson Jones viis meid mööda Roomat ringi ja näitas meile kõiki neid barokkpaleesid. Ja äkki - läbime kitsad alleed väljakule ja ma näen hoonet, millega ma saan kohe aru, et midagi on valesti. Enne mind seisab hiiglaslik Korintose sammas, mis ulatub osaliselt seinast välja. Ja see näib olevat sarnane sellega, mida olen juba näinud, kuid see lõhnab sellise antiikaja järele, et näen kivi peal geoloogiliste protsesside jälgi ilmumas. Midagi täiesti kirjeldamatut!
See oli esimene antiikehitis, mida nägin elusana - nagu ma nüüd tean, oli paavsti kommete müüri sisse ehitatud 2. sajandil ehitatud jumaliku Andrianuse templi külgfassaad. Sel aastal joonistasin selle lõpuks välja ja see joonistus saab näitusel koha uhkeks.
Kas teie armastus Rooma, Rooma antiigi vastu kajastub teie arhitektuuris?
- Nad ütlevad jah. Ja mind ei mõjuta isegi antiikaeg - ma lihtsalt kasutan seda keelt ja väljendusvahendeid täiesti erinevate, tänapäevaste probleemide lahendamiseks. Väga sageli sobib üks üksteise peal hästi. Ma pole kunagi proovinud luua mingit "iidset" struktuuri - see on tupiktee. Kuid mõelda kompositsiooniliselt nagu meistrid antiikajal - koos oma materjalide ja ülesannetega - tundub see mulle huvitav ja nii ma proovin seda teha.
Kas olete sel juhul vähemalt korra joonistanud omaenda juba loodusest üles ehitatud arhitektuuri? "Muldkeha linn", "Päikesesüsteem"?
- Komplekse pole, kuid oma väga hea sõbra jaoks ehitasin maja Feodosiasse. Ja ühel päeval visiidil olles istus ta maha ja joonistas selle. Ausalt öeldes oli see kummaline kogemus. Tulemus on normaalne, kuid tunnet ennast võib ilmselt võrrelda sellega, kuidas kunstnik autoportree maalib.
Kuidas teha kindlaks, mis on pliiatsi vääriline ja millest piisab kaamera objektiivi jaoks?
- Kuna ma ka lasen (mõned arvavad, et see pole keskpärane), pole mul mingeid katseid hierarhiat üles ehitada. Kaamera objektiiv ja pliiats lahendavad täiesti erinevaid ülesandeid. Joonistamine on palju uurimistööd, kui teisaldate pildi üle pea paberile. Ja on võimatu eelnevalt hinnata, mis on väärt joonistamist. Pigem on nad sunnitud joonistama mingisugust motiivi või üldist vaadet või nurka. Veelgi enam, kui arhitektuurifotodel inimesed sageli sekkuvad ja ma tahan tabada hetke, kui nad pole kaadris (ja ma sain sellest isegi aru), siis vastupidi, kaasan inimesi aktiivselt kaadri kruntidesse joonised. Täiesti moodne ja tegelenud üsna moodsate asjadega - näiteks "selfie" pulkadega lehvitades. Minu jaoks on see viis näidata "ajavõtulindi" erinevaid liikumiskiirusi. Iidne hoone muutub aeglaselt. Majad nende ümber kasvavad ja langevad kiiremas tempos. Noh, selle taustaga inimesed elavad kiiresti hullumeelsuseni. Ja see puudutab ka "Rooma aega".
