Portugali rahvuspaviljonil pole Veneetsias alalist kodu: tavaliselt valitakse selleks üks või teine palazzo „linnas”. Seda teevad ka paljud teised riigid, kellel pole oma hoonet Giardini aias ja kes ei soovi Arsenalis nurka rentida. Samal ajal eelistavad biennaalil osalejad Giudecca saarele mitte ronida: kuigi veetramm-vaporettoga on sinna lihtne pääseda, on jalgsi sinna pääsemine võimatu ja see muutub paljude külastajate jaoks märkimisväärseks takistuseks., ekspositsiooni mahust ja mitmekesisusest juba tüdinenud. Sellest hoolimata eelistasid Portugali kuraatorid sinna elama asuda ja neil oli sellise sammu jaoks tõsised põhjused.
Nende ekspositsioon on paigutatud Alvaro Siza projekteeritud poolelioleva elamu esimesel korrusel; läheduses asub sama autori elamu, milles elati 2008. aastal. Näituse jaoks kasutatava hoone töö lõpetati 2010. aastal, kui arendaja pankrotti läks. Siza hooned on osa Campo di Marte kompleksist, mis loodi juba 1983. aastal sotsiaalelamukompleksina, mille rakendamist alustati alles 21. sajandi alguses. 30 aastat tagasi peetud konkurss lõppes Siza võiduga ja selle üldplaneeringu järgi kavandasid üksikud hooned teised osalejad - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (nende hooned valmisid 2004. aastal) ja Rafael Moneo (tema hoone oli pole kunagi püstitanud).
2015. aastal teavitasid portugallased Veneetsia ametivõime kavatsusest näidata pooleliolevas majas näitust Alvaro Siza sotsiaalsetest projektidest ja siis juhtus ootamatu: Veneetsia elamuehitusosakond, 1980. aastate konkursi (tollase nimega IACP, nüüd ATER) oli sellest ideest inspireeritud ja lubas mitte ainult Siza hoone lõpule viia, vaid ka ehitada selle kõrvale Moneo hoone, samuti lõhkuda nende vahel algselt kavandatud aed.
Juba see oleks pidanud Portugali paviljonist tegema 2016. aasta biennaali "tähe": mis võiks olla paremini reageeritav selle Alejandro Aravena juhitud rahvusvahelise näituse aktivistlikule ja sotsiaalsele suunitlusele? Mitte ainult näidatud arhitektuur ei ole ühiskonnale kasulik, vaid ekspositsioon ise aitab inimeste elu paremaks muuta - kuid ei, žürii ei andnud portugallastele isegi ergutuspreemiat, mis sobib tavapärase skeemiga: "linna" paviljonid ei saa auhinnad (suure tõenäosusega on see veel üks põhjus, miks üha rohkem osalejaid eelistab isegi väikest tuba Arsenalis mugavale toale kusagil mujal).
Kuid Portugali paviljon, isegi ilma selle hämmastava kokkupuuteta eluga, väärib avalikkuse tähelepanu ja võib-olla ka auhinda: selle ekspositsiooni sisuline pool pole kiitust. Näitus kannab pealkirja Naabruskond: kus Alvaro kohtub Aldoga. Naabruskond tähendab nii “kvartalit” kui ka “naabruskonda”, “kogukonda”, st inimesi, kes elavad Siza ehitatud sotsiaalelamukompleksides - neid, kelle heaks ta töötas ja töötab. Eelnimetatud Aldo - Aldo Rossi, kellega Siza kohtus mitu korda, sealhulgas Campo di Martal - juba hoonete naabruses. Kuid kõige tähtsam on kõigepealt nende omavaheline mõttevahetus - Rossi raamatu "Linnaarhitektuur" mõju Sizule. See 20. sajandi teisel poolel Euroopa arhitektuurile fundamentaalne töö saab tänavu 50-aastaseks ja juubelist on saanud kuraatorite lisapõhjus lisada Rossi nimi näituse pealkirjaks ja pühendada terve osa tema kontaktid Sizaga (“Linna arhitektuur” ilmus esmakordselt vene keeles; tema ja tema poole sajandi saatuse kohta saate lugeda
Anna Vyazemtseva arvustused saidil Archi.ru).
Rossi kutsus oma raamatus tagasi modernismi jäikadelt skeemidelt ajaloolise linna traditsioonide juurde; kui tema jaoks oli see postmodernismi tee, siis Siza suutis ühendada oma ideed modernistliku paradigmaga. Osaliselt asjaolude tahtel, osaliselt kooskõlas veendumustega, kasutas ta alates 1970. aastatest aktiivselt osalusprojekti ja kui see polnud võimalik, uuris ta hoolikalt tulevase ehituse - eriti elamu - konteksti kõigis aspektides. Seetõttu ei näita näitus teda mitte niivõrd kui üht meie aja kõige keerukamat arhitekti, vaid praktiliselt kui aktivisti, kes ei karda oma hoonete tulevaste "kasutajatega" arutleda ja isegi vaielda selle üle, milline peaks projekt olema, vaid ka tundlikult kuulates isegi nende ütlemata vajadusi. Just see - inimestest huvitatud - esineb ta neljas dokumentaalfilmis, mis on ekspositsiooni aluseks. Nende süžee on lihtne: 2016. aasta alguses külastab Siza nelja oma sotsiaalset kompleksi - Bairu da Bousa Portos (algas 1970. aastatel ja valmis 2000. aastatel), Schilderswijk Haagis (1984–1993), Schlesisches Tor Berliinis. (1980ndad) ja eelmainitud Campo di Marte Veneetsia Giudecca saarel (projekti baas - 1980ndad, teostus - 2000ndad). Ta arutab nende projektide kallal töötavate partneritega nende ajalugu ja hetkeolukorda ning külastab ka elanikke - nii neid, kes on seal elanud alates maja üleandmisest, kui ka neid, kes on hiljuti elama asunud. Ta kuulab oodatud komplimente ja tänusõnu, kortsutab kulmu üürnike algatatud nende korterite "parendamise" üle, arutleb talle ja tema vestluskaaslastele murettekitavatest probleemidest - gentrifikatsioon ja getostamine, immigratsioon, "turism".
Arhitektuuril on muidugi nendes filmides oluline roll, kuid inimesed ei asu vähemal kohal ja see on veel üks Portugali ekspositsiooni vaieldamatu eelis: vaatamata Aravena biennaali deklareeritud humanistlikule suunitlusele esitleb enamik osalejaid hooneid publik, kuid mitte need, kellele need loodi … Kõige rohkem mainitakse oskusteta ehitajaid (enamasti arhitekti tööjõu tulevasi "tarbijaid"), kes saavad teatud projekte ellu viia ilma palgatud tööjõu abita. Muidugi, mitte ainult portugallased, vaid ka sakslased, poolakad, brasiillased, austerlased näitavad abstraktse “ühiskonna” kontseptsiooni taga konkreetseid inimesi, räägivad neist ja annavad neile sõna, kuid sellegipoolest on see biennaalil märgatavalt puudu. Selle "kõleduse" tõttu hakkate teoreetiliselt tajuma biennaali plakatile pandud vaimu tõstvat fotot: seal vaatab arheoloog Maria Reiche kaasaskantavalt trepilt Peruu Nazca kõrbe avarustesse, kus on ei ühtegi inimest, ei ühtegi hoonet, isegi puud silmapiiril. Aravena kasutas seda Bruce Chatwini fotot metafoorina uute vaatenurkade leidmiseks ning originaalsete ja samal ajal sobivate taktitundeliste meetodite kasutamiseks (Reiche uuris kuulsaid "Nazca jooni", jooniseid ja mustreid, mis polnud maapinnalt nähtavad, vaid ainult kõrgus redeli abil), kuid arheoloogia kasutamine inimese tegelikele vajadustele orienteeritud kaasaegse arhitektuuri sümbolina on mõnevõrra üllatav: arheoloog uurib hoolikalt eelmiste põlvkondade jälgi, kuid nad ei vaja kunagi midagi, kogu uurija jaoks armastus mineviku vastu ja tema töö vaieldamatu suur tähtsus - surnud aine.
Naastes Portugali ekspositsiooni juurde, on vaja öelda paar sõna nende elamukomplekside kohta, mis on selle teemaks muutunud. Bairro da Bousa loodi kohe pärast Portugali 1974. aasta revolutsiooni, mis lõpetas Salazari režiimi. Siis soodustas uus demokraatlik valitsus elanike ühenduste loomist, kes vajasid slummi asemel uut eluaset (see püsib Porto kesklinnas tänaseni, kuid seal elavad ainult soovijad). Ja Siza meenutab, et igal õhtul kohtus ta 300 oma "kliendiga", arutas nendega projekti, vaidles, õppis neilt - täpselt nagu nad temalt õppisid. Mõni aasta hiljem pidasid võimud sellist skeemi liiga lõdvaks, teise etapi ehitamine külmutati ning elamukompleks jäi pooleli kuni 20. sajandi lõpuni. Uued üürnikud kolisid 2000. aastate hoonesse, juba palju rikkamad kui algsed, ja mõned korterid müüdi üürile. Selline olukord teeb murelikuks nii arhitekti kui ka inimesi, kes elavad majas alates 1970. aastatest. Sellistes "vanades" peredes tervitatakse Shizut nagu sugulast - helluse, kuid aukartuseta. Uued üürnikud, kellest mõned on arhitektid, kes soovisid elada suure meistri projekteeritud majas, on õnnelikud, kuid on ka kapteni visiidist piinlikud. Siza meenutab, et projekti esimene etapp ei hõlmanud ühtegi garaaži - see polnud aeg ja valed üürnikud, kuid teiseks oli parkimiskohti juba vaja. Samal ajal oli ja jääb sisehoov koos selle poole jäävate galeriidega jalgpallimängude "areeniks", nagu arhitekt kavatses: vanemad saavad oma lapsi jälgida otse oma korterite ustest.
Schlesisches Tori linnaosa kompleks, mis fassaadil olevate grafitite järgi on paremini tuntud kui Bonjour tristesse ("Tere, kurbus"), ehitati tollases Lääne-Berliinis järgmise rahvusvahelise ehitusnäituse (IBA) raames ja selle " odavad "projektid, eeldatakse - erinevalt" tipptasemel "- osalemist elanike kujundamisel, mida Shizu tunnistab ja meelitas. See oli tema esimene välisobjekt ja kolmas Berliini konkurss, kohalikele arhitektidele tema versioon ei meeldinud ja arendaja muutis seda pigem odavamaks muutmiseks. Kuid isegi sellisel kujul rõõmustab Bonjour tristesse elanikke paigutuse mugavuse ja interjööri tungiva päevavalguse hulga poolest. Ehituse ajal asus läheduses Berliini müür ja piirkonnas asustasid peamiselt Türgi immigrandid. Nüüd on piirkond muutunud palju moes ja jõukaks, maja ostis Austria kinnisvaramaakler, üür kasvab aastast aastasse, mis mõjutab elanike koosseisu - ehkki osa algsetest on jäänud tänaseni. Maja sisehoovi ehitas Siza ka eakate vabaajakeskuse ja lasteaia: infrastruktuuri kättesaadavus meelitab majja ka uusi elanikke, kuigi rolli mängib ka projekti autori nimi - Schlesischestoris elavad ka arhitektid - tema töö fännid.
Haagis töötas Siza ka mitmekultuurilise keskkonnaga: Schilderswijki alistumise ajal oli seal ainult kolm Hollandis sündinud perekonda, nüüd on ainult üks eakas fotograaf, kes nimetab etnilist mitmekesisust selle elamukompleksi üheks atraktiivseks jooneks. Projekt tekitas omal ajal ka kohalike arhitektide vastuseisu: Siza uuris kohalikke traditsioone ja kasutas projektis "Haagi portikut", omamoodi kaare - veranda - sissepääsugruppi, kuhu üksikud korterid on suunatud. Hoolimata selle skeemi mugavusest, mida elanikud märgivad, pidasid linnaarhitektid seda liiga traditsiooniliseks ja seetõttu „reaktsiooniliseks“. Ja muidugi kasutati materjalina tellist. Interjööris on Siza pakkunud libisevat vaheseina, mis võimaldab soovi korral korterit jagada näiteks mees- ja naispoolteks - see osutus islamiriikide perede jaoks väga populaarseks.
Veneetsia kompleks Campo di Martal on kõigist noorim, nii et sellest on kõige raskem öelda. Selle ajalugu on Giudecca saare ajalugu, mis on suurepäraselt nähtav "Suurest Veneetsiast", mis moodustab osa 19. sajandil tuntud maastikust, kuid samas on vaesema elanikkonnaga võõrandunud - tööstusettevõtete poolt ja 20. sajandi lõpuks pärast nende sulgemist languses. Siis otsustati tema lagunenud eluase asendada uue, kvaliteetse korpusega. Oma projekti ettevalmistamisel uuris Siza saare traditsiooniliste hoonete kataloogi Egle Trinkanato filmis "Väike Veneetsia" ning kasutas seal kirjeldatud galeriisid ja portikaid, sisehoove, lodžasid ja rõdusid. Peamise saare Giudecca "Väike Veneetsia" "turistide" ja rahvaarvu vähenemise taustal jääb linna tõeliselt elavaks ja elavaks territooriumiks. Siza vastus sellele olukorrale oli katse oma projekti sellesse ellu sisse ehitada, pakkudes talle uusi arenguruume: arhitekti jaoks pole kadestamisväärset eesmärki lihtne leida.
