– Aleksei, räägi meile, kuidas näituse idee tekkis? Ja miks on sellel nii ebatavaline nimi?
Aleksei Iljin: Selle nime mõtlesin välja mina - otsisin sõna, mis võiks olla lühidalt ja samas mitte liiga “pea peale”, et üldistada lugusid, mis mind kõige rohkem huvitavad ja köidavad. Ja idee teoste eksponeerimiseks pakkus mulle välja mu sõber Mihhail Senatorov, kes juhib PAPER galeriid. Seda ruumi kasutatakse regulaarselt igasuguste esitluste ja lühiajaliste näituseprojektide jaoks ning ühel hetkel küsis Mihhail, miks mitte saada nende järgmise projekti kangelaseks. Ja nii see kõik algas. Selle käigus muidugi selgus, et näituse ettevalmistamine polnud sugugi kõige lihtsam ülesanne, kuid lõpuks õnnestus kõik: tööd valiti välja ja raamiti, kumbki leidis galeriist õige koha, kataloogi koostati ja avaldati.
Kas teid huvitavate teemade kohta on võimalik veidi rohkem? Kui kaua olete joonistanud?
Aleksei Iljin: Näib, et olen joonistanud nii kaua, kui ennast mäletan. Lõpetasin kunstikooli ja maalisin enne Moskva Arhitektuuri Instituuti astumist väga aktiivselt. Hiljem, kui intensiivne töö algas, taandus joonistamine mõneks ajaks tagaplaanile, kuid ma ei loobunud sellest ametist kunagi lõpuni. Ja mingil hetkel tekkis arusaam, et seda oskust tuleb teadlikult edasi “pumbata”, kuna arhitekti töö tähendab ainult visandamist, st sellist puhttehnilist joonistamist. Mitu aastat tagasi huvitas mind tuletornide teema - struktuurid, mida tänapäeval peaaegu enam ei kasutata ettenähtud otstarbel, kuid mis on väga ilmekas meeldetuletus navigatsiooni arengu karmist ajastust. Norras asub eriti palju tuletorne ja just sellest riigist alustasin teemasse süvenemist.
Mitu tuletorni olete juba joonistanud?
Aleksei Iljin: Ilmselt umbes 30. Neist umbes 15 esitatakse näitusel. Lisaks Norra tuletornidele on ekspositsioonis tuletornid Taanist, Saksamaalt, Eestist, Hollandist, Hispaaniast.
Ja kõik need on ajaloolised ehitised? Või on ka teie kollektsioonis suhteliselt moodsaid tuletorne?
Aleksei Iljin: Põhimõtteliselt on tegemist tuletornidega, mis on ehitatud 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Sel ajal leiutati komposiit Fresneli lääts, mis muutis tuletorni valguse kõige eredamaks ja kaugemalt nähtavaks. Muidugi ei saa kõik tuletornid kiidelda ilmeka arhitektuuriga - seega on loomulik, et valin joonistamiseks valitavad. Kui hakkasin neid esimest korda tegema, pidin huvitava objekti otsimiseks otsima sõna otseses mõttes tonni teavet. Nüüd on see ülesanne muutunud palju lihtsamaks: on ilmunud spetsiaalne sait, mis sisaldab kõiki maailma tuletorne.
Venemaal on meie teada ka tuletornid
Aleksei Iljin: Jah, ja päris palju! Minu unistus on jõuda nende juurde ja joonistada. Probleem on selles, et iga tuletorn asub definitsiooni järgi üsna raskesti ligipääsetavas kohas. Ja kui samas Norras on maantee- ja turismiinfrastruktuur nii hästi sisse seatud, et see ei tekita probleeme, kuid on vaja tõsisemalt ette valmistuda reisiks Venemaa tagamaale, sealhulgas tehniliselt, ja kahjuks pole alati selleks piisavalt aega.
Nagu näitab PAPERis olev ekspositsioon, ei jäta teid lisaks tuletornidele ükskõikseks ka teised kõrghooned
Aleksei Iljin: Igas linnas, mida külastan, huvitavad mind ennekõike selle panoraamid. Kuidas siluett välja näeb. Ja on selge, et kõrghooned domineerivad alati silma ja kujundavad paljuski linnamaastiku rütmi ja iseloomu. Kui see on ajalooline linn, siis need on kellatornid, katedraalide kuplid, paleede tornid või moodsamad mitmekorruselised hooned. See teema on aga huvitav pigem mulle kui arhitektile. Koostajana keskendun kõigepealt ikkagi tuletornidele - teemale, mida keegi pole enne mind sügavalt uurinud (vähemalt graafika abil). Kuid näitus sisaldab tõepoolest erinevaid teemasid: algul tahtsin teha eraldi tuletornidega ekspositsiooni, kuid sain kiiresti aru, et see näib kuidagi üksluine. Tänu mu perekonnale - nad aitasid mul süžeed segada ja teha huvitava ja minu arvates rikkaliku segu teemal "KÕRGE".
– Mis tehnikas sa peamiselt töötad?
Aleksei Iljin: Nüüd olen akvarellide vastu väga kirglik. Kuid akvarelliks lisan tavaliselt akvarellviltpliiatsi, mis võimaldab mul joone kuhugi väga selgeks teha, kuid kusagil, vastupidi, täiesti tingimuslikuks. Lisaks töötan sageli pliiatsi ja pastelliga. Ja ma alustasin temperaga, tegin mõned tööd õlis - ja neid esitletakse ka näitusel. Kuid nüüd on akvarell kõigest üle saanud.
Sel aastal osalesite ja saite konkursi "ArchiGraphics" üheks laureaadiks. Mida see kogemus sulle andis?
Aleksei Iljin: See oli minu esimene kogemus osaleda joonistusvõistlusel. Ma isegi ei mäleta, kuidas ma tema kohta teavet leidsin, kuid seda lugedes otsustasin kohe osaleda. Sealhulgas seetõttu, et see osutus üsna lihtsaks: piisas sellest, kui saidile üles laadida oma töödest fotosid või skaneeringuid ja kõik. Laadisin üles kaks tööd - ja mõlemad pääsesid finaali. Ja siis üks neist - akvarell “Hertogenbosch, Holland. 2016 "võitis žürii eripreemia kategoorias" Joonistamine elust ". Muidugi on võit väga meeldiv, ma ei varja seda. Eriti arvestades võistluse finalistide demonstreeritud kõrget taset, on sellises seltskonnas viibimine meeldiv ja auväärne. Ja võidutööd ennast, muide, saab näha HIGHLY näitusel.
