"… turistina NSV Liitu minek" Samuil Marshak
Näitus - itaalia-vene, Moskva-Peterburi. Kuraatorid: Federica Rossi Max Plancki instituudist Firenzes; Marina Maiskaja, Julia Merenkova, Alexandra Danilova Puškini muuseumist ja Peterburi Kunstiakadeemia rektor Semjon Mihhailovski. Ilmunud on mahukas kataloog Nikolai Moloki artikliga. Avamisel osales Itaalia suursaadik; kõlas, et näitus on jätk "Itaalia sügisele Puškini muuseumis" - teema, mis algas 13. septembril Raphaeli retrospektiivi avamisega.
Piranesi näitus on mitu korda suurem ja kergem kui Raphael - pärast tumedaid seinu ja suunatud eredat valgust, mis meenutab Caravaggio 2013. aastat ja kõigi peaaegu koolikohustust külastada muuseumi, et näha "suurepäraseid meistriteoseid" - Valges saalis, kus algab Piranesi näitus, hingab lihtsalt ja vabalt. Meeldiv on ka see, et pole liigset elevust, mis on viimastel aastatel muutunud omamoodi haiguseks igale suuremale Moskva näitusele. Suhteline rahu on ilmselt tingitud asjaolust, et näitus "imporditakse" ainult osaliselt: selle tuum koosnes Piranesi trükitud lehtede sarjast Puškini kaunite kunstide muuseumi fondidest - asjad, mis on tuntud ja tuntud pealegi leidub neid sageli era- ja muuseumikogudes. See kommentaaridega hoolikalt maitsestatud massiiv on varustatud haruldaste aardetega - näiteks Rooma graafika keskinstituudi vanglate vaskplaadid, mitmed Cini fondi joonised ja see on varustatud tähelepanuväärsete täiendustega: Antonio Gnocci mudelid, mida hoitakse Peterburi Kunstiakadeemia ja Nõukogude arhitektide graafika arhitektuurimuuseumi fondidest. Nii või teisiti on näitus suuremahuline, kuid ei kaalu mind oma kaalu ja olulisusega.
Ekspositsioon on jagatud mitmeks osaks, millest igas võib rangelt võttes näha eraldi, eraldatud näitusetükki. Graveerimise žanr pole ettevalmistamata vaataja jaoks lihtne, seega tundub soov lisada Piranesi töödele mitmesugust saatjaskonda: esemed, fotod ja videod ning pikad kommentaarid. Lisaks, nagu avamispäeval õigustatult märkis Puškini kaunite kunstide muuseumi juhataja Marina Loshak, oli üks paremaid 2010. aastal Veneetsias asuva Cini fondi särav näitus, kuid üldiselt toimuvad Piranesi näitused aastal. maailma erinevates linnades mitu korda aastas. Piranesi on kuulus ja osa temaga seotud materjalidest on õnneliku tiraažikvaliteediga, mis on ühelt poolt mugav ja teisalt nõuab näitustelt originaalsust. Praeguses Moskva versioonis saavutatakse see maestro teoste lavastamisega laias ja ausalt öeldes mitmekesises kontekstis. Siit ka pealkirjas "enne ja pärast". Ammu enne ja kaua pärast seda.
Ilmselt dikteeris pidulik Valge saal veergudega kuraatoritele näituse esimese osa teema - see on pühendatud antiikaja uurimustele ja Piranesi teoreetilistele töödele: siin on Marsi välja kuulus plaan, "Rooma muistised", "Roomlaste suurusest" kiviplaatide tõstmiseks, "paremad kui Brunelleschi omad". 18. sajandi kreeka-rooma vaidluses oli Piranesi teadaolevalt Rooma pooldaja, kelle suureks eelkäijaks ta Egiptust pidas. Piranesi oli üks esimesi hoolikalt Rooma avastajaid, kes aitas kaasa Itaalia arhitektuuri muutumisele baroki plastilisest emotsionaalsusest iidsete näidete põhjal rajatud uusklassitsismi suunas. Piranesi antiikaeg on rooma, mitte niivõrd klassikaline kui imperiaalne. Ja ta pidas Kreeka kunsti võlu "tühjaks" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Vältimaks koheselt Piranesi süüdistust, et ta „ei ehitanud midagi“, ütleme, et tema ainsat hoonet mainitakse Valges saalis - Rooma Santa Maria del Priorato kirik.
Samas ruumis on kaminad, vaasid ja küünlajalad ning mitte ainult graafiliste seeriatena, vaid ka üks luksuslik küünlajalg koos kõrraga, elusuuruses koopia asjast, mille Piranesi töökojas tegi (arvatavasti!) Tema poeg Francesco, tellija. I. IN. Tsvetajev muuseumi jaoks. Selle külje suure graafiku loomingus avas juba mainitud Cini fondi näitus 2010. aastal - Piranesi töötoas koguti iidsetest aegadest koopiaid, mis taastati sõna otseses mõttes fragmentidena. Müüa, küllastades turgu võimalusega "elada nagu roomlased"; Piranesi oli ka edukas ettevõtja. Küünlajalga ümbritsevad Rooma asjade koopiad Puškini muuseumi fondidest, etruskidest kuni 1. sajandini pKr - need pole pärit töökojast ja rangelt öeldes pole neil midagi pistmist Piranesiga, kuid nagu öeldud plahvatusi, leitakse tema graveeringutelt sarnaseid statiive. Need asjad on loodud selleks, et kujundada ettekujutus objektidest, millega töötuba tegeles, kuid neil on ka mänguline roll - elustada ja värvida külastajate graveerimisala raskusastet; fantaasiaga inimesed lubavad end tõenäoliselt "Piranesi poes" ette kujutada. Tahate lihtsalt midagi sellist interjööri osta või näiteks tellida antiikses või Egiptuse vaimus kamin.
Pärast antiigiarheoloogia temaatikat, mis on Valges saalis eredalt arenenud, võib oma sisemise huviga tunduda Puškini kaunite kunstide muuseumi peatrepi külgedel asuvad galeriid iidse linna tänavaportoide parafraasina. Siin - Rooma, Herculaneumi ja Paestumi iidsete mälestusmärkide vaadete reaga kaasnevad tänapäevased fotod samadest paikadest, mis on spetsiaalselt näituse jaoks tehtud fotograaf Gianluca Baronchelli poolt. See on lärmakas, rahvarohke ja rahvarohke nagu tänavad kevadpäeval Pantheoni taga. Muljet täiendavad vitriinid-lauad: Herculaneumi küljelt on Rooma mündid vaatega mälestusmärkidele: Vesta tempel, Villa Publica ja Triumfikaarelt pärit kvadriga - kõik Puškini muuseumi kogust - näitavad kuulsate hoonete kujutamise traditsiooni üks algusetappe, Piranesi nii edukalt välja töötatud ja graafilised sarjad. Rooma külje all olevast galeriist klaasi alt leiad Pier Leone Ghezzi karikatuurid, kelle Piranesi antiikmööbli joonistusi kasutati tema ofordis. See kõik sukeldab meid muidugi näituse kangelase loomingu konteksti, ehkki üleminekul mustadelt, karmidelt Piranesi lehtedelt akvarell Gonzagale, pastoraalsele Hubert Robertile või värvilisele Clerissole värisete veidi: te mõlemad olete kaasaegsed ja ka antiikaegade austajad, kuid siiski on nad sarnased ega ole sarnased. See on konteksti seadmise meetodi eripära: meil ei ole lubatud täielikult ühte autorisse sukelduda, pakkudes pidevalt võrdlust.
Kuid Piranesi ja Clerisso võrdluse üllatus pole mitte midagi võrreldes Melnikovi, Rudnevi ja Tšernikhoviga, kelle külastaja seltskonnaga järgmisest saalist-fuajeest leiab Cini fondi kolmemõõtmelise filmiga "Karcheri", mida näidati esmakordselt aadressil juba mainitud 2010. aasta näitus. See saal on teerist; Oletame, et alates videost - väga muljetavaldav, kuna see uputab meid peaaegu "Vanglate" ekspressiivsesse graafikasse -, astub vaataja edasi, et näha pimedas viimases saalis kahte kuulsat Carceri-sarja. See teema on kummaline, hirmutav ja mis peamine - selle välimust pole Piranesi ise selgitanud. Hüpertrofeeritud arhitektuur, visuaalsed efektid kuhugi viivate treppidega, piinamismasinad - kõik see tõrjub ja meelitab ligi, tekitab soovi iga lehega pikalt ja üksikasjalikult arvestada. Prille on palju. Graveeringute müstika ja pime saal intensiivistavad atmosfääri, kuid ei veena nende süngete kohtade tegelikkuses. Hirmutav, kuid teatraalne. Teatri temaatikat toetavad Piranesi kangekaelselt kaasnev Gonzaga näitus ja Roomas sündinud ning Peterburis surnud lavakunstnik Giuseppe Valeriani, kes liitus Piranesiga Carceri saalis: „… otsustades aknad, on kujutatud vanglat. Piranesi ". Kuid analoogiad võimaldavad jälgida sarnasusi ja erinevusi, kuid ei selgita Piranesi töödes "kujuteldavate vanglate" ilmumist ja kordumist, nüüd ilma vangideta, nüüd nendega (näitusel on hiline versioon piinadega).. Me ei püüa seda seeriat selgitada, kuid viidame 2013. aastal ilmunud Ermitaaži graafika kuraatori Arkadi Ippolitovi hiljutisele raamatule Vanglad ja võim.
Melnikov on Piranesi külge seotud samamoodi nagu Valeriani - kaare kaudu: rasketööstuse rahvakomissariaadi projektis "kaunistati trepi sissepääs kolossaalsete ringidena ja see motiiv viitab Piranesi lehele" The Tohutu ratas "sarjast" Dungeons … "- kirjutatud seletuskirjas. Mõtlemise ja ühistute ülesehitamise võimalus osutub tohutuks. Ja see jätkub samm-sammult Iofanist Rudnevini, Pavlov kogunes paljude Nõukogude piraneelaste kaudu rubriiki "Giovanni Batista Piranesi NSV Liidus". Siin on realiseerimata objektide "tähed" - Melnikovi ja Leonidovi võistlusprojektid, Iofani Nõukogude palee, Tšernihhovi fantaasiad; insenerkonstruktsioonide teemal on ka vähem tuntud projekte, mis meenutavad Rooma aparaadi üksikasjalikke pilte Piranesi ehitamiseks. Näituse teema: Piranesi. Enne ja pärast”- õigustas ennast täielikult.
Millegipärast, ilmselt selleks, et monograafianäituse peategelast üldse mitte unustada - nõukogude graafika seas olid kõrvalruumis eksponeeritud hilisemate "Vanglate" imelised originaalsed vasetahvlid. Need eksponaadid on ühed huvitavamad, kuna vähesed mittespetsialistid pole näinud mitte ainult Piranesi enda töid, vaid üldiselt tahvleid, kust graveeringud trükitakse.
Nõukogude graafika on suurem, heledam, erilise delikaatsusega seda ei eristata ning Melnikovi tähelepanuväärne projekt on millegipärast paigutatud väikesele korpusele ja seda on raske näha - kuigi see näib omandavat veelgi suurema skaala ja sellest saab kolossaalse arhitektuuri töö, mis surub alla vaataja. Ja pärast Roomas ringi jalutamist ja küünlajalga vaatamist ei taha te olla masenduses, peaaegu sama palju kui kohe pärast Piranesi Raphaeli juurde minna. Nõukogude ekspositsiooni selgitustes libiseb iga natukese aja tagant: "Nõukogude arhitektid kehastavad" vanglaid "Nõukogude paleedes …" … ". Isegi kui külastaja näib olevat nõus Piranesi paberarhitektuuri võrdlema Nõukogude projektidega, ei piisa sellest näituse korraldajatele. Vedutist Piranesi, arhitekt Piranesi, lavakujundaja Piranesi saab äkki prohvetiks Piranesi? Siin näevad vanglad välja juba täiesti teistsugused, sugugi mitte teatraalsed, ja Piranesi apellatsioon mitte kreeka, vaid Rooma poole kutsub imperiaalne antiikaja esile teistsuguse tõlgenduse, palub spekuleerimist “kolmanda Rooma” vaimus. Spetsiaalselt näituse jaoks ekspertide poolt hoolikalt leitud analoogiad loovad sellistele mõtisklustele hea aluse - Iofan nägi Piranesi, Melnikov armastas Piranesi … Kuid mis on nii üllatav, kui graveerimine on mass-tiražeeritud kunst ja mis tahes Venemaa loomingulise ülikooli seintel näete endiselt Piranesi inspireerivaid õpilasi … Muidugi ei olnud võimalik ilma Tšernikhovita ühe valminud hoonega ja nimega "Nõukogude Piranesi", kuna teema kuulutati "läbi sajandite", kuid kas antiikaja teemaliste arhitektuurifantaasiate vahel oli midagi ühist Piranesi varemed ja rasketööstuse rahvakomissariaadi mälestusmärgi konkurss, mis pole inspireeritud lüürilistest pöördumistest minevikku, vaid kuulutatud teest helgema tuleviku poole, on see endiselt suur küsimus, millele iga külastaja ise vastab omaette. Millegipärast jäid 1980. aastate „paberarhitektid” Piranesi tõlkide hulka, võib-olla seetõttu, et nende kohta oli juba hiljuti näitus?
Viimane kontekstuaalne aktsent, mis lõpetab ühenduste kudumise 5. sajandist eKr kuni 2016. aastani, on sammaskäigu ebamäärane visioon, mille on kirjutanud meie aja peamine Moskva vedutist Valeri Koshlyakov spetsiaalselt liimitud papijääkide näituse jaoks. kastid. See sulgeb näituse peatelje, vastandades ennast videole "Kujuteldavad vanglad" ja toimides katsena naasta haletsusväärsest nõukogude crescendost klassikute rahuliku mõtiskluse juurde.
Vahepeal tundus näitus mulle üsna pidulik ja, nii kummaliselt kui see ka ei kõla, lõbus, tehtud suure armastuse ja huviga materjali ja selle detailide vastu. Kas küsida küsimusi analoogiate kohta, mis lähevad palju sügavamale kui eri ajastute paberarhitektuuri lihtne analüüs ideoloogiate tasemele, või veedate lihtsalt aega iidsete elementide ja virtuoossete kompositsioonide uurimiseks - kõik otsustavad ise. Võite isegi ette kujutada, et ostate Piranesi töökojas antiigikoopiaid ja isegi maestroga natuke kaubelda - muidugi oma ettekujutuses.
