Maailmanäitused on suures plaanis juba ammu muutunud anakronismiks. Kunagi olid need oluliseks kaubade ja tehnoloogiate vahetamise platvormiks, stiilide ja ideoloogiate propageerimise vahendiks, mänginud rolli globalismi kujunemisel. Kõik need protsessid on juba ammu liikunud teistesse ruumidesse ja kasutavad erinevaid mehhanisme ning Expo tähendus on taandunud turismiobjektiks ja osariikide edevusmessiks. Milan Expo 2015 loodi kui katse mõelda lagunenud formaat. Teema „Sööda planeeti - energia eluks“oli paljutõotav: toitu ei saa veebis proovida ning vaestes piirkondades nälja vastu võitlemise, jõukate riikide elanike tervisliku ja mitmekesise toitumise ning ressursside hoolika kasutamise probleemid vajavad tõesti arutatakse kogu maailmas. Expo 2015 esialgse kontseptsiooni väljatöötanud Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog lähtusid eeldusest, et on absurdne kulutada vahendeid riikide ja korporatsioonide enesereklaamiks, mida saab suunata pakiliste probleemide tegelikele lahendustele. Nad tegid ettepaneku rajada Milano äärelinna "maailma botaanikaaed" või täpsemalt "planeetide köögiviljaaed": seal saaks iga riik maatüki, kus see näitaks, kuidas talle iseloomulikke toiduaineid kasvatatakse. Eelkõige rahvusköögi restoranidele mõeldud kaetud ruumid pidid olema võimalikult lihtsad, odavad ja keskkonnasõbralikud.
2011. aastal kasutusele võetud põhiplaan (koos Boerie, Burdetti ning Herzog & de Meuroniga, kuhu olid ühendatud energiasäästlikud ehitusspetsialistid William McDonagh ja Mark Rylander) kutsus näituse pikliku osa muutma veega ümbritsetud saareks, mis ristkülikukujuline võre. Rooma laagri traditsioonilise paigutuse mälestuseks ületasid seda kaks sirget laia teed - cardo ja decumanum, mille ristumiskoht moodustab foorumi. Decumanumi pikitelje külgedel venitati veetõkke poole kitsad krundid, mis olid mõeldud riikide ekspositsioonideks. Mõni neist kruntidest pidi olema kaetud kontrollitud kliimaga klaasist korkidega, mõni jäetud avatuks ja osa varjatud päikese eest kaitstud, nagu külastajate peamine käik - decumanum. Kuid see kontseptsioon ei leidnud osalevate riikide vahel mõistmist ja korraldajad, keda tõenäoliselt mõjutas 2010. aasta Shanghai näitus Shanghais (Archi.ru rääkis sellest siin ja siin), eelistasid traditsioonilist mudelit rahvusliku paviljonid.
Kõik idee autorid keeldusid projekti edasiarendamises osalemast, ehkki Herzog & de Meuron andis 2014. aastal järele ja kujundas saidi kaugemasse otsa paviljoni "Slow Food", kust saate aimu. Kuidas nad algselt näituse arhitektuuri ette nägid. Jacques Herzog andis ajakirjale Uncube intervjuu, milles väljendas sügavat pettumust algse plaani ebaõnnestumise pärast. See levis laialdaselt üle võrgu ja värvis mitmeti Expo ettekujutust professionaalses ringkonnas. Arhitektide, eriti Milano pahameelt süvendab asjaolu, et territooriumi taristu loomiseks kasutati avalikku raha, mis jääb pärast Expo lõppu erakätesse. Näitusest räägitakse kui skandaalsest kelmusest ja see on nördinud selle banaalsuse pärast.
Kui aga ignoreerime neid kurbi olusid ja külastame Milano Expo tavaturistina, on seal midagi vaadata. Korraldajad säilitasid paigutuse aluse, nad tegid krundid lihtsalt laiemaks, et sinna mahuksid paviljonid - riiklikud, temaatilised ja puhtalt gastronoomilised. Herzog & de Meuroni pakutavad telgid jäid vaid poolteist kilomeetrit ulatuva detsumanumi kohale. Nad täidavad oma rolli kaitsta päikese ja vihma eest, kuid samal ajal blokeerivad vaate külgedele rivistatud paviljonide fassaadidele. Halvasti liimitud "vanade" ja "uute" kontseptsioonide reedab ka kontrast maastikukujundusega alade vahel, mis on kaunistatud, nagu praegu tavaks, looduslike taimedega, ja uskumatult arhailised ja kitši hiigelauad koos Itaalia toodetega - juustud, puuviljad, lihahõrgutised kesktelg. Näituse keskpunkt ja sümbol - lõpetav 350-meetrine kardo “Elupuu” (kujundaja Marco Balik) - oleks “planeediaias” eetiliselt ja esteetiliselt sobimatu, kuid täidab oma tööd suurejoonelise maamärgina. Decumanumiga risti asetatult ja kogu pikkuses ühtlaselt jaotatud paviljonid said Itaalia piirkondade traditsioonilist kööki esindavatele kaunitele otsafassaadidele (vesi voolab õhukese kihina piki hallikaspruuni seinu) ja neutraalsetele külgfassaadidele ning seestpoolt lihtsus jõuab mõnikord räigeks: ilmselt pidid interjööridesse investeerima kas piirkondlikud valitsused või restoranipidajad ise. Paljude paviljonide arhitektuuris on märgata planeedi juurviljaaia teemalisi mõtlemisjälgi: sageli leidub mitmesuguste taimedega kastidest seinu ja Iisraeli paviljoni üks seintest on praktiliselt vertikaalne, kuid hästi haritud valdkonnas.
Seal on mõned väga huvitavad riiklikud paviljonid. Pealtnäha arhitektuuriliste vaatamisväärsuste ajastu venis nendes maakera nurkades, kus meeldejäävate prillide maitse on ühendatud sooviga kulutada neile märkimisväärseid rahalisi vahendeid. Pole üllatav, et selle Expo üks kõige suurejoonelisem oli
Araabia Ühendemiraatide paviljon, mille on kujundanud ületamatu "ikooniliste" hoonete meister Norman Foster. Sissepääsuosa näeb välja nagu punase liivakivi kivide vahel looklev kuristik: tõelise kõrbe kividest skaneeritud sooned kantakse kõrgtehnoloogilise materjali seinale suunatud pinnale ja nende painded arvutatakse nii, et kaitsevad külastajaid kõige paremini päikese eest ja tagavad samal ajal õhuringluse. Nutikaid kliima reguleerimise meetodeid leidub paljudes paviljonides, kuid sel juhul omandavad need erilise tähenduse - tulevikus transporditakse paviljon Emiraatidesse. Möödudes kurust, kus interaktiivsete hologrammide abil demonstreeritakse olulisemaid ressursside kogumise ja hoolika kasutamise tehnoloogiaid, sisenevad külastajad kuldsete plaatidega vooderdatud panoraamkino trumlisse ja seejärel saali, kus toimub suuremahuline 3D-etendus. toimub. Arhitekt ei pööranud tähelepanu siseruumidele, samuti mahu osale, mis viib saidi tagaküljele - pole vajadust.
Emiraatidega külgnevat Aserbaidžaani paviljoni hooldatakse 2000. aastate keskpaiga samas traditsioonis. See riik, kes osaleb esimest korda iseseisvalt maailmanäitusel, usaldas oma arhitektuurilise esindatuse Itaalia noortele büroodele Simmetrico Network, Arassociati Architecture ja maastikukujundajatele AG&P. Arhitektuurse pildi määratleb kasvuhoone diagonaalselt vooderdatud klaaskuul, mis ulatub välja veidi lainelisest, kuid ristkülikukujulise mahu põhjas. Horisontaalsed puidust liistud austavad energiasäästu teemat.
Punktilist tõlgendust arhitektuurilise vaatamisväärsuse temaatikast esindab Valgevene paviljon, mille on välja töötanud noor meeskond rääkiva nimega Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Rohelise rohuga kaetud munakujuline küngas lõigatakse pooleks ja avasse sisestatakse hiiglaslik ratas, mis näiliselt pöörleb tänu velgedel olevate LED-ide ülevoolule. Suurema jõhkruse huvides on sissepääsu ette paigaldatud veskikivi ja Valgevene traktor. Möödasõit on võimatu, kuid ekspositsioon on paraku pettumus.
Müncheni ettevõtte SCHMIDHUBER kujundatud Saksamaa paviljon on rohkem kooskõlas tänapäevaste suundumustega: puidust kaldteed ühendavad osaliselt ümardatud varikatustega kaetud terrassid, mille kangasse on integreeritud fotorakud, pakkudes näitusele energiat. Varikatuste voldid koguvad atmosfäärist niiskust, mida kasutatakse paljastatud taimede kastmiseks. Selle kõige all on kahetasandiline köide, kus on Stuttgardis asuva ettevõtte Milla & Partner loodud väga informatiivne ja nutikalt esitatud ekraan.
Suurbritannia jätkab sama joont, mida esitas nii edukalt 2010. aastal Shanghais
Thomas Heatherwicki "siil". Milano jaoks lõi kunstnik Wolfgang Buttress mesilastele pühendatud installatsiooni. Külastajad läbivad viljapuude rea, seejärel läbi labürindi meekandvate "heinamaade" vahel ja satuvad "taru" - ažuurse struktuuri ette, mis taastoodab metsmesilaste pesa struktuuri. Mesitaru on ehitatud metallosadest, taustavalgustusega värvimuutvate valgusdioodidega ja sellel on mitu kõlarit, mis kiirgavad mesilaste pehmeid helisid. Kõik see näeb välja täiesti hüpnotiseeriv. Mõju saab täielikult hinnata, kui minna trepist üles ja minna "taru" sisse: tänu klaaspõrandale näete, kuidas kärjed erinevad igas suunas. Taastuge külgnevast puidust tekibaarist, kus serveeritakse Suurbritannia jooke ja vabaajaid fish & chips.
Vähem esteetiline, kuid mitte vähem põnev, pakub Brasiilia paviljon külastajatele. Riigi erinevatest kliimavöötmetest pärit taimed (mitte ainult söödavad) esitatakse pikliku tohutu puidust seintega konteineris. Kuid nipp seisneb selles, et külastajaid kutsutakse neid tundma õppima, möödudes õhus sirutatud võrgust tehtud rajast. Selle tulemusel värvivad kehalised aistingud sissetulevat teavet tugevalt.
Minu isiklik lemmik on Austria paviljon. Ei saa öelda, et see oleks olnud täiesti revolutsiooniline: mõnes mõttes järgib see Hortus conclususe traditsiooni, mille Peter Zumthor taaselustas 2011. aastal.
Londoni Serpentiini galerii suvepaviljon. Ometi on professor Klaus Lenharti juhitud interdistsiplinaarne meeskond loonud midagi ootamatut. Tõeline mets on peidetud kõrgete puidust seinte taha. Mäed ja madalikud, kõrged võimsad puud ja metsaalused, sammal ja sõnajalad - kõik on paigas. Kõik taimed on elus, kuid maastiku kunstlikkus pole varjatud. Mõnes kohas piilub rohtu läbi maapinda kinni hoidev võrk, okste vahele kerkivad lehvikud ja muud seadmed, mille otstarve pole alati selgitusteta selge, ja sügavale viivale teele pannakse valged tähed. Sissepääsust alates moodustavad nad paviljoni loosungi HINGA AUSTRIA ("hingake Austriasse") ja minnes nad sulavad, kuni silma jääb vaid kolm: EAT ("söö"). Sel hetkel satute baari ette, kus saate tõesti süüa. Õhk on siin siiski peamine. Pealkirjade ja skeemide järgi, justkui kriidiga joonistatud teise astme galerii planguseintele, on hapnik peamine toiteaine, mida meie keha vajab. Austria paviljoni taimed toodavad nii palju hapnikku, et selle sisaldus seinte sees olevas õhus on kaks korda kõrgem kui väljas, ja temperatuur on umbes viis kraadi madalam, mis on oluline kuuma ilmaga.
Loomulikult on Milano näitusel ka teisi tähelepanu väärivaid paviljone. Arhitektuurikriitikud kiidavad Korea paviljoni ning avalikkus on innukas vaatama eksponaate Hiinas, Jaapanis ja muidugi Itaalias. Need jäid selle artikli raamidest välja lihtsal põhjusel: ühe päevaga on näitusel ringi käia täiesti ebareaalne. See asjaolu viib meid tagasi küsimuse juurde selliste sündmuste asjakohasusest meie ajal. Üha rohkem inimesi peab maailmanäitusi, nagu olümpiamänge, täiesti üleliigseteks ettevõtmisteks, mis on mõeldud peamiselt osariikide ambitsioonide demonstreerimiseks. Need on kallid ja toovad seetõttu kaasa ainult korrumpeerunud ametnike ja kõige nutikamate töövõtjate rikastumise, muutudes sageli vastuvõtvate linnade ja riikide jaoks suureks kahjuks. Jacques Herzog koos napisõnalise märkusega, et järgmine näitus Rahvusvaheliste Näituste Büroo patroonil toimub kohtades, kus demokraatlikele väärtustele ei pöörata erilist tähtsust: Antalyas,
Astana ja Dubai.
