Arhitekt Andrei Gozak on proovinud ennast erinevates žanrites: ta kavandas hooneid, kirjutas raamatuid ja kriitilisi artikleid arhitektidest, tegeles disainiga ja töötas välja arhitektuuriajakirjade küljendusi. Gozak on enda sõnul tegelenud kaunite kunstidega peaaegu 50 aastat, sama palju kui arhitektuuriga. Ta alustas pastase ja heleda maalimisega, armastas nooruses Paul Klee loomingut ja kirjutas tema mõju all midagi geomeetrilist. Siis aga töötas ta välja oma, kellestki sõltumatu, poolläbipaistva mitmekihilise maali stiili. Gozaki leiutatud tehnika sarnaneb arhitektuuriliste pesemistega: kanderaamil olev paber krunditakse emulsioonvärviga ja segatakse seejärel sellega, kirjutab Gozak “sellega, mis see on” - akrüül, akvarell, tempera. Ta kirjutab pikka aega, mõnikord umbes kuu, kuna selline maal nõuab palju alamaalinguid ja valereid. "Klaase kantakse kiht-kihilt, kuni ilmub eriline sära," ütleb Gozak. - Minu jaoks on peamine ruumi kuma ja sügav värv. Avatud värv seda ei anna - näiteks Matisse on suurepärane kunstnik, kuid tal pole kuskil sügavust. Minu kangelane on pigem Morandi. Ta kirjutas tardunud metafüüsilise elu, milles eksisteerib igavik. Ja see, et tal on sinna kirjutatud pudelid - ma ei näe neid ja minu jaoks pole süžeed - on ainult eriline riik."
Ka Gozak ise ei ole teema ja žanri vastu huvitatud - VKHUTEMASe galeriis esitatavat 30 maali tsüklit saab arhitektuurseks nimetada vaid tinglikult. Mõnel neist on gooti tornide, pilvelõhkujate või onnide piirjooned. Leidub ka iroonilisi lõuendeid - näiteks "Moskva-New York" koos Tatlini torni ja Empire State Buildinguga ning "Pühendus Lužkovile" koos paroodiaga Moskva stiilis vikerkaare kõigi värvidega pliiatsimajade kujul. Samuti on uudishimulik lastetsükkel, mille kohta Gozak naljatades märgib, et see on tema enda postmodernismi avastus: "Kui Jenks näeks viiesambalist portikat, mille ma 4. klassis joonistasin, loobuks ta oma ideest." Kuid enamikul lõuenditel muutis kunstnik näiteks 15 aastat tagasi maalitud onnide sarjas hooneid tinglikeks täppideks, põhiline on aga valgus ja ruum. Samad väärtused on tema jaoks olulised ka arhitektuuris, rõhutab Gozak: „Materjal ja sisekujundus on juba teisejärgulised. Ladovsky ütles, et ruum ja mass on arhitektuuri alged, minu jaoks ruum ja valgus. Ma armastan Alvar Aallot, sest ta maalis arhitektuuri valgusega. Üldiselt olen rahulike, lihtsate ja valgete hoonete toetaja, milles valguse seisund on kõik."
Üldiselt on Gozaki joonistamine, maalimine ja arhitektuur samas järjekorras nähtused. Maal on Andrei Pavlovitši sõnul pilt, mida ei ole hoonesse toodud ja paberil peatatud, luues ruumi ja valguse harmoonia. Nii töötasid tema sõnul paljud arhitektid, kelle jaoks abstraktsed kompositsioonid said projektide alguseks - näiteks Le Corbusier, kelle puristlikud natüürmordid on tema kirg modernismi vastu lähedane. Kuid ajalugu, märgib õigustatult Gozak, tunneb täiesti erinevaid loojaid. Näiteks Konstantin Melnikov oli "joonistamise realist ja arhitektuuris abstraktsionist ning see on tema saladus".
Võib-olla on selle näituse peamine sõnum tänapäeva õpilastele see, et hoolimata sellest, kas arhitekt on kunstnik või mitte, peab ta mõtlema piltidena. Arhitektuur sünnib impulsist, on Gozak kindel ja kaasaegne arvutipõhine disain, mis on iseenesest väärtuslik kui tööriist, ei saa seda impulsi anda. Gozakile meeldib Alvar Aalto loomingust tuua näide selle kohta, kuidas sündis tema Viiburi raamatukogu idee: "Ta unistas mäe nõlvadest, mille kohal oli tuhat päikest, ja ta tegi raamatukokku raamatukogu. ülemise valgusega astmeliste saalide kujul. " Oma paljude aastate pikkuse praktika jooksul oli Andrei Pavlovitš Gozak veendunud, et „see impulss võib olla ainult intuitsioon ja arusaam, mitte arvutus, mitte matemaatika, mitte ratsionaalsus. Pilt sünnib udus, pimeduses ja see jääb alati saladuseks."
