Archi.ru:
Meie vestluse teema on avalikud hooned ja kohaliku identiteedi roll. Meie Interneti ja etnilise mitmekesisuse ajal, teatud segaduste ajal, ei tohiks avalik hoone teie arvates olla ikoonihoone, vaid see peaks olema midagi erilist, et inimesed saaksid sellega samastuda, mis muidugi muudab see on mõnevõrra kallim. Kuidas saab aga ühte ja sama hoonet pidada kuuluvaks erinevatele etnilistele rühmadele? Kuidas saab arhitekt sellega töötada?
Mihhil Riedijk:
- Usun, et kui töötate avaliku hoone projektiga, siis peaksite proovima seda kujundada kõigile. Sotsiaalne aspekt on see, mis ühendab meie ühiskonda, mis ühendab teid minuga, võõrastega. Meil kõigil on ühine ja see on ühine - seltsielu. Kuid nüüd pole selleks peaaegu mingit ruumi; ruumid, kus üldsus saab täielikult areneda, kahanevad ja kaovad. Avalikku omandit erastatakse üha enam, raudteed sulgevad jaamad kõrvalistele isikutele jne.
Kuid siin, Rotterdamis, on pearaudteejaam vaid vastupidise näide: linn jätkub kuni platvormini
- Kuid ka igal pool on pöördväravad! Ja kunagi sulgeb "Hollandi raudtee" oma uksed ning hoonesse on võimatu siseneda ega sealt läbi linna mõnda teise ossa minna. Näeme, et avalikkus (nii ruumi kui ka inimeste elu elemendina) muutub ja kahaneb; läheb hoonetesse; peidetud uste taha, kaitstud tsoonidega. Erinevad mehhanismid näevad ette ruumi osalise või eraviisilise kasutamise. See on esimene nähtus, mida täheldame, teine - meie globaalses maailmas on üha suurem vajadus luua midagi, mis vastaks just sellele kohale. Shenzhen, Kuala Lumpur, Moskva, New York ja Houston on üksteisega järjest sarnasemad - nii ruumide korralduses kui ka arhitektuuris: klaaspinnad, peegelkastid, millel on jäik ja ebasõbralik üleminek maapinnale. Nii ambitsioonikalt kui see ka ei kõla, taotleme oma avalikes hoonetes alati eesmärki luua midagi kohalikku, midagi, mis moodustab kohaliku identiteedi. Nii et kõik tunneksid seda kohalikuna: pole vaja, et nad mõistaksid ja armastaksid kõiki selle tasandeid, vaid et nad peavad seda identiteeti tundma. Ja me püüdleme selle poole kahel põhjusel: vastukaaluks üleilmastumise tagajärjel tekkivale keskmistamisele, kui kõik on kõikjal ühesugune ja pole selge, kus te asute: Shenzhenis, Moskvas või Houstonis. Me peame mõistma, kus me maailmas oleme. Ja teine aspekt on see, et hoone moodustab ajutise kogukonna.
Ja sellist kooslust ei saa üles ehitada ilma ornamenti kasutamata?
- Muidugi saab ilma kaunistusteta. Kuid ma arvan, et see on kõik - materjaliga seotud konstruktsioon. Kõige tähtsam on kujundada kohalik tähendus, koht, mille külge olete seotud. Ja see on lahutamatu väga täpse materiaalse väljenduse loomisest, millel on teatud ikonograafia, selle "edastamine". Ja ornament võib olla üks selle suhtlemise vahenditest. Ornament moodustab tajuja hoiaku ja suudab kanda semantilist koormust. Näiteks Rozeti kultuurikeskuses on rosett nii sõna otseses mõttes rosett kui ka tetraeedritest või kolmnurkadest koosneva Penrose'i diagrammi väljend, mida saab lõputult korrata, nii et alati saadakse veidi teistsugune motiiv. See on teadmiste metafoor. Meie teadmised korduvad, kuid alati uues konfiguratsioonis, erineval viisil, kuid üldine on alati kolmnurk.
Väga huvitav! Muide, teie ehitatud kolme hoonet, kultuurikeskusi Rozet ja Eemhuis ning Antwerpenis asuvat muuseumi "aan de Strom" ühendab veel üks ühine teema - trepi eriline tähendus. Kas need trepikojad väljendavad hoonete avalikku iseloomu?
- Ma arvan, et trepid ja Rozeti puhul pikk trepp, mis kulgeb läbi kogu hoone ja avaneb väljakule (mille katusel olevale terrassile viiva haruga), sellised monumentaalsed trepid on väljendunud avaliku iseloomuga. Meie jaoks on trepid koridoridest olulisemad, kuna koridorid on rohkem programmeeritud, on funktsionaalsuse surve neile tugevam. Kõigis oma projektides püüame leida hooneelementi, mis on vähem funktsionaalse programmi surve all, nii et pole kiusatust see muuks muundada. Ja trepikoja jaoks on väga raske välja mõelda täiendavat "rasket" funktsiooni. Kuigi kasutame treppi eksponaatide ja vitriinide korrastamiseks, on sellega seotud ka lugemis- ja õppesessioonide rõdud. Programmi seisukohalt võib treppidele omistada palju ruutmeetreid "brutopinda" ja kogu ruutmeetri "võrgu" saab anda programmi funktsionaalsetele elementidele ning seejärel ehitatakse väga ökonoomne hoone saadud.
Kuidas lahendada treppide sellise organiseeriva rolliga hoone juurdepääsetavuse probleem puuetega inimestele?
- Ah! Rozetil on palju vahekorruseid, kuhu pääseb vahelennult, küljele on trepid ja liftid, nii et kõikidele tasanditele pääseb.
Mis inspireeris teid Rozeti fassaadide kujundamisel?
- keeruline probleem. See hoone asub kitsal lõigul Arnhemi ajaloolise keskuse ja pärast sõda ehitatud uue linna vahel. Selle linnaosa taastamise üldplaani töötas välja Manuel de Solà-Morales. Hoonel oli kaks eesmärki: liigendada rada jaamast kiriku ees olevale väljakule ja ühendada ajalooline keskus jõega. Arhitektuuriliselt oli vaja seostada 16. - 17. sajandi ajalooline keskus 20. sajandi hoonetega ehk uuenenud territooriumiga. Kujundasime hoone, mis on oma materiaalsuselt kaasaegne, hästi ühendatud 1960. – 1970. Aastate „betoonarhitektuuriga“. ja samal ajal fassaadide ülesehitus, nende filigraanne vastus ajaloolise keskuse arhitektuurile. Kuna hoone asub nii kitsal alal, uurisime erinevaid tajuperspektiive ja seetõttu kujundasime fassaadid sügavate flöötidega, mida töödeldakse erineval viisil, nii et teravas pikisuunalises perspektiivis osutub fassaad plastikuks. Flöödid on konstrueeritud nii, et need moodustavad suured "raamid", tööstuslikud raudbetoonelemendid. Fassaadid ei anna aimu korruste kõrgusest ja arvust, hoonet tajutakse ühe ruumalana.
"Kui ma seda hoonet esimest korda nägin, meenutas see mulle" tekstiilist ehitusplokkide süsteemi "(tekstiil blokeerida hoone süsteemi)…
- Frank Lloyd Wright! Täiesti õigus! Nii põhimõtted kui materiaalsus ise on väga sarnased. Kujundasime pikki “tekstiiliplokke”, mille tõime ehitusel tervikliku elemendina ja millest tehti kogu fassaad. Wright soovis, et kõik saaksid ise "tekstiiliplokke" valmistada, kuid meil oli nii kitsas ehitusplats, õigemini, see puudus peaaegu ja pidime fassaadi kokku panema oma "tekstiilplokkidest" otse veoautost.
Wrighti kliendid valisid ornamendi enda jaoks ja said sellega samastuda, sellega harjuda ja armastada. Ja Rozetis olete valinud dekoratiivmotiivi mitte ühele perele, vaid paljudele inimestele. Ja mis juhtub 10, 20 või 30 aasta pärast? Ja kui nad temast tüdivad?
- Jah. Selles ei saa kindel olla. Ma arvan, et me ei peaks selle poole püüdlema. Loome tänaseks hoone ja 30 aasta pärast ehk arvavad inimesed, et see on aegunud või mitte, ja see pole oluline. Pole vaja püüelda sellise hoone kujundamise poole, mis ei oleks omaaegne toode. Kõik, mida ehitame, on definitsiooni järgi pärit 2010. aastatest.
Kas arhitekt peaks proovima parandada avalikkuse maitset, viia see oma tasemele, harida klienti ja tarbijaid? Või saab arhitekt teha seda, mis on nüüd mõistetav ja meeldiv?
- hoone ei pea olema didaktiline, et kõik saaksid kohe aru, kuidas see on ehitatud; kuid peab olema struktuuri selgus, üldise struktuuri selgus. Peaks olema selge, kus on tugistruktuur ja kus on vastassuunalised elemendid.
Ma arvan, et hoone peaks alati piire nihutama, olema rohkem, kui ootate. Näiteks Rozetis tõuseb avalik tegevus esimeselt korruselt viiendale: see on avalikkuse jaoks ootamatu ja klient ei uskunud alguses, et see töötab. Ja nüüd külastajad seda täpselt imetlevad. Tüpoloogia seisukohalt oleme siin saavutanud hariva efekti, millest te räägite. Erinevad asutused ja organisatsioonid suhtlevad selles hoones uuel viisil.
Erinevatel organisatsioonidel on erinev tööaeg. Selleks, et hoone toimiks linna "peksleva südamena", oleks hea see programmeerida pidevalt töötama. Ideaalis peaks hoone olema avatud 24 tundi
- Jah, ma tahaksin seda saavutada. Mida kõrgem - seda vähem intensiivselt hoonet kasutatakse. Alumisel korrusel - restoran ja raamatukogu, teisel korrusel - lugemis-, muusika- ja haridustoad. Tänu meie hoonekontseptsioonile on raamatukogu nüüd senisest kauem avatud.
- Amesfortis asuv Eemhuisi raamatukogu, muuseum, arhiiv ja kunstikoolid on provintsi glamuuri näide. See hukatakse Versailles 'luksusega. On levinud arusaam, et Hollandi arhitektid oskavad eriti hästi kujundada minimalistlikke ja funktsionaalseid hooneid, nad on piiratud eelarvega leidlikumad ja kui raha on palju, pole tulemus nii muljetavaldav
- Arhitektid on siis täiesti kahjumis.
- Muidugi on see ainult kultuuriline stereotüüp
“Võrreldes Rozetiga on Eemhuis hoopis teine hoone, pika (üle 70 meetri) fassaadiga suurel alal. Selle fassaadi moodustavad kolm üleulatuvat mahtu, sarnaselt fooliumisse mähitud šokolaaditahvlitele. Igal neist köitest on oma hariduslik funktsioon: muusika, skulptuur ja maal, tants. All on suur poodium ja kõige all on parkla. Hoone sees on monumentaalne väljak, mis tõuseb terrassidega tippu, kus inimesed saavad töötada, raamatuid lugeda.
Nii tohutu töökoht! Kas inimestel õnnestub sinna keskenduda?
- Üsna: külastajad tajuvad neid töökohti väga mugavatena ja intiimsetena, sest kuigi ruumi on väga palju, on teil oma hubane koht oma lambi ja töölauaga ning sealne akustika on lihtsalt suurepärane.
Kas see suurejooneline lagi on akustiline?
- Jah. Tegelikult pole see üldse kallis ehitis! See koosneb vajalikest elementidest: raamist, infrastruktuurist ja esteetiliselt läbimõeldud akustikalahendusest. Ainus kallis ese on puitpõrand.
Kas kogu kompleksi ulatus pole liiga suur?
- Algul plaanis vald rajada läheduses neli hoonet (muuseum, arhiiv, kunsti- ja muusikakoolid) ning me ühendasime kõik kokku. Nelja hoone kohta arvutati ruutmeetrit eraldi ja kui need kokku liita, siis tänu kontoriruumide, ringlust võimaldavate ruumide ühiskasutusele saab võimalikuks korraldada avar ühine saal.
Koostöö mõju
- Jah, sõna otseses mõttes. See osutus omamoodi "rahvamajaks", nagu Rusakovi klubi Moskvas.
- Jah, ja väga arhitektuurne lahendus, millel on kolm konsoolmahtu, sarnaneb Melnikovi loominguga. Ja Antwerpeni linnamuuseum "an de Strom" tuletab mulle meelde VKHUTEMASe või Bauhausi mudeleid
- Jah, me tegime sellele hoonele tõesti hämmastavalt ilusa paigutuse. Antwerpenis asub muuseumihoone kahe kai vahel oleval muulil. See paik on tuntud juba 17. sajandist, kui seal seisis hansamaja, kuid siis põles see maha, ehitati ladusid ja ladusid ning hiljuti oli sellel paigal halb maine: välismaalt pärit veoautojuhid müüsid siin midagi jne Kuulutati välja konkurss. Alguses soovitasime korraldada marsruudi muuseumipaviljonidega, luua vertikaalne element ja ruut, mis ühendaks kesklinna dokkidega. Seejärel muutus kogu idee vertikaalseks mahuks - avalikuks torniks, kust avalikkus sai kogu linna vaadata. Külastaja tippu viib eskalaatoritega väligalerii. Põrandaplaan (galerii ja näitusesaalid) pöörleb iga kord, mis võimaldab näha erinevaid linna panoraame.
- See on Guggenheimi muuseumi põhimõte
- Jah, täpselt, aga Guggenheim pöördus tagurpidi. Meil on spiraal väljapoole. Fassaadil puuduvad vertikaalsed kandvad elemendid, kõik koormused kannab jäikuse keskne südamik ja kõvera klaasi pinnad tajuvad tuulekoormust.
Mis ühendab kõiki neid projekte?
- Kõik kolm hoonet on üldsuse seas väga populaarsed. Need hooned on pärit samast "perekonnast". Nendes töötasime ühe teema - avaliku elu ja arhitektuurivormi seose - kallal. Aluseks on avaliku ruumi loomine hoone sees: see on kas trepp või eskalaatoritega marsruut või suurte siseväljakute süsteem nagu Eemhuisi kesklinnas.
