Archi.ru:
Kas on vaja õpetada lapsi armastama identset (kodumaad) või on parem õpetada armastama kogu maailma?
Vladislav Kirpichev:
- Kodumaa on lähtepunkti mõiste.
Kodutunne kujuneb meist igaühel meie isiklikest kogemustest ja selles mõttes, kui ehitame üles kõik ühendavad ühendused, mis on meile emotsionaalselt olulised, siis lõpuks selgub, et meie elu ei ole fikseeritud territooriumide piire, kuid levib üle kogu maa ning aegade ja ajastute sügavustesse. See kodumaa hõlmab armastust Bachi, Giotto, John Cage'i, Tarkovski, Venemaa ikooni, Malevitši, Pariisi, väikese, Jumala poolt unustatud Uurali küla vastu … - lõpmatu arv seoseid, mis ühendavad ja moodustavad kodutunde. Keel määrab muidugi palju. Seda, mida saate oma emakeeles edastada, on raske väljendada kellegi teise keeles. Kuid selgub, et ka see pole peamine. Selgub, et mõistmine toimub keelevälisel tasandil inimestega, keda on kasvatanud erinev kultuur, teine kodumaa.
Teine asi on see, et olles sündinud oma kodumaal, peaksite tundma kohustust kõige paremini rakendada seal, kus probleemid on teile kõige paremini teada. Ja suure tõenäosusega saate oma riigi probleeme lahendades kõigi jaoks midagi ära teha. Nagu näiteks Jaapani ainevahetajate puhul, kes lahendasid Jaapanis maa lõpu probleeme ja pakkusid väljapääsu kogu ülekasvanud inimkonnale.
Armastada midagi identset millega?.. Mulle tundub, et me kõik elame lapsepõlvest pärit lõhnade järgi. Ja kui ma mäletan männimetsa lõhna ja korstnasuitsu, siis keegi sai lähedalasuva prügikasti aroomid.
Tegelikult ei saa ma tegelikult aru, kuidas õpetada armastama … Armastus on aktiivne. Oma riigi põlgamine pole parim viis elu elamiseks, mitte kõige väärikam ja inimlikum. Tegelikult on see keeldumine probleemide lahendamisest, keeldumine väljapääsu otsimisest just selles konkreetses punktis, kus te ise olete. Kuid ainult selle raskuse lahendus, lähtudes parimast, mida maailm annab, annab kõigile nii käekirja originaalsuse kui ka edasimineku. Te ei saa keelduda töötamisest, te ei saa keelduda armastamast.
Parimate õpetamine, vastutuse õpetamine, mõtlemise struktuuri, projektikäsitluse õpetamine, peame õpetama mõistma oma riiki, selle ajaloolisi võimalusi ja võimatusi, mille tulemuseks pole mitte jõuetus, vaid reaalsuse teadvustamise jõud. Armastus oma riigi vastu riiklikes, keelelistes piirides on ka armastus selle tuleviku, koha vastu inimkonna seas, samuti oma mineviku täpsem mõistmine. Tulevik tuleb aga valida.
Kui ma küsin, kas kasutate õppetöös tehnikaid, mis lähevad tagasi kahekümnendate aastate otsimisele, on vastus tõenäoliselt jah - nüüd kasutavad peaaegu kõik, välja arvatud positsioonilised retrograadid. Ja mis on selle arsenali peamised (lemmik) tehnikad ja mis on nende väärtus?
- Küsimus püstitatakse nii, nagu oleks laenamine võimalik.
Jah, õppisin Ivan Lamtsovi juures, kes oli ise Ladovski sõber ASNOV liige ja rääkis mulle, kuidas ta Malevitši maalidele oma Moskvas toimunud näituse jaoks maalis …
Jah, jään Ilya Lezhava õpilaseks, kes on iseenesest esirinnas. Tema eestvedamisel võitsin ka UNESCO konkursi, mis sisuliselt pani aluse NSV Liidu paberarhitektuurile. Ja loomulikult andis Lezhava meile lähenemise ja mõtlemise. "Läksime" avangardisse. Kuid konkreetsetest õpetamismeetoditest on võimatu konkreetselt rääkida. Üldiselt pole arhiive, me pole ühtegi õpikut kasutanud. Olulisemad olid põhimõtted ja nende mõistmine.
Jah, nagu paljud praegu, on see kõik üles ehitatud peenmotoorikale, tohutule koormusele, „hoone” ja meie „keha” olulisele kindlakstegemisele, kus laps saab palju aru oma füüsika põhjal. Kuid see kõik pole peamine. Peamine on see, kuidas me oma tegemistest aru saame.
Võtame ühe aruteluteema - programmi "Lõikamine". Siin on tohutult palju metoodikaid. Kuid peamine on näiliselt lihtne mõte: lõikamine ei tähenda maalimist. See tähendab, et mitte kopeerida, vaid töötada otse paberiga, et näha vormi, mille saate lehega töötades, otse sellest. Peenmotoorika pole mitte sõrmede, vaid aju areng ning selle kaudu õpetame ennast ja lapsi abstraktsele mõtlemisele, mõttetule nägemisviisile. Vaadata ei pea mitte asja, vaid asja ülesehitust. See on see, mida lapse aju sisse lülitab, see annab talle puhta loogika, arvutuse, ilu ilma jäljendamiseta.
EDAS-is on umbes kaheksasada programmi ja igaüks neist pole mõeldud mehaaniliseks treenimiseks, vaid vaate kujundamiseks, "mõistmisnihkeks", enesekindluse saavutamiseks, sest nüüd õpib laps olema enesekindel mitte sellepärast, et midagi "välja näeb" "midagi, - ütleme nii, et õun on õunal -, aga kuna ta vastutab täielikult objekti ilmumise protsessi eest, ehitab ta jäigalt selle loogika, mida ta ei osanud kuskil näha, vaid ainult luua. See on avangardi pärand. Tema täiesti radikaalne lähenemine. Kõik meetodid - lähtuge sellest ühest suust teadlikust hüppest mitteobjektiivsusse ja selle hüppe kõigi tagajärgede aktsepteerimisest.
Kas teil õnnestub välja pakkuda uusi õpetamismeetodeid ja kui jah, siis milliseid?
- Loomulikult. Meetodeid on lõpmatu arv.
EDASis on üle kaheksasaja programmi, kuid seda kirjeldatakse ainult. Tegelikult võib neid olla nii palju kui soovite. Iga üksik laps, kui ta jääb kauaks meie juurde, provotseerib pidevalt uusi selgitusi, uusi ülesandeid enda harimiseks ja ettevalmistamiseks.
Seal on kohustuslik kursus, mis toimub aga ka lapse tajumise järjekorras. Lähtume tema võimalustest ja võimatustest, hinnates, kuidas ta materjali paremini valdab. Veelgi enam, sama ülesannet erinevatel keerukustasemetel saavad täita erinevas vanuses lapsed.
Kuid on ka igapäevane töö.
Mõnikord ei pea laps üldse midagi tegema, vaid peab lihtsalt tunnetama, millega tegemist. Ta uurib ennast, mis on kaal, tasakaal või "väljaspool" ja "sees" jne. Igast harjutusest võivad välja töötada uued, milles ühendatakse kaks või kolm programmi ja see kõik viib uute objektide loomiseni.
EDAS-i õpetamismeetodit ei saa tabelis välja tuua, pigem on see selline omavahel seotud mõistete võre, seda tüüpi mõtlemist saab laps õigel ajal omandada, tehes oma jõupingutusi, läbides oma ületused. Ja sellest valib ta juba oma tee, elu ja tegevuse tüübi.
Kas püüate harida kunstnikke-arhitekte, kes suudaksid uue uuenemise jaoks läbimurret teha? Mis see uus saab olema?
- Meil pole soovi harida ainult arhitekte. See oli öeldud EDASi alguses. Teine asi on see, et need, kes tahavad nendeks saada ja kellel on see kalduvus, koguvad töö käigus sellise portfelli, mis tõenäoliselt aitab neil veenvalt välja näha igas heas kaasaegses arhitektuurikoolis - ükskõik kus, Londonis, Berliinis, Uus-Meremaal York.
Kuid EDAS on suunatud millelegi muule - see loob kõige aluse, struktuuri, mille alusel laps (ja siis enam mitte laps), olenemata sellest, mida ta teeb, on tõhus. See annab "disainmõtlemise" ja seda saab rakendada mitmel viisil. Neljakümne aasta jooksul on meie õpilased näidanud ennast täiesti erinevates valdkondades. Ja see on ka avangardi pärand - selle eesmärk polnud mitte "asjad", mida me toodame, vaid elu, mida me parandame, "inimene", kellele me anname uusi võimalusi. Täpsemalt öeldes on "asjad" ainult manifestid.
Viimase kümne aasta jooksul oleme mõnevõrra eemaldunud enda kehtestatud meetoditest lastega töötamisel. Kaasaegne EDAS ei ole kaheksakümnendate ja üheksakümnendate aastate EDAS, see on uurimislabor.
Mida võib publik teie näituselt oodata, mis on selle peamine tähendus?
- näituse nimi EDAS: FORMAALISUSE AJALUGU JA 3D-HARIDUS.
Näitus on korrelatsioonis meie koostatud ajakirja Tatlin väljaande sisuga ja sellel on jäik formaalne ülesehitus. See on näituse välises ja ametlikus osas, mis näitab EDASi kui täielikku koolituse ja hariduse tsüklit.
Kuid näituse sisemine ülesanne on näidata EDASi filosoofiat, selle vormitõlgendust ja arhitektuuri põhimõisteid, intellektuaalseid põhihoiakuid. See on dialoog vaatajaga - dialoog selle üle, mis on vorm, mis on avangard, milline on õppimise ja mõistmise protsess ning millised on meie võimalused ja vabadus.
Kes on teie publik, kelle poole pöördute?
Siin on raske vastata. Sihtrühma küsimus on kunstnikele ja koolitajatele alati mõttetu, kui seda sotsioloogiliselt öelda. Vaataja, nagu ka õpilane, võib tulla igast keskkonnast, igaüks võib olla teie "sõnumi" tarbija.
Meie puhul on õigem küsida mitte kellelt, vaid sellele, millele me viitame - soovile tunda seda, mis on ikkagi võimalik, mis on igas inimeses.
Kui näete uskumatut tööd, abstraktsiooni ja leidlikkuse meistriteost, mille on teinud seitsme-, kaheksa- või üheksa-aastane laps, on see valdav ja tasakaalustamatu. Tema jõud töötab kõikjal ja alati.
See võib olla vajalik nii neile, kes peavad oma erialal uut hingamist tundma, arhitektidele kui ka vanematele, kes soovivad anda oma lastele uut jõudu - jõudu ise käia. Kuid võib üsna hästi ette kujutada, kuidas ühestki teisest kohast ja punktist sotsiaalvaldkonnas kõlab see vastus “ma oskan”, mida me nii armastame EDASis, mille peamine sõnum on absoluutne resolutsioon: kõik on võimalik! Neile, kes tahavad seda kuulda, kes tahavad seda tunda, on see näitus mõeldud.
Kas see kehtib kaMis on teie selle aasta teemaline näitus ("tegelik identne") ja kui jah, siis kuidas?
- Varem öeldu põhjal selgub, et need mõisted lähevad meie puhul mööda. Nad lihtsalt ei kirjelda midagi kogemustest, millega EDAS tegeleb.
Kuid võib-olla tõendab EDAS ise, mis tekkis teatud ajaloolistes tingimustes ja on juba pikka aega olnud emakeele raames, et see on tegelikult vene identiteet. Vassili Rozanovi sõnadega … see on lihtsalt "universaalne reageerimisvõime".
Kas teie arvates on õige identiteedi ja ainulaadsuse otsimine praegu või on loogilisem keskenduda elukvaliteedile? Või vastupidi, tavaliste inimprobleemide korral unustades originaalsuse?
- Ma arvan, et olen sellele küsimusele juba vastanud.
