XIV Veneetsia arhitektuuribiennaali paralleelne programm hõlmas ekspositsiooni, millel pole justkui mingit pistmist arhitektuurikunstiga. See viitab NSV Liidu mitteametliku kunsti juhtfiguuri Mihhail Roginsky näitusele "Teisel pool punast ust". Tema Pariisi väljarände perioodi 1978–2001 teosed tõi Mihhail Roginsky fond ja artibus eesotsas patroon Inna Bazhenovaga. Ekspositsioon valmis koostöös meistri lese Liana Šelia-Roginskajaga.
Miks on maalikunstnik arhitektuuribiennaalil? See pole nii lihtne. Näituse kuraator Elena Rudenko selgitas, et Roginsky strateegia jagada maailm eelelementideks (uks, laud, riiul, tool, vann, pudel) on üsna kooskõlas Fundamentals'i ideega, mille sõnastas Biennaal Rem Koolhaas ja määras festivali peanäituse suuna.
Nagu mäletame, kannab Giardini keskpaviljoni põhinäitust arhitektuuri elemendid. Ta esitab teatud moodulite kataloogi, millest hoone on kokku pandud: lagi, aken, põrand, rõdu, vannituba, uks jne. Näitus on tähelepanuväärne kui arhitektuurse propedeutika näide - ruumiline õpik arhitektuurivormide tähestiku õpetamiseks. Katuse- ja tualettruumiproovide demonstreerimisega kaasnevad entsüklopeedilised artiklid võiksid olla aluseks mõnede uudishimulike noorte meeste ja naiste kokkuvõtetele arhitektuurikolledžitest ja ülikoolidest. Probleem on selles, et suheldes selle elementide entsüklopeediaga puudub isiklik emotsioon ja kunstniku-looja autori kõne. Roginsky ekspositsioon lahendab selle probleemi. Ta räägib ka meie olemuse ja elu protoformidest. Kuid igaüks neist on jäädvustatud portreesse ja laetud kunstniku enda saadud eluenergiaga.
Ka'Foscari ülikooli, kus asub Roginsky näitus, astujaid tervitab tema legendaarne punane "Uks". See on 1965. aasta objekt. Pole leitud, nagu võiks algul arvata, vaid on loodud meelega ja millel on täiesti "portree", nagu Malevitši "Must ruut", plastilisus ja isegi näoilmed. Pinnaga töö on suurepärane, mille kunstnik on ette valmistanud nii ehetega (hoolikalt jälgides kõiki sorte, värvitilkasid ja craquelure'e), et töötlemata toode omandaks ainulaadse ehte kvaliteedi, milleks on näiteks autor.
Niisiis omandab näituse külastaja juba ukse ees inimkonna mõõtme suhtluses plokkmajade ja tüüpkorterite rahvusvahelise modernismiga, olles selle probleemi suhtes ükskõikne. Edasine liikumine toetab ja arendab seda inimkonna mõõtmise teemat. Tore, et näituse arhitektuuri tegi vene modernismi guru Evgeny Ass. Ta paigutas teose kahele korrusele. Ca'Foscari ülikooli põhisviidi paigutus on lihtne: suur koridor vaatega Suurele kanalile. Paralleelselt sellega on ahel väikestest keskaegsetest tubadest, millel on puitlaed ja mõnikord kaminad. Ass tegi kosmoseelamuse tahtlikult keeruliseks. Ta lõikas kõik sviidid puidust valeseintega. Iga antiikajal ehitatud tuba oli maalitud Roginsky maali värviga (pehmed roosa, rohelise, tumesinise, piimvalge, ookri toonid). See osutus midagi labürindi taolist. Vaataja rändab läbi Nõukogude kruštšovi ja ühiskorterite elaniku teadvuse nurgatagused. Vestlust juhivad selliste korterite tubades elavad asjad.
Üks küsimus Jevgeni Assule
Archi.ru:
- Jevgeni Viktorovitš, millist efekti tahtsite ekspositsiooniprojektis saavutada?
Jevgeni perse:
- Efekt pole õige sõna - püüdsin saavutada Roginsky maali näituseruumi teatavat kongeniaalsust. Ja ma ei räägiks labürindist, vaid maalilise ruumi raskest liikumistrajektoorist. Saalide katkised vormid, dramaatilised ruumilised üleminekud (kõik avad on tehtud erinevad), teoste ebakorrapärane riputamine - minu jaoks on see kõik Roginsky "maali arhitektuur".
Tubades on palju asju ja need on kogutud osadeks. Esimene neist on "kahemõõtmelise ABC". Teosed 1978–1980. Riiulid pudelite ja nõudega. Värviliselt odava akrüüliga odavalt paberile või papile maalitud jõhkralt. Varustatud mingisuguse loomaga, ürgse tugevusega. Metsik maal on sarnane fovismiga: kõige aristokraatlikuma päritolu ilmne hooletus. Värvide täpsus ja sügavus ning tonaalsete suhete ilu toimivad nagu päikesepaisteline vitraaž.
Rubriigis „Interjöör. Maastik. Joonis ruumis”näitavad teoseid aastatel 1981-1982. See on Roginsky visuaalne rekonstrueerimine nendest korteritest, mis olid teada juba nõukogude ajast. Kunstnik elas juba Pariisis ja maalis mälestuseks toad lambivarjuga, vannitubade ja treppidega. Ta ei tahtnud kellelegi meele järele olla. Tema kreedo oli vabastada kunst ilust ja kunstlikkusest, kustutada maalikunsti ja elu vaheline kaugus nii palju kui võimalik. Lõppude lõpuks on neil üks elav afiinsus. Seetõttu on selle siseruumid teadlikult vaesed ja habras. Suitsuvannide, tolmuste radiaatorite, karedate laudade ja viltu asetsevate treppidega. Akrüüliga paberile tehakse kahemeetriseid maale peaaegu ühevärvilises tehnikas: hall roosaga toonitud. Sellegipoolest ei tunne me oma silmadega sellesse interjööri sattudes alaväärsust ja ebamugavust. Peen ruumitöö ja sama tooni pinna peened nüansid muudavad maali peeneks ja üllaseks. Nendes nõukogude modernismi ühiskondlikes siseruumides ei ole Bahtini ja Šklovski teemaliste intellektuaalsete vaidluste sissekannet (need viidi läbi täpselt ühiste köökide ruumis).
Üks näitusel olev töö viitab täpselt Roginsky võimalikule kaasaelajale selles mõttes, et tekitab tahtlikult inetut ja ebaviisakat, kuid samas rafineeritud ja kaunist kunsti peent kehastust. See töö on "Juuksur". Hommikuse koidu udu käes käärib nõukogude juuksur osavalt peegli ees istuva kliendi juukseid. Noh, muidugi on Roginsky kolleeg antud juhul Mihhail Fedorovitš Larionov oma juuksuritega, provintsilinnade elu kohmakas pantomiim, tahtlikult kunstitu maalimine ja kõige selle juures uimastav värvi- ja ruumikultuur. Roginskit ja Larionovi ühendab arusaam tavalisest ja banaalsest linnakeskkonnast kui ainulaadsest kunstiliste ideede ja kujundite allikast.
Tänapäeval on nii Venemaal kui ka maailmas toimunud selle 1960–1980ndate isikupäratu plokkide arhitektuuride taastamisprotsess, mida intelligentsis oli armastuse suhtes esialgu sündsusetu ja vihkamine oli Bonton. Tänapäeval on noorem põlvkond just sõjajärgse modernismi teises laines ja otsib näiteid sotsiaalsetele probleemidele reageerivast kodanlusevastasest stiilist. Paljud praeguse biennaali paviljonid on pühendatud kuuekümnendate - kaheksakümnendate riikide modernistlikele hoonetele.
Kuidas inspireerite vaatajat selle ükskõikse arhitektuuriga kontakti saama? Kuidas teda animeerida? Roginsky aitab vastust leida. Näituse viimane osa kannab nime "Tagastatud maal" (1991-2001). Sellel on maalid (lõuend, õli) vaatega Moskva nurkadele, mille Pariisis elav kunstnik mälu järgi kirjutas. Roosad majad, millel on identsete akende read, sinised kasarmud, hallid tänavad ja sissepääsud, näeksid masendavad ja rõõmsad välja, kui mitte igast lõuendist lähtuvat armastuse ja kaastunde energiat. Maailma, mille kunstnik ammu lahkus, kuid mis jäi temaga eluks ajaks.
Näitus on avatud 28. septembrini.
