26. septembril toimus Singapuris Red Doti disainimuuseumis maineka Red Dot Award: Design Concept 2014. auhinnatseremoonia. Võitjate seas oli kaks vene arhitekti ja disaineri Arseny Leonovichi tööd. “Punased täpid” tähistavad KOSATKI lampide (zap) ja linnapinkide pinkide projekte. Rääkisime Arsenyga arhitektidest, kes on vaimustuses disainist, Itaaliast ja sellest, mida tuleb õpilastele õpetada.
Archi.ru:
Mis on teie arvates arhitekt-disaineri ja “puhta” disaineri vahe?
Arseny Leonovich:
- Tööstusdisainer lahendab probleemi disainivajaduste ja -nõuete vormis. Ta sõnastab tehnilise tausta projitseeritud mudeli skaala põhjal, näiteks tooli või topsihoidja. Sellise ülesandega silmitsi pidades peab arhitekt definitsiooni järgi seda palju laiemaks, palju sügavamaks, mitmekesisemaks … Lõppude lõpuks õpetatakse arhitekti kõigist ülesannetest palju rohkem kokku võtma kui konkreetsete lahenduste abil teravdatud disainitudeng vormingus "lauaava-toolid". See pole ei hea ega halb. Võib-olla saja tooli kujundava disaineri seas on ainult kaks arhitekti. Kuid miski ütleb mulle, et disainimaailmas on kogu selle ajaloo vältel alati olnud palju arhitektuurihariduse või vähemalt maailmavaatega inimesi.
Mida ütleksite sel juhul oma Lääne kolleegide projektide kohta, näiteks Piero Lissoni, Antonio Citterio, kes on sarnaselt teie arhitektidega ja tegelevad edukalt disainiga?
- Minu jaoks on nad näide disainerite rahvusest, kelle jaoks üldiselt pole piire. Itaallased, nad on algselt sündinud arhitektuuri ja disaini kirjas. Kui Itaalia arhitekt loob lisaks ikoonilistele arhitektuuriprojektidele ka objekti kujunduse, on see tema jaoks sama lihtne kui tassi kohvi joomine. Üldiselt on Itaalia alati tootnud tohutul hulgal arhitekte. See pole nali, täna on Torino Polütehnilises Instituudis mitu tuhat lõpetajat ja neid on Itaalias palju. Võtke sama Firenze. Jah, nad kõik jäävad seal töötuks, kui kõik teesklevad palazzo või maakodu ehitamist. Pole juhus, et pärast sõda, nii palju kui ma mäletan, panid Itaalia valitsus ja tema lobiringkonnad disaini kui ühte majandusarengu vektorit välja. Nii et maailmas ja Euroopa teadvuses on sõna "disain" otseselt seotud Itaaliaga. Ja nad tegid seda. Nõus, võrreldes näiteks Saksa disainiga on Itaalia disain tavalisem mõiste ja fraas ise on stabiilsem.
Nii et näib, et seostate selle värske võidu kahes nominatsioonis "Red Dot Award: Design Concept 2014" oma disainivisiooni arhitektuurilise stiiliga?
- Jah, on võimalik, et nad nägid minu töös mõnevõrra teistsugust arhitektuurset vaadet disainile. Näiteks KOSATKI. Ühelt poolt on projektil poeetiline ja romantiline kuvand ning teiselt poolt täiesti tehnoloogiline. Valgusti kui objekt on jäigalt seotud kahevalguse või väga kõrge ruumiga. See tähendab, et selgelt loetaval pildil on tehniline ja funktsionaalne kest. Sama on ka PINGIMAJA kauplustes, mis põhinevad maja prototüübil. Nõus, et tänaval kõndides sirutame end alateadlikult selle “kodu” poole, sest see annab meile omamoodi unistuse, superidee, pildi majast. Esmalt näevad nad teda ja siis poodi.
Mis on teie jaoks objektide kujundamisel kõige keerulisem?
- Võib-olla aimata soovi, aja väljakutset … Igas probleemis, selle sõnastuses, on vastus. Seetõttu tuleks õpilasi õpetada nuputama mõistatusi. Lõppude lõpuks asub kõige raskem ja originaalsem pinnal. Kuidas on haridusprotsess meie riigis sageli üles ehitatud? - siin on teie jaoks tehniline ülesanne, teil on siin tükk maad ja vajate seitsmekorruselist maja …
Ja on veel üks lähenemine, kui arhitekt tuleb ja hakkab seda kohta kuulama ja kuulma, proovib oma tunnetega ruumi soovides harjuda, arvata nende kehastumise võimalusi. See tähendab, et kui muud kategooriad hakkavad tegelema puhtmateriaalsete ruumiprobleemide lahendamise või sõnastamisega … Võite läheneda disainile sama sondi ja mõõtmisega: kuulake tähelepanelikult aja, koha, sotsiaalsete vajaduste ja geomeetria väljakutseid ruumi.
Loomulikult ei luba täna keegi meil arvestada ainult filosoofiliste ja poeetiliste sõnumitega. Ajakohased materjalid, keskkonnakäsitlus, säästlikkus üldiselt, minimaalne kulutatud eelarve. Parim projekt on see, mis isegi projekteerimisetapil on koormatud paljude rangete nõuete ja tingimustega. Näiteks meie viimane valminud eramaja projekt Saksamaal.
See oli väga raske: sentimeetri võrra kuhugi liikuda oli võimatu. Niisiis õnnestus nende lõigatud tühimike raames teha seda, mida vajame: säästlikult, kiiresti, tagasihoidlikult ja maitsekalt.
Disaini valdkonnas on Nayada ettevõtte lauaarvutite kollektsioon muutunud minu jaoks märgiliseks objektiks. Me lihtsalt võtsime ja rikkusime tüpoloogilisi piire: seal olid nelja jalaga lauad ja eraldi vaheseinad ning me lihtsalt eemaldasime kõik ebavajalikud. Nagu mu professorid tavatses öelda, on kõik uus kuskil tüpoloogiate hägustumise piiril. Pole juhus, et tänapäeval difundeerub pink tugitooliks, tugitool lauaks ja laud garderoobi või voodiks jne. Töömööbel voolab vaba aja sisustamiseks. Täna muutuvad need protsessid heledamaks ja suuremaks.
Teie disainitööd võidavad sageli auhindu rahvusvahelistel ja Venemaa konkurssidel. Vähemalt pääsevad nad nimekirja. Kas teie jaoks isiklikult on võistlustel osalemine edevus, talent või kirg?
- Mulle tundub, et aja jooksul sai minust hasartmängude inimene, nii et täna on disainivõistlused minu jaoks sport. Tudengina arvasin võistlustel osalemisest kuuldes, et seda teeb mõni üliinimene, kuid minu jaoks on see veel liiga vara. Kogemusega kasvas hirm elevuseks. Nüüd viskan end innukalt pea igale teemale - kui mul oleks aega ja energiat. Aga kui spordi- või karismaatilised motiivid kõrvale jätta, siis on iga võistlus minu jaoks millegi uue avastamine. 2003. aastal tekkis ülesanne kujundada käepide Itaalia ettevõtte Valli & Valli ideekonkursil.
Ma oleksin elanud iseenda jaoks ja ei teadnud, et on olemas võimalus kujundada uksepielt: asi, mis on nii arusaadav, tavaline, igapäevane, kuid mis on paljudele arhitektidele ja disaineritele kujunduse maailmakuulsuse konteksti sisse kirjutanud. Mul on väga hea meel seda projekti meenutada. Kuju ise leiti nii palju aastaid tagasi ja tänapäeval on see muutunud ikooniks ja populaarseks. Täna on palju sarnaseid mudeleid …
Mis on teie jaoks idee ideaalne kehastus, disainiikoon?
- Esimene asi, mis pähe tuleb, on Aalto, Imzovi, Jacobseni töö. Ja ka Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Näiteks Ponti jaoks on kõik märkimisväärne. Tema modernism kohtub sügaval, juurdunud sajanditesse, kursiivikultuuriga. Kui vormi, rütmi, avatud värvi lihtsustamine - kõik, mis on kuidagi seotud modernistliku traditsiooniga, pannakse luksuslikult peale talentide joonistamisele, südamlikele teadmistele kunstiajaloost … Selles nimekirjas on iga nimi omamoodi inimlik ikoon, sümbol ja pilt geniaalsete ideede kehastus …