Mimesis * Arhitektile

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 02:32

* Mimees või mimees, (vanakreeka keel ΜίΜησις - sarnasus, paljundamine, jäljendamine) -

üks esteetika põhiprintsiipe, kõige üldisemas mõttes -

reaalsuskunsti jäljendamine.

Vikipeedia

SMA ja Sergei Tšobani arhitektuurigraafika muuseumi fondi toel Archplatforma.ru projekti raames toimunud arhitektuurijoonistuste konkursi tulemused on välja kuulutatud. Konkursil osales 271 autorit; Enne žüriisse jõudmist läbisid tööd kaheastmelise valiku: esiteks valisid moderaatorid konkursile saadetud kogusummast 435 joonist, mis avaldati elektroonilisel näitusel, mille järel ekspertnõukogu oma eelistused avaldas, ja alles siis žürii hakkas tööle, millel oli õigus teha ettepanekuid mis tahes töö kohta, mille eksperdid tagasi lükkasid. Sellise keeruka filtreerimise tulemusena oli igas kategoorias kolm võitjat: üks loodusest joonistamine, projekti jaoks joonistamine ja arhitektuurne fantaasia. Võitjad said kumbki 50 tuhat rubla. Kohtunikud ei pidanud aga vastu ja andsid veel 19 eripreemiat, aukirjad ilma auhindadeta.

Pole kahtlust, et konkurss teemal, mis juba ammu arhitekte muretseb (arvan, et ma ei eksi, kui ütlen, et juba 70ndatest alates kindlasti), viidi läbi tõhusalt ja professionaalselt, osutus lõikamine kronoloogiliselt esinduslikuks ja žanr, kuid mis seal on - enamiku jooniste lihtne käsitöö kvaliteet muudab eksami elektroonilise näituse väga põnevaks. Paljud joonistused on imeliselt head - pärast sellist võistlust on ilmne, et arhitektuurigraafika ei mõelnud isegi surra. Vahepeal, ilma surmata, muteerib ta veidi. Kirjed näitavad hästi, kuidas.

Kõigepealt torkab silma žürii ja saidil joonistuste poolt hääletanud inimeste arvamuste erinevus. Isegi kui võtame sulgudesse mõne sõbraliku vastumärgistuse tõenäosuse (kui neid on, siis on need väikesed - näituse programmiosa tehti ilmselt hästi või panused olid madalad - žürii ei arvestanud Interneti-hääletus) ja seega on isegi kommentaaride arvu ja tooni kõrval ilmne, et avalikkus hindab üht ja eksperdid teist. Vaatajatele (kellest enamik on ilmselgelt professionaalsed arhitektid ja disainerid) meeldib klassika, mis on tõmmatud väikseima detailini, jäljendab konservatiivset graafikat. Žürii valib fantaasia ja kujundivälise väljundi. Mis tuleb veel kirjete hulgast otsida.

Loodusest ammutamine

Eriti raske oli abstraktsuse lendu tuvastada elust pärit nominatsioonijoonistuses: seepärast on see loodusest, et olla matkiv. On loogiline, et siin on valdav enamus teoseid skrupulme, mõned on fotorealistlikud, mahu ülekandmine läheneb mõnes kohas kunstikoolist natüürmortile, kuid see on haruldane, enamasti - enesekindel puudutus, kindel käsi, chiaroscuro peen tunne, akvarellivarjundite kerge romantiline õhkkond - olete üllatunud. Akadeemiline impressionism on kindlasti enam-vähem tugeva romantilise puudutusega juhtpositsioonil. Põhiteemad: Euroopa katedraalid ja tänavad, arhitektuuri meistriteosed, vanad vene kirikud, harvemini külamajad. Žanr - "Monumendi portree", harvemini maastik, Anastasia Kuznetsova-Rufi süžee "Lennuk linna kohal" (peaaegu "pall lendas minema") näeb välja nagu erand. Kuid peamine on see, et selle härra turistikomplekt on väga hoolikalt joonistatud; ajakavasse on investeeritud palju tööd ja oskusi, samas kui emotsioonid on vastupidi vaoshoitud. Rõõm objekti ees väljendub juba selle joonistamise faktis.

Žüriil õnnestus sellelt mälestusmärkide pühalt siiski leida midagi, mis pole sarnane kõigiga teistega ning auhinna andis arhitekt Ruben Arakelyan sarjale "Valgus / vari", mis oli pühendatud Jerevani slummipiirkonnale Kondile. Sari teostatakse leidlikult abstraktsiooni ja fotorealismi äärel: Arakelyan võtab varju - juhuslike piirjoonte õõnsuse ja joonistab hoolikalt kõik, mis seal sees osutus - lauad, astmed, eirates hoolega seda, mis väljaspool on, mis motiveeris välimust. vari. Kummalise elu sissekanded juhuslikes kontuurides - plekk valgel lehel, kus silm loeb järk-järgult detailid välja - varjatud süžee annab joonistele tähenduse, nii et žürii valik pole üllatav.

On hämmastav, kuidas need akvarellid suudavad kujundlikkuse piiril tasakaalu hoida: see on nominatsiooni ainus sari, kus esmapilgul on võimatu aru saada, mida joonistatakse. Vaatajate hääled - 57, on Interneti-reitingus Arakelyani sari kusagil keskel, lõpule lähemal. Selle nominatsiooni maksimaalne häälte arv - 170, kogus Inna Dianova-Klokova gooti katedraalide akvarellide seeria (furoor, rõõm, žürii eriline mainimine; tõeliselt kaunis sari). Kui arvestada publiku hääletamist tervikuna, siis hinnangu lõpus on joonised, mille autorite käsi pole kindel, kus õpilase ridade ebakindlus on endiselt tunda. Selgub, et publik hääletab peamiselt käsitöö poolt.

Projekti joonistamine

Nominatsiooniga osutus projekti joonistamine keerulisemaks, see leiutati valesti juba algusest peale, sealhulgas mitu erinevat žanrit. Nüüd võib projekti joonis olla kahte tüüpi: esinduslik, esitluseks - tänapäeval toimib see valikulise dekoratiivse lisana kolmemõõtmelistele visualiseerimistele, vihjates kliendile, et tema arhitekt on ka kunstnik, kunstnik ja mitte ainult disain organisatsioon. Teine tüüp on visandid, mis aitavad arhitektil mõelda. On ka kolmas tüüp, käsitsi joonistused - töömahukas ja nüüd väga haruldane; arhitekt Vladislav Platonov Oleg Karlsoni büroos töötab sel viisil.

Nii et kui võtta kaks peamist meie aja jooksul elavat kujundusgraafika tüüpi - joonised-viilid ja joonised-visandid -, siis on lihtne mõista, et üks neist juhtub disaini alguses ja teine lõpus, poleerimise viimase etapina. Visandigraafika on kõige huvitavam: just seal näete, kuidas mõte sünnib; kuid see puutub kokku harva: nagu iga töömaterjal, visandatakse ka "närida ja seedida", need purustatakse, visatakse ära ja rebitakse lahti. Nad on harva ilusad. Seega sündis “projekti teemaline” jooniste seg žanr, see tähendab tegelikult esitluseks tehtud joonised, kuid mitte korralikud ja ilusad, vaid vabad ja jäljendavad visandeid. Olen mitu korda näinud, kuidas arhitektid pärast projekti lõppu neid miniatuure joonistavad - illustratsioonid, mis ammutavad tähendusikooni juba tehtud tööst. Ma võin eksida, kuid mulle tundub, et selle moe tutvustas Le Corbusier. Nii et joonistamise-esitluse ja joonistamise-visandamise žanrid ühendades ei olnud korraldajad nii valed. Kuid olles määranud kaks ebavõrdse kaalukategooria žanrit, said nad esimese kiire ja tingimusteta võidu: ilusa pesu, esitluseks joonistamise projekti, millest kõik on Stalini arhitektuuri lõpust alates nii palju puudust tundnud.

Ulme

Publik hääletas põhjaliku poolt: Kaasanis asuva "Tank Ring" linnaosa linnaplaneerimise kontseptsiooni Ilnar ja Reseda Akhtyamovs, "Platvorm". 140 häält, natüürmordi pliiatsijoonistus, fantastilised perforeeritud tornid, mis annaksid au arvutimänguasjale, kuigi mitte päris sama mis Hollywoodi kosmosekino. Zaha Hadidi kõverad, Norman Fosteri rombid. Aega võttev. Palju varjutust. Sarnase asja leiame arhitektuurifantaasia nominatsioonist: Aisylu Valiullina, "Kanjoni" sari, 130 häält. Projektide juurde tagasi tulles: nende kõrval on linnaplaneerimise keskus Almaz Valiullin, ehkki reitingult madalam, 62 häält, samad fantastilised moonutused, kuid vähem varjutatud, rohkem joont. See on mingi idamaine vandenõu ornamenti realiseerimiseks … Kuid pliiatsiga varjutamine annab palju paindeid konservatiivse lihtsuse, naastes seitsmekümnendatesse aastatesse, kus kaks megabaiti ketast olid saadaval ainult teadlastele ja siis mitte arhitektuurile, ja ülejäänud töötas pliiatsiga. Kuid see tuleb välja küllastatum ja naturaalsem, mahukam ja aktiivsem kui 1970. aastatel, kus oli rohkem üldistamist ja enesekriitikat või midagi muud. Huvitav miks.

Restauraatorid

Restaureerimise ja rekonstrueerimise graafika teises äärmuses näeb see välja orgaanilisem kui teised ja selle prototüübid on veelgi selgemad kui "noorte" fantastilised. Alexandra Savenkova Pokrovka Taevaminemise kiriku auks mälestuskabel on pesuhõnguline, mida on arhitektuurimuuseumi fondides oh nii palju. Ilya Utkini tütre Maria Utkina tindijoonistus isa varajaste ofortide stiilis. Malye Korely muuseumi puidust kellatorni rekonstrueerimise projektiks tehti puidust kirikute taaselustamise projekti raames ilus leht.

Ühine põhjus”- see täidab selle tähendusega paremini kui ükski teine süžee. Kuid restaureerimisgraafika seisab eraldi, hoiab tugevat ~ 50 häält, publik märkas seda mõõdukalt, kuid žürii ei märganud seda üldse. Vale žanr.

Võitja

Rahva hääletusel projekti nominatsiooni loosimisel võitnud sari on veelgi madalam - 37 häält. Roman Faersteini joonistused “Geoloogiamuuseumi ruum” tehti 1990. aastal arhitektuurikontseptsiooni põhjal, mille kallal autor 1980. aastate lõpus töötas. Teisisõnu, nad on üle 20 aasta vanad. Roman Faerstein on sündinud 1926. aastal, ta on nüüd 87-aastane, ta on Venemaa Föderatsiooni austatud kunstnik ja sugugi mitte noore põlvkonna esindaja; ta on tõeline 1960. – 1970. aastate arhitekt-kunstnik, nende stiili kandja (nagu emakeelena kõnelejad on). Selle graafika on erinev. Ta on näide "post facto sketch", ekspressiivse joonise žanrist, mille ülesandeks on tabada juba juhtunud projekti põhiidee ja selgitada selle olemust graafika abil; selline joonis on märk, ikooniline kiht, mis aitab kas autori kavatsust lahti mõtestada või segi ajada lisatähendustega (täpselt nagu kirjelduse tekst võib seletada või võib meelega segi ajada). Märgi teemat toetab ka Faersteini armastus kirjade vastu, kuhu ta kirjutab sageli oma kompositsioone. Auhinnatud sarjast leiate ka, ehkki mitte täiesti ilmsed, massiivsete tähekestega mütside piirjooned.

Sellised võltsjoonised leiutasid oma projektide käsitsi joonistatud saateseletusena, nagu juba mainitud, varauusaja modernistid, kes hindasid vabade joonte ja laikude elavust, meistri käe juhusliku löögi intuitiivsust. Paljud kaasaegsed tähed kasutavad sarnast löögigraafikat, kuid Venemaal pole see meie ajal tavaline; siin piinatakse chiaroscuroga sageli ka esimest, abistavat visandit. Kas žürii soovis žanri taaselustada, kujundlikule keskendunud kaasaegsetele joonistajatele värske väljenduse poole pöörata või kuulsat meistrit austada, on raske öelda. Kuid fakt on see, et žürii leidis töö, mida on vähe; täpsemalt valis see isegi sarja, mis poleks pidanud ka võistlustel osalema - tal on koht muuseumis, hämmastav on 20 aastat tagasi tehtud asjadega võistelda värskete lõpetajate ja üliõpilaste eest.

Modernistid

Teine näide on veelgi paljastavam: Punase mäe silla tegelik, enne kujundust visand, mille joonistas paberarhitektuuri elav klassik Juri Avvakumov 1997. aastal Jaapani restorani söögipulkade pakenditele, publikut austati vaid 11 häälega - ja žürii, risti, lohutades eraldi mainimist. Veel ühe, sama klassiku tõelise visandi Abu Dhabi paviljoniprojektile märkis publik ainult viie (!) Häälega. Sergei Minenko Aeroklubi - kolm, ja ta pälvis žüriilt ka eraldi mainimise.

Konkursi ligi viiesaja töö seas oli ainult kolm “päris” visandit-peegeldust, joonistusi salvrätikutele: alla protsendi. Kuid selline joonis on arhitektuuri hing, isikliku loovuse hetk, selle lähtepunkt. Teoreetiliselt oleks esialgseid käekirju pidanud olema umbes sada, kui mitte rohkem. Kuid kas arhitektid häbenesid neid eksponeerida (mis on tõenäoline), või moderaatorid lõikasid nad häkkimiseks, kuid võistlusele pääsesid enamasti viimistletud, iseväärtuslikud graafikad, graafika kui kunstiteos. Arhitektuurijoonis ise, abiline, kiire ja mitte alati ilus, osutus absoluutsesse vähemusse ning kuigi žürii leidis selle ja märkis selle, tuleb tunnistada pealtvaataja põlgust selliste asjade vastu. Sketš, jäljend autori esimesest inspiratsioonist, osutus kellelegi kasulikuks, asendati maastikumaaliga, - graafika, rangelt öeldes, mitte täielikult arhitektuurset laadi, arhitektuuriline hobi.

Võib öelda teisiti. Croquis kui autori inspiratsiooni jälg oli isikupära kinnisideeks modernistliku disaini kuningas. Kuni 20. sajandini tegid arhitektid muidugi visandeid, kuid ei näidanud neid. Siis oli arhitektuurse joonistamise "enne kujundamist" põhipunkt varemete ja antiigi joonistamine, aidates sulanduda, valada endasse plastiline keel ja vormiteadmised. Julgen märkida, et see konkurss on isegi oma nominatsioonide skeemi järgi keskendunud konkreetselt klassikalisele arhitektuurile, kus töö alguses on valimi joonis (elust nominatsioonijoonis), lõpus - joonis, fassaad (projekti nominatsioonijoonis). Pole üllatav, et "hiilgavaid käekirju" peaaegu pole. Nii pealtvaatajad kui ka osalejad võtsid õnnelikult üles klassikalise arhitektuurijoonise skeemi, pöördudes modernistlikust individualismist kõrvale. Viimasel hetkel leidis žürii üles, tõstis üles, raputas tolmu maha ja austas oma mainimist paar nurgas püsivat arhitektuurilist krokki.

Žürii

Mõju on vastandvooludel või õigemini isegi saartel, visandliku, lakoonilise, ekspressiivse modernismi väikestel rannakaljudel ja neid valdaval konservatiivse hoolsa maalimise lainel, mis tõuseb tõusulaine poolt ja mida inimesed hindavad. Tähelepanuväärne rahvusvaheline (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Tšernikhov) žürii, kes võitleb möönmise, laine ette taandumise poole, fikseerides auhindadega “haugi” - neile lähedal olevad haruldased modernistliku graafika tükid.

Siiski märgime, et žürii esimehe Sergei Tšobani enda graafika on üsna miimiline (nagu ka žüriisse pääsenud Sergei Kuznetsovi oma); samuti teiste Venemaa žüriiliikmete Fillipovi ja Atayantsi lehed (viimane pärib oma antiigijoonistamisega otseselt klassitsistlikku varemete joonistamise traditsiooni). Fuchsas ja Ben van Berkel, vastupidi, värvivad nagu Niemeyer; nad on ka välismaalased. Vene modernistlikus vaimus - modernistlikus vaimus - Levon Airapetovist pääses ta ekspertide nõukogusse, mis töötas žürii ees. On isegi huvitav ette kujutada, kuidas žüriiliikmete hääled jagunesid. Me ei tea seda.

Arhitektuurne fantaasia

Nominatsiooni arhitektuurifantaasiast sai ootamatult žürii ja rahva leppimiskoht: preemia sai Sergei Mishin metafüüsilise linna eest, mis oli valmistatud õhukeste jalgade kastidest, lõigatud ristkülikukujuliste aukudega, kusjuures trepid ei vii kuhugi, ta viskas ka rekordi võitja Interneti-häälte arv - 148. Siiski tuleb tunnistada, et žüriil õnnestus välja valida veenvalt mahuka serpentiinse futuroloogia merest üks abstraktsemaid teoseid, mis olid inkrusteeritud sammastega võlvide sekkumistega. Püsivalt kirevatest ja energeetiliselt mahukatest illusoorsetest konstruktsioonidest alates puhkavad silmad Andrei Noarovi Veneetsia udus (eraldi mainimine), otsustades aeglaselt ise, kus fantaasia asub. Žürii, isegi omaette mainimiseks, valib asjad metafüüsilisemalt, publiku hinnangu alt, korrektselt, tähendusrikkalt; kaare aktsepteerib ainult Arthur Skizhali-Weiss ja Anatoli Belov.

Siiski tuleb tunnistada, et arhitektuurifantaasias (mille tipp Vene XX sajandil oli "paberarhitektuur") on kõik paigutatud mõnevõrra teisiti kui arhitektuurilises kujunduses: visandi ja esitluse vahel pole vastuolu, mis on teises nominatsioon. Arhitektuurne fantaasia elab lehe sees, see on tema enda kujundus ja teostus. Orgaanilisem ja loomulikum soov olla veenev, ehitades oma ruumi ja soov meelitada vaatajat enda sisse, mis viib ruumi ja vormi teatava agressiivsusega (ruum langeb kolmemõõtmelisusesse, nagu Alice kaevu ja vormi, vastupidi, osutub tahtlikult kumeraks, hüperreaalseks).

Žürii spetsialistide vaoshoitud, "metafüüsilise" valiku ümber õitseb kujundlikkusepüha: vormid, detailid, kaunistused, mis on kuriteoks olemise vahele jätnud ja pääsenud vabaks. Neomoodsad fantasmagooriad, sambavõlvid, vanade linnade majad ja palkmajad a la rusa - nad kõik tunglevad, kuhjavad ja vallutavad ruumi sama hoogsalt. Rõõm miimilisest joonistamisest on nagu äratundmisrõõm, see on kergelt naiivne, kuid tugev ja tundub, et žürii soovib oma otsingutega asjatult aega peatada, nagu kooliõpetaja, kellel on klassi ees Pasternaki köide selles on kirjas Pelevin ja Sorokin.

Looduslike joonistuste rikkus sarnaneb barokse templi või akadeemilise kooli maali muljega: "Pompei viimane päev", "Josephine'i kroon", neist sadu kirjutati 19. sajandil kõige kõrgemal kohal koostaja oskusest: iga nurk on veenev, täpselt joonistatud kehade arv võib olla lõputu. Varsti väsis hiilgus ja XX sajand asus otsima uusi sensatsioone, teemasid, kujundeid, individuaalset käekirja.

Nüüd näib, et vaatame sama pilti ka teiselt poolt: akadeemiline hõivatus on võimust võtmas; vapustav õitseng, vaba ja ebatäpne, saab ajalooks. Iseenesest pole see uudis, kuid viimase 10 aasta jooksul on mängude ja filmide arvutigraafika arenedes järsku taas nõutud akadeemiline joonistamine: inimesed, kes suudavad orki kujutada kirvega või kosmoselaeva koos kõigi üksikasjad täiesti naturalistlikul viisil, et digiteerimine muudaks selle reaalsemaks. kui elus. Veenvalt joonistamine on taas moes ja egoistlikke individualiste nähakse üha enam häkkimistena. Kujunduslaine, mida toetab publiku vaimustus koostaja oskusest, tehtud suurest hulgast, valdab haruldasi näiteid peenusest ja eneseväljendusest. Noh, laske. Oluline on rõõm leida palju häid, kirglikke ja osavaid joonestajaid, nagu ka kogu tehnika, mida olete õppinud. Jääb üle oodata, mis sellel tihedal, küllastunud pinnasel kasvab.