Finalistide nimed tehti teatavaks spetsiaalselt kokku kutsutud pressikonverentsil. Kaasaegse Kunsti Riikliku Keskuse muuseumi- ja näitusekompleksi kujunduse ja ehituse parima arhitektuurse lahenduse konkursi finaali pääses Iirimaa meeskond Heneghan Pengi arhitektid, Hispaania büroo Nieto Sobejano Arquitectos ja OOO "Mel" Venemaalt. Kõik finalistid said võrdse arvu hääli. Neljanda ja viienda koha saavutasid Sergei Kuznetsovi sõnul Ameerika stuudio Steven Holl Architects ning Belgia arhitektide 51N4E ja OFFICE Kersten Geers meeskonna David Van Severeni projektid.
Konkursi žürii liikmed kommenteerisid oma valikut ja konkursil osalemist üldiselt.
Giovanna Carnevali, Mies van der Rohe fondi direktor, sama nime kandva auhinna - ELi peamise arhitektuuriauhinna - korraldaja rõhutas, et „kõik kümme esitletud projekti olid väga hästi välja töötatud. Kõik meeskonnad võtsid ühel või teisel viisil arvesse koha olemust ja ajalugu, kõikjal püüdsid arhitektid säilitada mälestust kunagi kohapeal asunud lennuväljast. Tööd hinnates pööras žürii tähelepanu eelkõige ruumi paindlikkusele, kasutusmugavusele ja hoone vastupidavusele. Kõik kolm finaali jõudnud projekti vastavad nendele nõuetele kõige rohkem."
Taani ettevõtte Henning Larsen Architects direktor ja partner Louis Becker märkis konkursi korraldamise kõrget taset, mis osutus võimalikult avatud ja väga huvitavaks: „Mulle meeldis osalejate lähenemine töötada pigem keeruline sait. Võistlejad leidsid sellised tehnikad, mis võimaldasid NCCA ühendada pargi ja kaubanduskeskusega. Nad vastasid küsimustele: mida annab muuseum Moskvale? Mis on selle funktsionaalne tähendus? Minu jaoks on oluline, et luuaks mitte ainult arhitektuuriliselt väljendusrikas hoone, vaid kontekstiga aktiivselt suhtlev „sisukas hoone”. Finalistid pakkusid välja täpselt sellised lahendused, nii et olen valikuga täiesti rahul."
Venemaa Föderatsiooni Assamblee föderaalnõukogu liige ja NCCA hoolekogu liige Leonid Lebedev on kindel: "Kõik kolm valitud projekti on arhitektuurikunsti meistriteos, mis sisaldab kaasaegse kunsti meistriteoseid. " Konkurss seadis Lebedevi sõnul kõrged standardid, mis on heaks eelduseks uue muuseumihoone - unikaalse kompleksi, millest saab kultuurimajak ja arhitektuuriline alus - ehitamise järgmiste etappide elluviimiseks. Khodynskoje poolusega külgnevad linnapiirkonnad.
Antwerpeni kaasaegse kunsti muuseumi direktor Bart de Bar on kindel, et „sellise objekti ehitamine Moskvas viib linna uuele mitmekülgsuse ja püüdluste tasemele. Finalistiprojektid aitavad oma selge visiooni ja paindlikkusega seda hüpet edasi viia."
Tuletame meelde, et 2. voorus osalemiseks valiti kümme võistkonda. Neist viis osalesid konkursil vastavalt nende koostatud esialgsete arhitektuurikontseptsioonide žürii hinnangu tulemustele: see on UNK projekt; WAI arhitektuuri mõttekoda (Edgar Garcia Landran); IE Barkljanski Anton Sergeevitš; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo arhitekt. Teine poolaeg koosnes võistkondadest, kes valiti vastavalt esitatud kvalifitseeruvate taotluste (portfell) järgi: Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Konkursi tellija on Kaasaegse Kunsti Riiklik Keskus, korraldaja Kaasaegse Kunsti Toetamise Sihtasutus "Uus kunst". Strelka meedia-, arhitektuuri- ja disainiinstituut tegutses projekti konsultandina, kes töötas välja lähteülesande ja pakkus abi konkursi kõigi etappide korraldamisel. Konkursi jaoks eraldas vahendid NCCA hoolekogu. Konkurss toimus Vene Föderatsiooni kultuuriministeeriumi, Moskva linna arhitektuuri ja linnaplaneerimise komitee toetusel koostöös Moskva Arhitektide Liiduga.
Tutvustame kõigi konkursi 2. vooru osalejate projekte koos autorikirjeldustega.
Konkursi finalistid
Nieto Sobejano Arquitectos (Hispaania)
„NCCA projekt pakub ühe ruumi kasutamiseks palju võimalusi ja võimalusi. Kontseptsioon põhines Venemaa avangardi realiseerimata projektidel, millel olid ainulaadsed tehnilised ja arhitektuursed lahendused, võimas tööstusstruktuur ja tehasetüpoloogia, mida kasutatakse kaasaegses kunstis. Ehkki üleilmastumine nõuab teatud ühtsust, peaks NCCA kompleksil olema Vene kultuuri omadused ja iseloom, tuues elu ja dünaamika Moskva uude paljulubavasse piirkonda.
Mineviku kunstnikud, insenerid ja arhitektid lõid elementaarse kombinatorika abil keerukaid kujundeid. Järgides samu põhimõtteid, otsustasime kasutada silindri kuju. Helitugevuse ümberkujundamine võimaldab teil luua mitmeid ruume, mis on ühendatud erinevates kombinatsioonides. Näitused võivad liikuda saalist saali, säilitades samal ajal ühenduse fuajeega, mis saab olema hoone funktsionaalne keskus. Saalid asuvad mittehierarhilises järjestuses ja paiknevad erinevatel tasanditel suurtes silindrikujulistes ruumides, millel on kultuuriline funktsioon. Kuigi ekspositsioon on vertikaalse jaotusega, luuakse hoonesse horisontaalne õhuruum, mis sarnaneb hoone sees asuva suure tänavaga. Sellest pikisuunalisest harjast saab NCCA süda ja külastajate, kunstnike, teadlaste ja vaatajate kohtumispaik.
Vaatamata näitusesaalide erinevale kõrgusele ei saa nende funktsioone selgelt eristada. Need on mitmekülgsed ja seetõttu saab neid kasutada erinevates ruumikonfiguratsioonides. Neli plokki on reserveeritud püsinäitusele ja kolm ajutistele näitustele. Kunstnike töökojad ja korterid asuvad viimase silindri ülemistel korrustel, kus asub parkla. Suurimas toas, mis asub peasissekäigu juures, asub peasaal. Mustaks kastiks nimetatud mitmefunktsionaalne platvorm võib olla teatrietenduste, konverentside, filmilinastuste ja ainulaadsete audiovisuaalsete väljapanekute koht. Pargivaatega fassaadipaneelid võimaldavad spetsiaalseid kontekstuaalse meedia installatsioone.
Heneghan Pengi arhitektid (Iirimaa)
„NCCA on vertikaalne element Khodynskoye välja keskel, kõrguv üle selle koha, mille varem lennuväli oli hõivanud. Näituseruumid on kujundatud galeriidena, mis asuvad üksteise kohal. See võimaldab teil külastada ühte kindlat galeriid ja vaadata kogu kollektsiooni tervikuna. Tänu ruumi vertikaalsele korraldusele lihtsustatakse juurdepääsu galeriidele ja külastaja saab kogu hoonet läbimata soovitud põrandale ronida. Näitusepinnad asuvad hoone ülemistel korrustel, samas kui NCCA põhitegevus on keskendunud esimesele korrusele. Peamine eesmärk on luua kiire ja lihtne navigeerimine. Eskalaator tõuseb fuajeest näituseruumi, läbib hoiuruumi ja administratiivruume nagu läbi arheoloogiliste kihtide, näidates näituse taga peituvat. Mitmetasandiline fuajee võimaldab teil lahendada erinevaid probleeme, kasutades pargi kõiki võimalusi.
NCCA-st saab peamine lüli, vertikaaltelg, mis ühendab parki, Aviaparki kaubanduskeskust ja muuseumi. Samuti tehakse projektis ettepanek säilitada lennurajad ja rajada park teistesse piirkondadesse. Endistele lennuradadele korraldatakse liuväljad, lilleaiad, rula-alad."
OOO Mel (Venemaa)
„NCCA uue hoone spetsiifilise asukoha tõttu - tulevase Khodynskoje poolusel asuva pargi ja ehitatava kaubanduskeskuse vahele - on vaja luua paindlik näitus ja avalik ruum, uue kvaliteediga, kultuuridega küllastunud territoorium. elu ja linnategevus, kuid millel on samal ajal inimlik ulatus ja loodusmaastik.
Keskuse peamised funktsionaalsed ruumid asuvad ühes stylobate'is - "mäel". Katusel on korraldatud paviljonidega maastikupark, kus asuvad püsi- ja ajutiste näituste saalid, haridus- ja meediakeskus, kohvik-klubi ning loomemajutus. NCCA hoone katusel ja ees asuvat avalikku ruumi esindavad erinevad tsoonid, mis täidavad paljusid funktsioone: avalik, transiit, looduslik, kamber, avatud, vaade, staatiline, dünaamiline. Katus on kaunistatud erinevate tekstuuridega, mis rõhutavad iga tsooni ainulaadset iseloomu. Siin on korraldatud erinevad platvormid installatsioonide, välitegevuste, filmilinastuste ja loengute jaoks. Roheline kate pakseneb servade suunas ja lahustub keskosa suunas, moodustades kõnnitee. Park pakub juurdepääsu ka paljudele näitusepaviljonidele, muutes selle kogu kompleksi lahutamatuks osaks.
Esimene korrus on ühtne suhtlusruum, mis on ühendatud katusel paikneva näitusesaali ja paviljonidega. See struktuur võimaldab külastajate jaoks korraldada erinevate näituseteedega ruumide väga paindlikku tööd. Pargi kaudu pääseb igasse paviljoni: see võimaldab paviljone kasutada iseseisvate suuremahuliste näituseprojektide jaoks.
Looduskivist ja poleeritud betoonist tahvlitega viimistletud paviljonid sarnanevad mitmekihilise ja keeruka struktuuriga kivimitega. Pargiruum on oluline koht kultuurielamuste mõistmiseks, üleminekuruum kunsti territooriumilt linnakeskkonda”.
Võistlusel osalejad kategoorias "Toimik"
Steven Holli arhitektid (USA)
„Oleme kavandanud hoone, mis seab esikohale kunsti. Loodusliku valgusega ortogonaalsed galeriid on paigutatud horisontaalselt. Horisontaalse ringlusega avatud näitusealad võimaldavad luua mitut näituseteed. Vabastame hoone aluse ala avaliku ruumi korrastamiseks. Helitugevuse levitatsioonitunne saavutatakse sildade ehitamisel kasutatavate trosskonstruktsioonide kasutamisega. Keskendusime meelega mastaabi ebaselgusele: see võimaldab meil näidata suurte hõljuvate mahtude olulisust ja samal ajal mitte segada materjalide ja detailide tajumist. Kunstnike ateljeed ja elukohad asuvad kompositsiooni ülaosas. Lendavas Balkas asub kunstiklubi - kohvik: "mitte ainult muuseumikohvik, vaid oluline uus koht linnas". Lähedal asuvates stuudiokorterites on nii põhjapoolne valgustus kui ka avatud ruumid katusel töötamiseks.
Lõunapoolsetes fassaadides kasutatakse 100% energiakulude katmiseks täiustatud fotogalvaanilist tehnoloogiat. Maasoojuskaevude süsteem töötab hoone kütmiseks ja konditsioneerimiseks ning suure jõudlusega ümbris tagab parema soojusisolatsiooni, minimeerides samal ajal soojuskaod. Hoone paksus on selline, et kõik ruumid saavad loomulikku valgust."
51N4E ja OFFICE KGDVS (Belgia)
“Vaatamata pidevalt kasvavale avalikule huvile on muuseumi taaselustamine haruldane nähtus, mis võib muuta piirkonna, linna ja isegi kultuuri taju. Teeme ettepaneku luua Moskvas ruum, mis avaneb pidevalt erinevatest külgedest, platvorm ideede ja kogemuste arendamiseks ning vahetamiseks. Uus NCCA peaks vestlema nii linna kui ka ühiskonnaga. Ja ruumilahendus võib seda täiustada. Me näeme NCCA-d kui linna, kogu ja avalikkuse ristumiskohta. See on jagatud ruum, kus kunstnikud ja külastajad saavad olla pigem aktiivsed osalejad kui passiivsed tarbijad. Seetõttu peaks keskusest saama suhtlemisruum, mitte ainult näitus. Kontseptsioon põhineb kolme strateegilise elemendi kombinatsioonil: ekraan, ala ja tööriist.
Uus NCCA ilmub endise lennuvälja kohale ja näeb välja nagu tohutu ekraan - päeval must ja öösel valgustatud. NCCA püüab luua ühenduse ümbritseva linnakeskkonnaga: kaubanduskeskuse ja pargiga. Esimene korrus tõuseb kaubanduskeskusesse ja moodustab koos sellega mitmetasandilise ala. Mõeldud ümbermõeldud ja järjestatud ruumide kogumina, pakub uus NCCA paindlikkust ilma avatud plaanita. Keskus on tööriist, mis loob tingimused millekski uueks ja ootamatuks."
Alejandro Aravena | Elementaarne (Tšiili)
„NCCA saalid on pikemad kui Tate, kõrgemad kui MoMA ja laitmatumad kui Guggenheimi muuseum. NCCA ei pruugi olla suurim muuseum, kuid kõik selle galeriid on ainulaadsed. Mitme neutraalse ploki ja ühe erakordse kombinatsioon põhjustab kunstiringkondades palju vastuseid ja muutub magnetiks, mis köidab avalikkuse tähelepanu kogu maailmast.
Linnakontekst ehitusplatsil on endiselt kujunemas ja keskust ümbritsevad väga erinevad hooned. Seetõttu peaks hoone pilt olema väga rahulik ja tugev. Selge, vahetu arhitektuurikeel ei sobi ainult näituste jaoks. Ta peab kasutama vaikuse jõudu, et anda Khodynskoje väljale monumentaalsus. Soovime muuta kaubanduskeskuse tagahoovi kompleksi tunnuseks. Maailma kõrgeima näitusekeskuse ülaosas on kohvik ja vaateplatvorm, mis meelitavad turiste. Tänu näitusesaalide vahelistele ruumidele saab keskus ühenduslüliks kaubanduskeskuse ja pargi vahel. Kaldus vundament on vabaõhu kultuuriürituste taust."
Võistlusel osalejad kategoorias "Visand"
UNK projekt (Moskva, Venemaa)
“Kaasaegne kunst on õhuke joon ilmse ja ettearvamatu, lihtsa ja võimatu, arusaadava ja pöörase, ükskõikse ja põneva vahel. See liigutab meie hinge ja motiveerib mõtlema teises suunas.
NCCA hoone on lahutamatult seotud kaasaegse kunstiga ja on selle ääre arhitektuurne teostus, piiriruum, omamoodi kardin, mille taga on peidetud vastused meid puudutavatele kultuuriküsimustele. Hoone ja kunstlik veehoidla koos selle ees oleva alaga tähistavad ühte pinda, tühja lõuendit, mis on valmis igasuguste loominguliste katsete läbiviimiseks. Monoliitne sein 216x72 m tähistab piiri ja sümboliseerib joont, mille kaudu toimub kokkupuude kaasaegse kunstiga. Samuti sulgeb sein kardinaga kogu selle ja pargiga külgneva Aviaparki kaubandus- ja meelelahutuskompleksi tehnoloogilise tsooni. Peamine puiestee on tee kunsti juurde, valge valguskiir, mis läbides seinas asuva sisselõike murdub ja valgustab spektri valgusega pargi ümbritsevat ala. Tulevase hoone pilt pärineb kuulsate kunstnike töödest: Kazimir Malevichi (1915) "Must ruut" on monoliitseina ja kunstliku veehoidla pindade "painutatud lõuend", Lucio "Ruumiline kontseptsioon: ootamine" Fontana (1964) on "selle lõuendi lõik", mis moodustab peasissekäigu ja selleni viiva tee. Piet Mondrian (1937–1942) - Khodynskoye Pole'i park NCCA hoone ees “Kompositsioon punase, sinise ja kollasega”.
Arhitektuurne kontseptsioon väljendab paljudele ebaselget, peaaegu hermeetiliselt suletud ruumi, kuhu on koondunud inimese saatuse intensiivse otsimise protsess ja tulemused ning viisid selle realiseerimiseks. Ja sellesse ruumi võib sattuda ainult peaaegu märkamatu sissepääsu, "sisselõike" kaudu, mis avab kunstimaailma otsijale ja otsijale."
WAI arhitektuuri mõttekoda (Edgar Garcia Landran) (Hiina)
„NCCA on uus kaasaegse kunsti loomise, uurimise ja toetamise epitsenter Venemaal. Tuginedes linna ja arhitektuuri, kunsti ja avalikkuse, maastiku ja ehitise dialektilistele seostele, muudab uus NCCA kaasaegse museoloogia paradigmat. Avatud ruumid hägustavad piirid hoone ja konteksti, kunsti ja elu vahel.
Keskuse ruumide paindlik autonoomia nii sees kui ka väljaspool muudab selle muuseumi kui linna esimeseks näiteks. Puuduvad piirid, mis muuseumi tavaliselt ümbritsevast piirkonnast eraldavad. Esimese korruse köidete korraldus võimaldab külastajatel vabalt liikuda läbi avatud ruumide ja tajuda muuseumi uuel viisil.
Park ja hoone on üks tervik. Harmoonilise sümbioosi põhimõttel korraldatud teed viivad külastajad metroost pargi kaudu keskusesse. See on mõnus jalutuskäik läbi tänavaskulptuuridega täidetud ruumi, mis kutsub kunsti mõtisklema. Hoone loob promenaadi, kus külastajad suhtlevad avalikus ruumis ja hoone paljudel terrassidel välja pandud eksponaatidega. Esimesel korrusel on külastajate ruumid, kunstnike elukohad, kontoriruumid, konverentsiruumid ja kollektsioonihoidlad, samuti kolm erineva kõrgusega näitusepinda, mis ristuvad erinevates punktides ja loovad labürindi.
NCCA pole lihtsalt kunstikeskus, see on manifestihoone”.
IE Barkljanski Anton Sergeevitš (Perm, Venemaa)
“NCCA hoone asub pargi piiril Khodynskoye väljakul. Selle tasasel pinnal, rahvarohketes kohtades, tehakse ettepanek korraldada tegevuskeskused, piirates need puuderühma või muutes maastikku. See loob mugavad ja erineva ulatusega ruumid, kus saab lõõgastuda. Ülejäänud park on kunstikatsetuste jaoks tasuta. Pargist väljapääsud on radade abil ühendatud külgnevate territooriumidega.
Keskuse ees olev platvorm näeb välja nagu küngas, mis juhib hoonele tähelepanu. Tee NCCA juurde on nähtav pargi igast punktist. Hoone horisontaalne kuju rõhutab selle suhet pargimaastikuga: keskus ei domineeri, vaid on pargialaga dialoogis. Keskuse hoone peidab kaubanduskeskust. Pargi põhjakülg saab uue sõbraliku fassaadi.
Uue hoone fassaad loob tunde kaitstud soojast ruumist. Selleks on peaväljak mõnevõrra süvendatud saidi sügavusse ja välimised sambad katavad selle osaliselt. Betoonist püloonide sile pind ja karm kuju on kontrastiks õhtul valgust kiirgava voolujoonelise ja poolläbipaistva metallvõrguga. Mäest üles ronides siseneb külastaja NCCA ees olevale peaväljakule. Kompositsiooniliselt on see ülejäänud pargist eraldatud. Ruudult pääseb raamatupoodi ja keskuse kontoriosa. Sissepääs kunstiklubisse ja elamurajooni asub kõige ülemisel platvormil.
Mitmetasandiline fuajee ruum ühendab kõik keskuse põhifunktsioonid. Õrn kaldtee spiraalis ühendab aatriumi kõiki korruseid. Avarad näitusesaalid - erineva kõrguse ja ristkülikukujulise kujuga - on igal tasandil ühendatud galeriidega. See võimaldab teil ekspositsiooni kontrollida mitte ainult altpoolt, vaid ka ülevalt, konkreetse saali avamiseks või sulgemiseks ning ruumi paindlikumaks kasutamiseks, suunates külastajate voogu."
Ghirardelli Giancarlo arhitekt (Itaalia)
„Uuest NCCA-st saab ruum kaasaegse kunsti austajatele ja kunstnikele, kes otsivad siit uut pilku meie ümbritsevale maailmale: lõppude lõpuks on kunsti ülesandeks osa avada muid vaatenurki ja muuta seeläbi omaenda reaalsuse tajumine. Selles kohas viibimise kogemus saab olema nagu lend: avame uued silmapiirid, võimaldades meil maailma teistmoodi vaadata. Tänu aerodünaamikale lendavad läbi taeva rasked täiskabiiniga lennukid, jättes nende taha pika valge jälje. Nüüd Khodynkas, endise lennuvälja asukohas, töötavad uued uute funktsioonidega liikumapanevad jõud. Seda linnaruumi läbiv inimeste, meedia ja objektide keeristorm piiritleb uued trajektoorid, jättes sügavad sooned, millest saavad uue NCCA kontuurid.
Seega peab hoonel, kus muuseum hakkab asuma, olema seos ümbritseva piirkonna ja selle ajalooga. Pinnad näitavad mõtete ja tunnete dünaamikat, mis tekivad kunstiteose üle mõtiskledes. Sisenedes ilmub kohe hämmastav tuulekeeris, mis sarnaneb unenäoga ja on udune udune. Öösel meenutavad hoone pikad läikivad triibud lennukirada.
See on praktiline, funktsionaalne ja innovaatiline ehitis ning kutsub samal ajal esile mälestuste ahela. See on koht linnas, kus saate jalutada igal ajal, öösel ja päeval, meenutades 19. sajandi Napoli või Milano galeriisid."
Kõiki kümmet kontseptsiooni eksponeeritakse peagi arhitektuurimuuseumis. A. V. Štšev. Lõpliku võitja selgitab hiljem välja konkursi tellija Riiklik Kaasaegse Kunsti Keskus.
Materjali koostasid Nastya Mavrina ja Alla Pavlikova.
