Sel aastal sai Zodchestvo kuraatoriks arhitekt Andrei Tšernikhov ja just temale võlgneb festival nii edumeelse teema. Tšernikhov tegi oma manifestis aga kohe reservatsiooni, et kaasaegsest, pidevalt muutuvast maailmast millegi uue leidmine on äärmiselt keeruline ja tänamatu ülesanne, mistõttu on kohane seda kontseptsiooni vaadata teise nurga alt. “Uus pole mitte ainult innovatsioon, vaid ka tuttava eluviisi ümbermõtestamine ja lihtsalt hästi unustatud vana. Lõppude lõpuks on traditsioon elus ainult siis, kui seda pidevalt uuendatakse. Ja kuraatori sõnul on uusim asi meie jaoks täna see, kuidas valitsus ja ettevõtted suhtlevad arhitektidega. Seetõttu olid kõige mahukamad keskpaviljonid saanud saate peategelaste seas sel aastal Suur Moskva konkurss (ilmselt näitena sellest, et isegi võimude väga kummaline algatus mõistliku linnaplaneerimise abil lahendusi saab vähemalt osaliselt reaalseks eluks kohandada) ja Skolkovo”, kus nii poliitiline tahe kui ka äriringkondade huvid viivad läbi arhitektide koori.
Selle aasta ekspositsiooni kujunduse töötas välja Pole-Design Project Group ning pean ütlema, et Vlad Savinkini ja Vladimir Kuzmini pakutud kontseptsioon nägi eskiisides välja väga muljetavaldav. Maneeži põhiruumi kirjutasid arhitektid tingliku ovaali ja selles omakorda paviljonid, mis koos moodustavad plaanis sõna "Uus". Sketšidest oli juba selge, et paviljonidel pole seinu - need keriksid lihtsalt metallraamile oranžid paelad ning festivali tunnuslause oleks pidanud olema kirjutatud sama oranži punktiirjoonega, venitades seda diagonaalselt üle sissepääsu saali. Tegelikkuses läks kõik veidi teisiti. Erinevate toonidega paelade asemel (visandites olid punased, punased ja kollased triibud) kasutati oranži teipi ja festivali teema tervitas meid sissepääsu juures rõõmsalt vaid aeg-ajalt - selle tulemusena riputati diagonaalselt hiiglaslik ekraan, millel välkusid arhitektuuriametnike näod, seejärel katkendid manifestist, siis kellegi projektid. Siiski on raske vaielda tõsiasjaga, et õhuke peaaegu kaalutu ekraan on märk väga uuest, mida tänavu Zodchestvo juures intensiivselt austatakse.
Kleeplindiga pealaest jalatallani mähitud paviljonid näevad välja väga positiivsed. Šotlint pimestab, hõõguvad arvukad monitorid, kõikjal helepunaseid puistanguid (aga tundub, et Savinkinil ja Kuzminil poleks teist värvi saanud olla). Ja kui Juri Avvakumov, kes oli eelnenud kolm aastat Zodchestvo kuraator, struktureeris ekspositsiooni, kogudes laialivalgunud elemente kaheteistkümnes valge aine kuubikus, seadsid Savinkin ja Kuzmin endale hoopis teise ülesande. Idee kõige arhitektuuris toimuva ühtsusest ja seotusest jookseb ekspositsiooni kaudu punase niidina - ekspositsioonid on üksteisest enam kui tinglikult eraldatud, nii et oranži labürinti mööda liikudes näib külastaja olevat sukeldunud tormine oja, mida nimetatakse tänapäevaseks arhitektuuriprotsessiks.
See kehtib aga ainult materjali esitusviisi kohta. Kui räägime ekspositsiooni sisust, siis ei lähe see mingil viisil ühtseks tervikuks. Asjaolu, et “Zodchestvo” panoraami moodustasid ka projektid, mis on nii kvaliteedilt kui ka esitluselt diametraalselt vastandlikud, saab külastaja aru, sisenedes vaevalt festivali territooriumile. Peamise ekspositsiooni sissepääsu ääristavad kahe pealinna paviljonid - ja on keeruline mõelda veel erinevatele lähenemistele Zodchestvo esitlemisel.
Vasakule minnes leiad end Peterburi paviljonist. Seal on must põrand ja peegelseinad ning otse sissepääsu vastas on graveeritud Euroopa kaart, nii et Peterburgi sisenedes transpordite end tahtmatult kaugematesse linnadesse - Kopenhaagenisse, Tallinna, Stockholmi. Linnaakna teema Euroopasse on muutunud keskseks: nad ütlevad, et samal ajal kui Moskva üritab enda ümber keskust organiseerida, püüdleme läände (nagu on kirjas ekspositsiooni annotatsioonis). "Kui Peterburi minevik on pealinn, mis demonstreerib impeeriumi võimu, siis selle tulevikuks peab saama Põhja-Euroopa mere mikroregiooni, mis hõlmab Põhja- ja Läänemere linnu, põhielement." Peaaegu valmis aknana näidatakse New Hollandit - inimese poolt loodud kanalitega ümbritsetud kolmnurkse kujuga saart, mida mööda saab minna suure vee juurde ja ujuda kuhu iganes vaatate. Ekspositsioonis muutus see kolmnurk aga vastupidi reservuaariks, milles hõljuvad mitmevärvilised ümmargused laastud. Iseenesest näeb see välja nagu laste atraktsioon, kuid tegelikult sümboliseerivad "pillid" kõiki linnakeskkonna parandamise meetmeid, mida Peterburi soovitud staatuse saavutamiseks vajab. Seintelt leiate konkreetseid soovitusi ja järgitavaid näiteid - viimaste seas on Riia transpordikoridor, Hafeni linn, mis on muudetud tööstuspiirkonnast uueks Hamburgi kesklinnaks, ja stiilne teaduslinn Kista Stockholmi lähedal, ja Tallinna linnafestival.
Ka Moskva ei eitanud endale rõõmu interaktiivsete tulemustabelite ja LED-ide võimaluste kasutamisest - pealinna paviljoni keskel näeme metrookaarti, kus tulevased linna kiirarterid on siniste tuledega esile tõstetud. Ja seal monitoril on juba ehitatud ja kavandatud metroojaamad. Ja ümber - tabletid, tabletid, tabletid. Lasteaiad, kõrghoonete elamud, mikrorajoonide üldplaneeringud - üldiselt kõik, mis pealinna disainiinstituute tugevaks muudab. Ja kui Peterburi töötas ausalt välja teema "Uus", siis Moskva esitles ennast "Zodchestvo" -2012-le nagu igal aastal. Pole juhus, et metrooehituse saavutused on ekspositsiooni keskmes - uute jaamade projektid saavad traditsiooniliselt festivaliauhindu.
Moskva vastas on Moskva oblasti stend, mis mitte ainult ei kasutanud teesi teemal “Uus on hästi unustatud vana” tegevuse põhijuhendina, vaid riputas selle ka otse sissepääsu ette - st. kõik pole lihtsalt nagu alati, vaid teadlikult. Ja pealinna ja piirkonna ekspositsioonide vahel on kaks "Suur Moskva" võistlusele pühendatud paviljoni. Selle kokkuleppe tähendus on ilmne: siin on üks föderatsiooni subjekt, siin teine ja siin on see, mis neid paratamatult ühendab.
Nagu me juba sisse kirjutasime
festivali väljakuulutamise järel visati kuraatori tänavused peamised jõud veenmaks piirkondi mitte piirduma reportaažide žanriga ega riputama oma stende lõputute tahvlitega. Reaktsioon sellele soovitusele oli väga erinev - keegi ei tulnud üldse kohale, keegi, nagu Moskva, ignoreeris Tšernikhovi taotlusi. Paraku osutus viimane enamuseks, kuid paar linna reageeris sellegipoolest "Uuele".
Voronežil on väga stiilne alus. Kõike, mida saab Zodchestvo juures arvestada, demonstreeriti sissepääsu vastas asuvas suures monitoris ja selle peale visati mingi loor - mustast paksust papist välja lõigatud linnakaart.
Jekaterinburg teatas omakorda, et kavatseb konkureerida õiguse eest korraldada EXPO 2020. Ühel tohutul tahvlil on näha kõik linna kõrghooned (kokku 850, alates Valgest tornist kuni pilvelõhkujateni, mida pole veel ehitatud). Iga objektiga kaasneb lühike märkus ja sellise kombinatsiooniga kõige tähelepanuväärsem on linna siluett - Euroopa ja Aasia piiril asuva suurima metropoli kardiogramm, mis näitab, et elu on täies hoos. Eraldi tasub mainida Tatlini kirjastuse poolt festivali jaoks välja antud vihikut - pisike raamat, mis avaneb ja millest avaneb kogu panoraam Jekaterinburgi kesklinnast. Ja kui tahvelarvutil on skemaatiliselt näidatud pilvelõhkujaid, saate siin isiklikult hinnata, kui orgaaniliselt need linnakeskkonda sobivad.
See, kuidas piirkonnad mõistavad uut, saab aru ka tänu Arhitektide Liidu eriprojektile “Festivalide festival”, mis sisaldab viimastel aastatel piirkondlikel arhitektuurifestivalidel auhinnatud projekte. Paraadi avab Nižni Novgorodi arhitektuurireiting ning Samara, Siberi ja Kaug-Ida ülevaated jätkuvad. Tulemuseks on väga soovituslik, kuid sugugi mitte lohutav valik, mis paneb mõtlema, milline arhitektuur on piirkondades tegelikult nõutud.
Nagu igal arhitektuurifestivalil, ei olnud lisaks piirkondlikele ja võistlusnäitustele ka spetsiaalseid ekspositsioone. Kuraatori Andrei Tšernikhovi üsna oodatud kaastöö on eraldi paviljon auhinnast “Aja väljakutse”, mille omanikuks on Jakovi Tšernihhovi fond. Stiilne must ja valge ruum - ilmselt metafoorina laborile, kus sünnivad uued ideed ja tavad.
Omamoodi vastus
hiljutine Viini kongress oli näitus "Nõukogude modernism: aja vormid". 1960. – 1980. Aastate arhitektuur, kuraator Olga Kazakova, kes kogus hooneid kogu endises NSV Liidus, otsustas seda näidata „inimlikult”, selle autorite igapäevaelu ja püüdluste kaudu. Kõik siin olevad objektid on rühmitatud tüpoloogia järgi, mis omakorda määratakse arhitektide tegevuse kaudu, kes, kogedes võitlust liialdustega, üheaegselt "kohtusid kohvikus", "abiellusid", "käisid komandeeringus", "töötasid "," puhkasid "jne. „Nõukogude modernismi ajastu arhitektuuri õiglaseks ja tõeliseks väärtustamiseks on vaja seda vaadata nende inimeste silmade läbi, kelle jaoks see ei olnud minevik, vaid olevik, mitte pärand, vaid olevik,”Kazakova ise selgitab oma plaani. Seetõttu on enamik näitusel esitletud fotosid sama vanad kui hooned ise. Pole saladus, et paljud neist on nüüdseks lagunenud, jämedalt ümber ehitatud või täiesti kadunud, kuid Olga Kazakova ei soovita neile kohe abi kiirustada, uskudes õigustatult, et kõigepealt peate mõistma ja tunnetama nende ilu ja väärtust. Fotosid täiendatakse selle ajastu lõpuprojektidega.
Välismaise "Uus" "Zodchestvo" näitab kaasaegsete Kolumbia arhitektide töid - Vladimir Belogolovsky näitus "Kolumbia on muutunud". Kuraator valis tema jaoks kümme projekti, mis mitte ainult ei rõõmusta silma rafineeritud stiili, keskkonnasõbralikkuse ja ühemõttelise modernsusega, vaid on ka veenvaks tõestuseks, et arhitektuur võib inimeste elu tõepoolest paremaks muuta.
Ja lõpuks esitasid filmi "Russian Identical" Andrei ja Nikita Asadov. Saades kuraatorilt ülesande näidata Vene kaasaegse arhitektuuri olemust, kutsusid vennad kokku ekspertide esinduskogu ja palusid selle osalejatel nimetada mitu viimaste aastate kõige ikoonilisemat hoonet. Tulemuseks on väga kirju valik ja, hakates mõtlema, mida selle vinegretiga peale hakata, otsustasid Asadovid lähtuda sellest, et iga objekt on venelane ja loodud Venemaa jaoks, mis tähendab, et sellel on mingisugune rahvuslik joon. Nii sündiski selle ekspositsiooni idee - omamoodi vene omaduste entsüklopeedia: Avoselt (restoran "95 kraadi" autor Alexander Brodsky) ja "Udali" (ärikool "Skolkovo" David Adjaye ja "AB") filmidele "Immenity" (Vladimir Plotkini "Airbus") ja "Cosmism" (Nikolai Polissky "Universal Mind"). Ja neile, kes usuvad, et neid omadusi ei saa ühte objekti ühendada, mõtlesid Asadovid ja Maxim Malein välja "skripti" - puittala, mis ristlõikes pidevalt muutus ja sümboliseeris seega Venemaa arhitektuuri arengut. Seda keerukat köidet ei joonista mitte ainult parameetrilise modelleerimise meetod, vaid see kehastub kogu oma keerukuses: kohe festivalil hakkasid lihtsad vene puusepad seda tohutust palgist välja lõikama. Asadovid kavatsevad seeläbi tõestada, et ükskõik kui keerukas on Venemaa disainerite loodud arhitektuur, saab seda rakendada. Tõsi, tähtaegu ei tohiks ka allahinnata - olles alustanud Zodchestvo juurest, loodavad tislerid lõpetada augustikuu "Linnad".
