Hiiglasliku kompleksi rajamine Saadiati saarele peaks selle loojate idee kohaselt muutma AÜE pealinna rahvusvaheliseks kultuurikeskuseks. Neli peahoonet telliti maailma kuulsamate arhitektide tellimusel (eriti rõhutatakse, et neist kolm on Pritzkeri laureaadid). Frank Gary kujundab Guggenheimi Abu Dhabi kaasaegse kunsti muuseumi, Zaha Hadidi teatrikunstikeskust, Jean Nouvelle'i klassikalise kunsti muuseumi ja Tadao Ando meremuuseumi.
Lisaks neljale suurele muuseumile kavandati Biennaali park 19 paviljoniga, milles korraldatakse vastavalt oludele nii ajutisi kui ka püsinäitusi ja etendusi. Siiani on teada seitse autorit. Nende hulgas on Greg Lynn (USA), kelle ajakiri Forbes nimetas maailma kümne populaarseima kaasaegse arhitekti hulka, Hani Rashid ja Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (AÜE), David Angie (Suurbritannia), Pay- Zhu (Hiina), Seng H-Sang (Korea).
Guggenheimi fondi direktor Thomas Krenz kutsus paviljoni saidi nr 1 kujundama vene arhitekti, liikumise “paberarhitektuur” ühe juhi Juri Avvakumovi, kes oli projekti kaasautor teise “endise paberist” arhitekti Andrei Saviniga (arhitektuuristuudio “AB”).
Avvakumovi ja Savini paviljon väljastpoolt näeb välja nagu geomeetriliselt stiliseeritud küüneline käpp, millel on viis sõrme - linna poole ulatuvad kiired. Ülal (ja plaanil) on see palmilehe kuju (just palmidega allee kõrval), mille kohad on saidi servadest ära lõigatud, kuid ülemises osas jätkuvad tugijalad. hämmastava kujuga noolekujulised aknad: ülaosas on pikad "tipud", nende all on suurte kuusnurksete akende kristallpunnid. Öösel helendavad aknad, klappides kokku omamoodi vitriinisildiks, suunaga linna poole.
Seega on hoone kenasti määratud piiridesse sisse kirjutatud, kuid ei hõivata tervet ala, vaid on jagatud viide koridori, mis koonduvad ühte keskhalli. Koridorid on kahetasandilised, igaühe ülemises osas asub galerii. Lisaks saab kolm keskmist tala ajutiste seintega tarastada, et korraldada seal elavale kunstnikule elamispind ehk elada ja töötada otse paviljonis. Välistalade seinad on klaasist, päeval paistavad sealt pargialleed ja öösel vastupidi, paviljon hõõgub ja väljastpoolt on näha, mis sees toimub. Seestpoolt väljapoole ja väljastpoolt sissepoole vaatamiseks oli mugavam, peaks see kasutama polariseeritud klaasi.
Lõigates plaani kiirte siksakidega, said arhitektid lisaks mahu kristallilis-biomorfsele unikaalsusele ekspositsiooni tõenäolise riputamise pindala suurenemise: kui sellisele alale asetada tavaline hoone, selle seinte pikkus on umbes sada meetrit ja siin, olles moodustunud nagu akordion, suurendavad "kasulikud lennukid" oma pikkust rohkem kui kaks korda (peaaegu 250 m), selgitab Juri Avvakumov.
Autorid nimetavad oma koosseisu jaoks ka mitmesuguseid allikaid: kõige klassikalisem on Teatro Olimpico Andrea Palladio, kus lava taga olevad koridorid olid korraldatud koonduma selle keskpunkti suunas; kõige sarnasem on nende klubi. Rusakov Konstantin Melnikov ja kõige originaalsem - Ameerika B2 pommitaja. Selline paralleelide hajumine ei räägi mitte niivõrd klassitsismist, kuivõrd radiaalse paigutuse hüpertroofial põhineva lahenduse uudsusest, mis on tüüpilisem linnadele kui näitusepaviljonidele. Üldiselt tundub linna alguse ehitamise teema ühe paviljoni sisse selle projekti jaoks võõras: see koosneb sõna otseses mõttes ühest ruudust ja viiest tänavast, kus, nagu linnades juhtub, võiks keegi tõesti elada. Väliste ja siseruumide pidev läbitungimine (päeval - seal, öösel - sealt) tugevdab tunnet, et suhteliselt väike hoone üritab julgelt sisendada naaberriikide Araabia pealinna klassikalise paigutuse väärtusi Euroopa linnadest ja parkidest.
Kuid lisaks erksatest kujundlikkustest inspireeritud assotsiatsioonidele on projektil ka päris reaalne alltekst - see on vene arhitektide jaoks üle pika aja esimene, kes astub reaalses maailmas kõrgklassi praktikasse. On väga oluline, et meie arhitektid ei tellitud mitte riigi rahvuspaviljoni, kus ühe kaasmaalase osalemine oleks vältimatu, vaid näituse pargi biennaali paviljoni, millel on tõsised pretensioonid saada uus maailmakunstikeskus Guggenheimide ringilt. Võib-olla on see juba alates paberajaarhitektide võitude ajast välisajakirjade konkurssidel esimene samm nende tõsise rahvusvahelise tunnustuse poole.
