Ajakiri Interni on alates 1990. aastast olnud Milano mööblisalongiga kaasneva disaininädala peakorraldaja. Selle aasta projekti kuraatorid esitasid endale keerulise küsimuse - mis moodustab meid ümbritsevast disaini- ja arhitektuuriideede rohkusest kõigest, mis on ajaproovi läbinud ja mida täna väärtustame, tulevastele põlvedele pärandi? Mis see saab olema tehnoloogia, materjalide, tootmise osas? Kuidas realiseeritakse ajaloolise pärandi, kaasaegse arhitektuuri ja tuleviku kujunduse suhe?
Näitus avati 16. aprillil Milano Riikliku Ülikooli hoones (Universita degli Studi di Milano). Tohutu kahekorruseline terve tellise ulatuses veniv punastest tellistest hoone algas 1456. aastal ja oli algselt mõeldud haiglale. Sees, nagu paljudes teistes näiliselt Milano sissetungimatutes majades, on ümbermõõdul heledad sisehoovid, kus on kahekorruselised galeriid. Just nendes hoovides ja galeriides paiknesid projektis Interni Legacy osalejate installatsioonid.
Prantsuse arhitekt Odile Deck esitas oma sõnumi tulevikule 4,5-meetrise kuubiku kujul, mis koosnes 31 portselanplaadist. Nähtamatu koonus jookseb üle kuubi diagonaalselt, luues kontrasti tahke pinna ja tühimiku vahel. Vaatluspunktist sõltuvalt ilmub objekt kas tiheda ruumalana või muutub peaaegu läbipaistvaks, “lõhestades” läbi selle paistva ruumi mitmeks eraldi killuks. Kompositsioon sai nimeks 3D X1 Multi Slice View.
Vendade Alessandro ja Francesco Mendini installatsioon Surface võttis peahoovis otse sissepääsu vastas kõige silmatorkavama koha. Üheksa erineva kõrguse ja kujuga lamedat pinda, mille pinnale on tindiprintimisel kantud kaunistused, sarnanevad altari või teatrimaastikuga, mis muutuvad pidevalt olenevalt valgusest ja kellaajast.
Michele De Lucchi ehitas koos Philippe Nigroga sisehoovi sissepääsu juurde metallplatvormi, pakkudes ümbritsevat reaalsust uuest ebatavalisest punktist vaadata ja hinnata. Konstruktsioon koosneb neljast vahatatud tumehallist malmist platvormist, mis langevad ülespoole, ühendatud sammude kaupa ja ülaosaks tuhapergola.
Itaalia arhitekt Massimo Iosa Ghini esitles oma projekti üheksakümne meetri torni kujul, mis oli vooderdatud keraamiliste tahvlitega, mis jäljendasid kivi - materjal, mis on olnud igavesest ajast inspiratsiooniallikaks arhitektidele ja skulptoritele. Läbi tahvlilõike paistab läbi LED-ekraan, millele sümboolsel kujul on trükitud kivi "mälu", selle olevik ja tulevik.
Pisut vasakule sissepääsust "tõstis" Hiina arhitekt Zhang Ke üles kolme erineva suurusega lumivalget stalagmiiti. Tema installatsiooni nimi on Külamäed. Hiina mägikülade elanikud kolivad järk-järgult linnadesse, kuid soov oma kodus mägedes elada jääb muutumatuks - selle soovi rahuldamiseks teeb arhitekt ettepaneku luua linnas mäed, andes igale perele eraldi kärjetaolise raku milles nad saaksid oma kodu luua. Nii plaanib ta saavutada harmoonia traditsiooni ja tänapäevase linnaliku elustiili vahel.
Ja lähedalasuvasse väikesesse sisehoovi istutas päikesepaneelidest laialivalguva puu Jaapani arhitekt Akihisa Hirata. Seda Panasonicu toetatud projekti nimetatakse fotosünteesiks ja see on miniatuurne elektrisüsteem - tulevikuarhitektuuri kontseptuaalne prototüüp. Arhitekt ammutas inspiratsiooni, jälgides tavalise puu elu ja selle üksikute osade: lehtede, puuviljade ja lillede koosmõju. Lehed-patareid toodavad energiat, mis paneb hõõguma hulgaliselt väikeseid “lillesibulaid” ja tohutuid helendavaid pallikesi - “puuvilju” murule laiali ja riputama sisehoovi galeriidesse “õitsema”.
SPEECH Choban & Kuznetsovi kunstiobjekt asub peahoovis, sissepääsust paremal nurgas. Nurgakoht pimendatud galerii ja eredalt valgustatud muru vahel rõhutab soodsalt objekti kuju - peegelpinnaga kera, mis peegeldab tõhusalt hoone kahetasandilist sammaskäiku, sinist taevast, rohtu ja mööduvaid inimesi..
Sergei Kuznetsovi sõnul on installatsioon midagi ajutist, mis ei pretendeeri igavesele, kuid selle teostamine peab olema laitmatu (hukkamise eest vastutas Velko kontserni kuuluv Taltos) ning idee on esmapilgul lihtne ja selge.. Lõppude lõpuks kulutab vaataja objekti kontrollimiseks reeglina umbes minuti ja selle aja jooksul peab ta haarama kogu installatsiooni olemust ilma tarbetute selgituste ja seletuskirja lugemiseta. Mõttekäik installatsiooni loomisel oli umbes selline: kes otse pärandobjekte loob, on arhitekt ja seda teeb ta ennekõike oma nägemisorganite abil - vaatab, näeb, mõtleb ümber ja mõtleb alles siis loob. Arhitekti silm on antud juhul kõige olulisem tööriist; see toimib filtrina mineviku ja tuleviku vahel. See on täpselt installatsiooni nimi - "Arhitekti silm".
Silma sümboolne ja metafooriline pilt on 2,5 meetri läbimõõduga roostevabast terasest kera, mis on poleeritud peegli läikimiseni ja klaasist läätsega sisehoovi keskele. Läbi objektiivi on nähtav LED-ekraan, millel inimsilma pupilli käitumist jäljendavad pildid asendatakse pidevalt Venemaa avangardi kuulsate monumentide fotodega, mis on hävimise äärel. Selle tulemusena toimub dialoog installatsiooni ja ajaloolise keskkonna vahel võrdsetel alustel ja osutub uskumatult teravaks. Sellel pole ei harjumust ega kaebusteta kummardamist ning selle selge sõnum loetakse koheselt: meie "homne" ei tule, kui jätame oma "eilse" unarusse.
