Kunstnikud - Natalia Khlebtsevich (Moskva) ja Grigory Kapelyan (New York) näitasid näitusel maale ja graafikat, keraamikat ja installatsioone. Tänu tehnikate, materjalide ja vormide mitmekesisusele jätab ekspositsioon esmapilgul ülimalt rõõmsameelse mulje ja tekitab uudishimu. Selline varieeruvus mitte ainult ei lõbusta, vaid hajutab ka kordustest, mis on kaasaegses kunstis tegelikult vältimatud, hiilides siia-sinna. Kuid Khlebtsevitši ja Kapeljani puhul tähistavad autorid ise seda eklektikat järjepidevusena. Mis puudutab päritolu, siis mõlemad kunstnikud viitavad kahekümnenda sajandi alguse vene avangardile kui otsesele inspiratsiooniallikale ja esmasele impulsile teel oma keele leidmisele kunstis.
Kunstnik Natalia Khlebtsevitši varaseimad näitusel esitletud tööd on variatsioonid Malevitši ja Suetini kuulsate supremaatiliste keraamikakatsetuste teemal. Grigory Kapelyani graafika ja maal on väga huvitav ja originaalne konstruktivismi süntees Filonovi koolkonna orgaanilise spontaansusega. Naljakas, kuidas vene avangardi stiil Khlebtsevitši ja Kapeljani transkriptsioonis omandab karakteri ja isegi lõpliku klassika staatuse. Nendes töödes pole vihjet šokeerivatele, traditsioonide murdmisele, puudub uue maailma korraldajate paatos (isegi kui kunstivaldkondades). Põhilisest emotsionaalsest komponendist ilma jäetud vene avangardi stiil 21. sajandi alguses eksisteerib enam-vähem erksate subjektiivsete refleksioonide, samuti erinevate tehnikate ja materjalidega tehtud katsete tõttu.
Õnneks ei piirdu kunstnikud Khlebtsevich ja Kapelyan sama stiiliga. Seega on keraamiline plaat, mis avalikkuse ette toob Grigory Kapelyani kuulsalt keerduva teksti, tegelikult veel elus, kuid juba 1960. aastate kunsti kontseptuaalsetest otsingutest. Selle teksti kirjutas Kapelyan (kes on ka kirjanik) koos kunstniku William Bruehiga 1969. aastal välja antud raamatu jaoks 9 eksemplari ulatuses (10. eksemplar oleks toonase raamatu muutnud puhta kunsti objektiks keelatud samizdat) … Selle väljaande koopiaid hoitakse nüüd MOMA-s ning raamat ise trükiti paar aastat hiljem Prantsusmaal ja eksponeeriti Sonia Delaunay kõrval Pompidou keskuses.
Natalia Khlebtsevichi kõige värskem, samuti näitusel esitletud teos on pühendatud mäluteemale ja aegade ühendamisele. "Biograafilised andmed" on teos, mis on täielikult ja täielikult seotud kaasaegse kunsti väärtuste ja huvidega. Pimedas valguses valgustatud tumedates valguskastides, nagu nullgravitatsioonis, hõljuvad vees vanad fotod, liikmekaardid ja mõne dokumendi koopiamasinad. Nende komplekt on üsna juhuslik, kuid vees sukeldunud (nii aja kui ka unustuse pilt, „nad ei põle tules, nad ei upu vette”), need juhuslikud paberitükid, mälusümbolid, muudavad täiesti hüpnotiseeriv mulje. Selles töös kasutas kunstnik uusimaid tehnoloogiaid, spetsiaalsest massist, fajanssi ja tselluloosi segust valati “dokumendid” õhukesteks ja plastist lehtedeks.
Ja muidugi on ekspositsiooni kõrghetk Kapeljani ja Khlebtsevitši ühisinstallatsioon "Sõna ja tegu", mida on juba näidatud XIII rahvusvahelisel arhitektuuri- ja sisekujundusfestivalil "Maja katuse all" ning mis on kandideeritud Kandinsky auhinnale.. Sein on valmistatud klaasitud tellistest, millel on pealdised. Need on sulanud sõnapaarid, näiteks "päev ja öö", "naer ja patt", "kogu aeg", mida sageli igapäevases kõnes kasutame. Sellised verbaalsed binoomid on nagu tellised meie keele ja mõtlemise ehitusmaterjalides. Selles teoses püüdsid kunstnikud Kapelyan (antud juhul vastutavad sõna "eest") ja Khlebtsevich (ilmselt juhtumi eest vastutavad) saavutada olulist mõistet, mis on meie igapäevaelu, kuid mis on meile siiani immateriaalsed. See installatsioon on ka lihtsalt ilus - tagantvalgustusega värvilised tellised asuvad osaliselt rasketes müüritistes ja osaliselt (autorite idee järgi, mida seekord ei teostatud) õhku. Jääb lisada, et need väga sõnalised binoomid on algselt Kapelyani iseseisev kirjandusteos, mis avaldati hiljuti tema raamatus "Kontekstist väljas".
Iseenesest täituvate tekstide rohkus ja iseloom, sõna otseses mõttes, Grigory Kapelyani esemed ja graafika, illustreerivad kunstitraditsioonide ja üksikloo keerukat põimumist. Ühelt poolt on need tekstid jätk Venemaa kontseptuaalse kooli katsetele. Teisalt on nende rohkus vältimatu tagajärg asjaolule, et Grigory Kapelyan on nii kunstnik kui ka kirjanik. Alates kolmandast kasvas Kapelyan üles raamatute, tekstide ja fontide ümbruses. Tema isa oli Leningradi kõrgema kunsti- ja tehnikainstituudi tüübikujundaja - Moskva VKHUTEMAS / VKHUTEIN sõber. Ja sellised rullid ja lingid kunstis on alati uskumatult uudishimulikud ja armsad. Nende seas on ka fakt, et kunstnike näitus, kes esindavad oma töödega illustratsiooni Venemaa kunsti progressiivsest liikumisest viimase saja aasta jooksul, avati just Roždestvenkal VKHUTEMASe galerii seinte vahel, mis on ajalooliselt kogu alma-mater Vene avangard.
